Vibrato, vibráció |
VIBRATO, vibráció (olaszul vibrato, latin vibratio – vibráció).
1) Előadás vétele a vonósokon. hangszerek (nyakú); a bal kéz ujjának egyenletes rezgése az általa megnyomott húron, ami periodikus. a hangmagasság, hangerő és hangszín kis határain belül változik. A V. különleges színezetet, dallamosságot ad a hangoknak, fokozza kifejezőképességüket, valamint dinamizmusukat, különösen nagy koncentrációs körülmények között. helyiségek. A V. jellegét és felhasználásának módjait az egyén határozza meg. értelmezési stílus és művészi. az előadó temperamentuma. A V. normál rezgésszáma kb. 6 másodpercenként. Kisebb rezgésszámmal a hang imbolygása vagy remegése hallatszik, ami anti-művészetet kelt. benyomás. A „V” kifejezés. században jelent meg, de a lantosok és a gambójátékosok már a 19. és 16. században alkalmazták ezt a technikát. A módszertanban Az akkori kézikönyvek a V. lejátszásának két módját írják le: egy ujjal (mint a mai előadásban) és kettővel, amikor az egyik megnyomja a húrt, a másik pedig gyorsan és könnyen megérinti. Ősi nevek. az első út – francia. verre cassé, engl. csípés (lanthoz), fr. langueur, plainte (viola da gamba-ra); a második francia. battement, pincé, flat-tement, később – flatté, balancement, tremblement, tremblement serré; angol szoros shake; ital. tremolo, ondeggiamento; Rajta. nyelv az összes V. típus neve – Bebung. A szólólant és a viola da gamba művészet hanyatlása óta. V. pályázatát a hl. arr. a hegedűcsalád hangszereivel. A hegedűművész egyik első említése. Az V. M. Mersenne „Universal Harmony”-jában („Harmonie universele…”, 17) található. Klasszikus hegedűiskola a 1636. században. V.-t csak egyfajta ékszernek tekintette és ezt a technikát az ornamentikának tulajdonította. J. Tartini a díszítésről szóló traktátusában (Trattato delle appogiatura, kb. 18, szerk. 1723) V.-t „tremolo”-nak nevezi, és az ún. játékmód. Használata csakúgy, mint más díszítések (trilla, kecses nóta stb.) „ha a szenvedély megkívánja” volt megengedett. Tartini és L. Mozart („Egy szilárd hegedűiskola tapasztalata” – „Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1782) szerint a B. lehetséges cantilénában, hosszú, kitartott hangokon, különösen „végső zenei frázisokban”. A mezza voce-val – az emberi hang utánzatával – a V.-t éppen ellenkezőleg, „soha nem szabad használni”. A V. egyenletesen lassú, egyenletes gyors és fokozatosan gyorsuló különbséget mutatott, amit a hangjegyek feletti hullámvonalak jeleztek:
A romantika korszakában V. a „dekorációból” a zene eszközévé válik. kifejezőképesség, a hegedűművész előadói készségeinek egyik legfontosabb elemévé válik. A hegedű N. Paganini által kezdeményezett széleskörű használata természetesen a romantikusok kolorisztikus hegedűértelmezéséből következett. A 19. században zenei előadás megjelenésével a nagykonc. csarnok, V. szilárdan benne van a játék gyakorlatában. Ennek ellenére még L. Spohr is „Hegedűiskolájában” („Violinschule”, 1831) csak az V. részt engedi előadni. hangokat, to-rozsot hullámvonallal jelöl. A fent említett fajták mellett a Spohr a lassító V-t is alkalmazta.
A V. használatának további kiterjesztése Isai E. és különösen F. Kreisler teljesítményéhez kapcsolódik. Törekedj az érzelmekre. Az előadás telítettsége és dinamizmusa, valamint a V.-t az „énekes” technika módszereként alkalmazva Kreisler bevezette a vibrációt a gyors passzusok lejátszásakor és a leválási ütésben (amit a klasszikus iskolák tiltottak).
Ez hozzájárult az „etűd” leküzdéséhez, az ilyen szövegrészek hangzásának szárazságához. A hegedű elemzése V. dec. faj és művészete. jelentkezéseket K. Flesh „The Art of Playing the Violin” című munkájában („Die Kunst des Violinspiels”, Bd 1-2, 1923-28) adta.
2) Az általa széles körben alkalmazott klavikordon való előadásmód. a 18. század előadói; kifejező „dekoráció”, V.-hoz hasonló és Bebungnak is nevezik.
Az ujj függőleges oszcilláló mozgásának segítségével a leengedett billentyűn, melynek köszönhetően az érintő állandó kapcsolatban maradt a húrral, létrejött a hangmagasság és a hangerősség ingadozásának hatása. Szükséges volt ezt a technikát a tartós, hatásos hangokon (FE Bach, 1753) és különösen a szomorú, szomorú karakterű darabokban (DG Türk, 1786) alkalmazni. A feljegyzésekben ez állt:
3) Előadás fogadása bizonyos fúvós hangszereken; a szelepek enyhe nyitása és zárása a kilégzés intenzitásának változásával kombinálva V hatást kelt. A jazz előadók körében elterjedt.
4) Éneklésben – az énekes hangszálainak egy speciális rezgése. Természetes wok alapon. V. a hangszalagok egyenetlen (nem abszolút szinkron) ingadozásaiban rejlik. Az ebből fakadó „ütések” a hang időszakos lüktetését, „rezgését” idézik elő. Az énekes hangjának minősége – hangszíne, melegsége és kifejezőkészsége – nagymértékben függ V. tulajdonságától. V. éneklésének jellege nem változik a mutáció pillanatától kezdve, és csak idős korban V. néha átmegy az ún. a hang remegése (lengése), ami kellemetlenné teszi. A remegés egy rossz wok eredménye is lehet. iskolák.
Referenciák: Kazansky VS és Rzhevsky SN, A hang és a meghajolt hangszerek hangszínének tanulmányozása, „Journal of Applied Physics”, 1928, vol. 5, 1. szám; Rabinovich AV, A dallamelemzés oszcillografikus módszere, M., 1932; Struve BA, A vibráció mint előadói készség a hangszeres játékban, L., 1933; Garbuzov HA, A hangmagasság hallás zónatermészete, M. – L., 1948; Agarkov OM, Vibrato mint a zenei kifejezés eszköze a hegedűjátékban, M., 1956; Pars Yu., Vibrato and pitch perception, in: Az akusztikai kutatási módszerek alkalmazása a zenetudományban, M., 1964; Mirsenne M., Harmonie universelle…, 1-2. v., P., 1636, fakszimile, 1-3., P., 1963; Rau F., Das Vibrato auf der Violine…, Lpz., 1922; Seashore, SE, The vibrato, Iowa, 1932 (University of Iowa. Studies in the psychology of music, v. 1); ő, Psychology of the vibrato in voice and instrument, Iowa, 1936 (ugyanaz a sorozat, 3. v.).
IM Yampolsky
