Tatiana Shmyga (Tatiana Shmyga).
Tatiana Shmyga
Az operettművésznek generalistának kell lennie. Ilyenek a műfaj törvényei: egyenrangúan ötvözi az éneket, a táncot és a drámai színészetet. És ezen tulajdonságok egyikének hiányát semmiképpen sem kompenzálja a másik jelenléte. Valószínűleg ez az oka annak, hogy az operett látóhatárán az igazi csillagok rendkívül ritkán gyúlnak fel. Tatyana Shmyga egy sajátos, mondhatni szintetikus tehetség tulajdonosa. Az őszinteség, mély őszinteség, lelkes líra, energiával és bájjal kombinálva azonnal felkeltette az énekes figyelmét.
Tatyana Ivanovna Shmyga 31. december 1928-én született Moszkvában. „A szüleim nagyon kedves és tisztességes emberek voltak” – emlékszik vissza a művész. "És gyerekkorom óta tudom, hogy sem anya, sem apa nem tudott soha nem csak bosszút állni az emberen, de még meg is sérteni."
Érettségi után Tatyana az Állami Színházművészeti Intézetbe ment tanulni. Ugyanilyen sikeresek voltak a DB Belyavskaya énekosztályán végzett órái; büszke volt tanítványára és IM Tumanovra, akinek irányítása alatt elsajátította a színészet titkait. Mindez nem hagyott kétséget a kreatív jövőt illetően.
„… Negyedéves koromban összeomlottam – a hangom eltűnt” – mondja a művész. „Azt hittem, soha többé nem fogok tudni énekelni. Még az intézetet is el akartam hagyni. Csodálatos tanáraim segítettek – elhitték magammal, újra megtaláltam a hangomat.
Az intézet elvégzése után Tatyana ugyanabban az évben, 1953-ban debütált a Moszkvai Operettszínház színpadán. Itt kezdte Violetta szerepét Kálmán Montmartre ibolyájában. Az egyik Shmygről szóló cikk helyesen mondja, hogy ez a szerep „mintha előre meghatározta volna a színésznő témáját, különös érdeklődését az egyszerű, szerény, külsőre semmirekellő fiatal lányok sorsa iránt, csodálatos módon átalakul az események során, és különleges erkölcsi állóképességet mutat, a lélek bátorsága.”
Shmyga nagyszerű mentorra és férjre is talált a színházban. Vlagyimir Arkagyevics Kandelaki, aki akkoriban a Moszkvai Operettszínházat vezette, minden második személynek bizonyult. Művészi tehetségének raktára közel áll a fiatal színésznő művészi törekvéseihez. Kandelaki helyesen érezte és sikerült felfednie azokat a szintetikus képességeket, amelyekkel Shmyga a színházba jött.
„Elmondhatom, hogy az a tíz év volt a legnehezebb számomra, amikor a férjem volt a főrendező” – emlékszik vissza Shmyga. – Nem tudtam mindent megtenni. Nem lehetett megbetegedni, nem lehetett visszautasítani a szerepet, nem lehetett választani, és éppen azért, mert a főrendező felesége vagyok. Mindent eljátszottam, akár tetszett, akár nem. Amíg a színésznők a cirkuszhercegnőt, a víg özvegyet, Maritzát és Silvát játszották, én a „szovjet operettek” összes szerepét újrajátszottam. És még akkor is, amikor nem tetszett a javasolt anyag, akkor is elkezdtem próbálni, mert Kandelaki azt mondta: "Nem, te fogod játszani." És játszottam.
Nem akarom azt a benyomást kelteni, hogy Vlagyimir Arkagyjevics olyan despota volt, fekete testben tartotta a feleségét… Végül is ez az időszak volt a legérdekesebb számomra. Kandelaki alatt játszottam Violettát a Montmartre ibolyájában, Chanitát, Gloria Rosettát A cirkusz meggyújtja a fényeket című darabban.
Csodálatos szerepek voltak ezek, érdekes előadások. Nagyon hálás vagyok neki, hogy hitt az erőmben, lehetőséget adott a megnyílásra.
