Hangvezetés |

német Stimmführung, angol. részíró, hangvezető (az USA-ban), francia conduite des voix

Az egyes hangok és az összes hang együttes mozgása egy többszólamú zeneműben az egyik hangkombinációból a másikba való átmenet során, más szóval a dallamfejlődés általános elve. sorok (hangok), amelyekből a zene összeáll. a mű szövete (textúrája).

G. vonásai a stílustól függenek. a zeneszerző alapelvei, az egész zeneszerzői iskola és a kreativitás. utasításokat, valamint azon előadók összetételét, akik számára ez a kompozíció íródott. Tágabb értelemben G. alá van rendelve a dallamnak és a harmonikusnak egyaránt. minták. Felügyelete alatt a hangok befolyásolják a helyét a múzsákban. szöveteket (felső, alsó, középső stb.) és előadja. annak az eszköznek a képességeit, amelyre annak végrehajtását bízták.

A hangok aránya szerint G.-t megkülönböztetik közvetlen, közvetett és ellentétes. A direkt (változatos – párhuzamos) mozgást egyetlen emelkedő vagy csökkenő mozgási irány jellemzi minden hangban, közvetett – egy vagy több hangot változatlanul hagyva. magasság, az ellenkezője – diff. a mozgó hangok iránya (tiszta formájában csak kétszólamúan lehetséges, nagyobb hangszámnál szükségszerűen direkt vagy közvetett mozgással párosul).

Minden hang lépésben vagy ugrásban mozoghat. A lépésenkénti mozgás biztosítja a konszonanciák legnagyobb simaságát és koherenciáját; Az összes hang második eltolódása természetessé teheti még az egymástól harmonikusan eltávolodott összecsengések egymásutánját is. Különleges simaság érhető el indirekt mozgással, ha az akkordok általános hangszíne megmarad, míg a többi szólam közeli távolságban mozog. Az egyidejűleg megszólaló hangok közötti kapcsolódás típusától függően harmonikus, heterofonikus-szubvokális és többszólamú hangokat különböztetünk meg.

harmonikus g. akkordális, kórus (lásd Chorale) textúrához kapcsolódik, amelyet minden hang ritmusának egysége jellemez. Az optimális történelmi szólamszám négy, ami megfelel a kórus szólamainak: szoprán, alt, tenor és basszus. Ezek a szavazatok megduplázhatók. Az akkordok kombinációját közvetett mozgással harmóniának, a közvetlen és ellentétes - melodikusnak nevezik. kapcsolatokat. Gyakran harmonikus. A G. a vezető dallam kíséretének van alárendelve (általában felső szólamban) és az ún. homofon harmonikus. raktár (lásd Homofónia).

Heterofonno-podgolosochnoe G. (lásd heterofónia) közvetlen (gyakran párhuzamos) mozgás jellemzi. In decomp. a hangok ugyanannak a dallamnak a hangváltozatait; a variáció mértéke stílustól és nemzetiségtől függ. a mű eredetisége. A heterofonikus-énekhang például számos zenei és stílusjelenségre jellemző. gregorián énekre (Európa 11-14. század), számos pár. zenei kultúrák (különösen az orosz vontatott dalhoz); olyan zeneszerzők műveiben találhatók meg, akik ilyen vagy olyan mértékben használták Nar énekhagyományait. zene (MI Glinka, MP Muszorgszkij, AP Borodin, SV Rahmaninov, DD Sosztakovics, SS Prokofjev, IF Stravinsky és mások).

AP Borodin. Falusiak kórusa az „Igor herceg” című operából.

többszólamú g. (lásd polifónia) ugyanahhoz az időhöz kapcsolódik. többen többé-kevésbé függetlenek. dallamok.

R. Wagner. A „Nürnbergi mesterénekesek” című opera nyitánya.

A többszólamú G. jellegzetes vonása a ritmus függetlensége az egyes szólamok közvetett mozgásával.

Ez biztosítja az egyes dallamok fül általi jó felismerését, és lehetővé teszi a kombinációjuk követését.

Gyakorló zenészek és teoretikusok már a kora középkor óta figyelnek a gitárra. Így Guido d'Arezzo felszólalt a Párhuzamok ellen. Hukbald organuma és elméletében a happensus megfogalmazta a hangok kadenciákban való kombinálásának szabályait. G. tanának későbbi fejlődése közvetlenül tükrözi a múzsák fejlődését. művészet, főbb stílusai. A 16. századig G. szabályai a dekomp. a hangok eltérőek voltak – a kontratenorban a tenor és a magas hangokhoz való csatlakozás (instr. előadáshoz) megengedett volt az ugrások, keresztezés más hangokkal. A 16. században a zene hangosításának köszönhetően. szövetek és utánzatok használata történik azt jelenti. a szavazatok kiegyenlítése. Mn. az ellenpontozás szabályai lényegében G. szabályai voltak – a hangok ellentétes mozgása mint alap, a párhuzamok tilalma. mozgások és keresztezések, a csökkentett hangközök előnyben részesítése a megnöveltekkel szemben (mivel az ugrás után természetesnek tűnt a másik irányú dallammozgás) stb. (ezek a szabályok bizonyos mértékig megőrizték jelentőségüket a homofon kórustextúrában). A 17. századtól kialakult az ún. szigorú és szabad stílusok. A szigorú stílust többek között a non-izmus jellemezte. a hangok száma a műben, szabad stílusban, folyamatosan változott (az ún. valódi hangokkal együtt megjelentek a kiegészítő hangok, hangok), számos „szabadságot” engedélyezett G. A basszustábornok korában, G. fokozatosan megszabadult az ellenpontozás szigorú szabályai alól; ugyanakkor a felső hang dallamilag legfejlettebbé válik, míg a többi alárendelt pozíciót foglal el. A hasonló arány nagyrészt megmarad az általános basszus használatának megszűnése után is, különösen a zongoránál. és a zenekari zene (túlnyomórészt a középhangok szerepét „betöltő”), bár kezdettől fogva. században ismét megnőtt a többszólamú G. értéke.

Referenciák: Skrebkov S., Polifonikus elemzés, M., 1940; saját, Textbook of polyphony, M., 1965; övé, Harmónia a modern zenében, M., 1965; Mazel L., O dallam, M., 1952; Berkov V., Harmónia, tankönyv, 1. rész, M., 1962, 2. cím alatt: Harmónia tankönyve, M., 1970; Protopopov Vl., A többszólamúság története legfontosabb jelenségeiben. Orosz klasszikus és szovjet zene, M., 1962; övé, A polifónia története legfontosabb jelenségeiben. A XVIII-XIX. század nyugat-európai klasszikusai, M., 1965; Sposobin I., Zenei forma, M., 1964; Tyulin Yu. és Privano N., Theoretical Foundations of Harmony, M., 1965; Stepanov A., Harmony, M., 1971; Stepanov A., Chugaev A., Polyphony, M., 1972.

FG Arzamanov