Ahogy Shmyga mondta, a szovjet operett mindig is repertoárjának és alkotói érdeklődésének középpontjában állt. Ennek a műfajnak a legjobb alkotásai a közelmúltban az ő közreműködésével készültek el: I. Dunajevszkij „Fehér akác”, D. Sosztakovics „Moszkva, Cserjomuski”, D. Kabalevszkij „Tavasz énekel”, Chanita csókja, „A A cirkusz meggyújtja a fényeket”, Y. Miljutyin „Lányok baja”, K. Lisztov „Szevasztopoli keringője”, V. Muradeli „Kék szemű lány”, A. Dolukhanjan „Szépségverseny”, T. „Fehér éjszaka” Khrennikov, O. Feltsman „Let the Guitar Play”, V. Ivanov „Szerelem elvtárs”, K. Karaev „Frantic Gascon”. Ez egy olyan lenyűgöző lista. Teljesen más karakterek, és minden Shmygához talál meggyőző színeket, olykor felülkerekedve a drámai anyag konvencionális voltán és lazaságán.
Gloria Rosetta szerepében az énekesnő a képességek magasságába emelkedett, egyfajta előadóművészeti színvonalat teremtve. Ez volt Kandelaki egyik utolsó munkája.
EI Falkovic írja:
„… Amikor ennek a rendszernek a középpontjában Tatyana Shmyga lírai varázsával, kifogástalan ízlésével kiderült, Kandelaki modorának csillogása kiegyensúlyozott, gazdagságot kapott, írásának sűrű olaját a szelídség váltotta ki. akvarell Shmyga játékáról.
Így volt ez a Cirkuszban is. Gloria Rosetta – Shmygával a boldogság álom témája, a lelki gyengédség, a bájos nőiesség, a külső és belső szépség egysége témája kapott helyet az előadásban. A Shmyga nemesítette a zajos előadást, lágy árnyalatot adott neki, hangsúlyozta lírai vonalát. Ráadásul ekkorra professzionalizmusa olyan magasra rúgott, hogy előadóművészete a partnerek modelljévé vált.
Az ifjú Gloria élete nehéz volt – Shmyga keserűen beszél egy párizsi külvárosból származó kislány sorsáról, aki árván maradt, és egy olasz, a cirkusz tulajdonosa, durva és szűk látókörű Rosetta örökbe fogadta.
Kiderült, hogy Gloria francia. Olyan, mint a Montmartre-i Lány nővére. Gyengéd megjelenése, szemének lágy, enyhén szomorú fénye azt a nőtípust idézi, akiről a költők énekeltek, akik művészeket – Manet, Renoir és Modigliani asszonyait – inspirálták. Ez a gyengéd és édes, rejtett érzelmekkel teli lélekkel rendelkező nő Shmyg-ot hoz létre művészetében.
A duett második része – „Betörtél az életembe, mint a szél…” – az őszinteség késztetése, két temperamentum versengése, győzelem a lágy, megnyugtató lírai magányban.
És hirtelen úgy tűnik, egy teljesen váratlan „átjárás” – a híres „The Twelve Musicians” című dal, amely később Shmyga egyik legjobb koncertszáma lett. Fényes, vidám, gyors foxtrot ritmusában örvénylő kórussal – „la-la-la-la” – egy igénytelen dal tizenkét fel nem ismert tehetségről, akik beleszerettek egy szépségbe, és elénekelték neki szerenádjukat, de ő, szokás szerint egy teljesen mást szeretett, szegény a bankjegyeladó, „la-la-la-la, la-la-la-la…”.
… Gyors kilépés a középre ereszkedő, átlós emelvényen, a dalt kísérő tánc éles és nőies plaszticitása, hangsúlyosan popjelmez, vidám lelkesedés egy elbűvölő kis trükkmester történetéért, magával ragadó ritmusnak szentelve magát…
… A „Tizenkét zenész”-ben Shmyga példás variációs teljesítményt ért el a számban, az egyszerű tartalmat kifogástalan virtuóz formába öntötték. És bár Gloria nem kánkánt táncol, hanem valami összetett színpadi foxtrotot, emlékszik a hősnő és Offenbach francia származására is.
Mindezek mellett az idő egy bizonyos új jele van előadásában – egy kis könnyed irónia a viharos érzelmek kiáradásán, az irónia, amely elindítja ezeket a nyílt érzéseket.
Később ez az irónia védőmaszkká hivatott fejlődni a világi felhajtás vulgaritása ellen – ezzel Shmyga ismét komoly művészettel fedi fel lelki közelségét. Mindeközben – az irónia enyhe fátyla meggyőzi, hogy nem, nem minden adatik egy zseniális számhoz – nevetséges belegondolni, hogy a mélyen és teljes életre szomjazó lélek meg tud elégedni egy kedves dallal. Aranyos, vidám, vicces, rendkívül szép, de más erők és egyéb célok sem feledkeznek meg e mögött.
1962-ben Shmyga először filmekben tűnt fel. Rjazanov „Huszárballadájában” Tatyana a francia színésznő, Germont epizodikus, de emlékezetes szerepét alakította, aki turnéra érkezett Oroszországba, és „a hóban” ragadt a háború sűrűjében. Shmyga édes, bájos és kacér nőt játszott. De ezek a szemek, ez a gyengéd arc a magány pillanataiban nem rejti el a tudás szomorúságát, a magány szomorúságát.
Germont „Folyton iszom és iszom, már részeg lettem…” című dalában könnyen észrevehető a hangjában remegés és szomorúság a látszólagos mulatság mögött. Egy kis szerepben Shmyga elegáns pszichológiai tanulmányt készített. A színésznő ezt a tapasztalatot a későbbi színházi szerepekben kamatoztatta.
„Játékát a műfaj kifogástalan érzéke és mély lelki beteljesülés jellemzi” – jegyzi meg EI Falkovich. — A színésznő vitathatatlan érdeme, hogy művészetével tartalmi mélységet, jelentős életproblémákat visz az operettbe, a legkomolyabbak szintjére emelve ezt a műfajt.
Shmyga minden egyes új szerepében új zenei kifejezési eszközöket talál, amelyek különféle finom életmegfigyeléseket és általánosításokat tesznek lehetővé. Mária Éva sorsa VI. Muradeli „A kék szemű lány” című operettjéből drámai, de a romantikus operett nyelvén elmondott; Ziva képviselő „Valódi ember” című darabjából készült Jackdaw a külsőleg törékeny, de energikus fiatalság varázsával vonzza; Daria Lanskaya (TN Khrennikov „Fehér éjszaka”) feltárja az igazi dráma vonásait. És végül Galya Smirnova az AP Dolukhanyan „Szépségverseny” című operettjéből összegzi a színésznő kutatásainak és felfedezésének új időszakát, aki hősnőjében a szovjet ember eszményét, lelki szépségét, érzések és gondolatok gazdagságát testesíti meg. . Ebben a szerepben T. Shmyga nemcsak ragyogó profizmusával, hanem nemes etikai, civil pozíciójával is meggyőz.
Tatiana Shmyga jelentős kreatív eredményei a klasszikus operett területén. A költői Violetta I. Kálmán Montmartre ibolyájában, az élénk, energikus Adél I. Strauss A denevérben, a bájos Angele Didier F. Lehar Luxemburg grófjában, a briliáns Ninon a The győztes színpadi változatában Montmartre ibolyái, Eliza Doolittle F. Low „My Fair Lady”-jében – ezt a listát minden bizonnyal a színésznő új alkotásai is folytatják.
A 90-es években Shmyga játszotta a főszerepeket a „Catherine” és a „Julia Lambert” előadásokban. Mindkét operettet kifejezetten neki írták. „A színház az otthonom” – énekli Julia. És a hallgató megérti, hogy Julia és Shmyga szerepének előadója egy dologban közös: nem tudják elképzelni az életüket színház nélkül. Mindkét előadás himnusz a színésznőhöz, himnusz egy nőhöz, himnusz a női szépséghez és tehetséghez.
„Egész életemben dolgoztam. Hosszú évek óta minden nap, délelőtt tíztől próbák, szinte minden este – előadások. Most lehetőségem van választani. Catherine-t és Juliát játszom, és nem akarok más szerepet játszani. De ezek olyan előadások, amelyekért nem szégyellem” – mondja Shmyga.
