Grigorij Romanovics Ginzburg |

Grigorij Ginzburg

Grigorij Romanovics Ginzburg a húszas évek elején került a szovjet előadóművészetbe. Akkoriban érkezett, amikor olyan zenészek koncerteztek intenzíven, mint KN Igumnov, AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg. V. Sofronitsky, M. Yudina állt művészi pályájuk kiindulópontjánál. Eltelik még néhány év – és a Szovjetunió zenei ifjúságának varsói, bécsi és brüsszeli győzelmeinek híre végigsöpör a világon; az emberek Lev Oborint, Emil Gilelst, Yakov Fliert, Yakov Zakot és társaikat fogják megnevezni. Csak egy igazán nagy tehetség, egy ragyogó alkotó egyéniség nem tud háttérbe szorulni ebben a ragyogó névkonstellációban, és nem veszíti el a közfigyelem jogát. Előfordult, hogy a korántsem tehetségtelen előadók az árnyékba húzódtak.

Grigorij Ginzburg esetében ez nem történt meg. Az utolsó napokig egyenrangú maradt a szovjet zongorizmusban az elsők között.

Egyszer, amikor az egyik kérdezővel beszélgetett, Ginzburg felidézte gyermekkorát: „Az életrajzom nagyon egyszerű. A családunkban egyetlen ember sem volt, aki énekelne vagy játszott volna bármilyen hangszeren. Szüleim családja volt az első, akinek sikerült hangszert (zongorát) szereznie. Mr. C.), és elkezdte valahogy bevezetni a gyerekeket a zene világába. Így hát mi, mindhárom testvér zenészek lettünk.” (Ginzburg G. Beszélgetések A. Vitsinskyvel. S. 70.).

Továbbá Grigorij Romanovics elmondta, hogy zenei képességeit először hat éves korában vették észre. Szülei városában, Nyizsnyij Novgorodban nem volt elég tekintélyes szakember a zongorapedagógiában, és bemutatták a híres moszkvai professzornak, Alekszandr Boriszovics Goldenweisernek. Ez eldöntötte a fiú sorsát: Moszkvába, a Goldenweiser házába került, eleinte tanítványként és diákként, később szinte örökbefogadott fiúként.

A Goldenweiserrel tanítani kezdetben nem volt könnyű. „Alexander Borisovich gondosan és nagyon igényesen dolgozott velem… Néha nehéz volt számomra. Egy nap feldühödött, és az ötödik emeletről kidobta az összes füzetemet az utcára, és le kellett szaladnom utánuk. 1917 nyarán volt. Azonban ezek az órák nagyon sokat adtak nekem, emlékszem egész hátralévő életemre.” (Ginzburg G. Beszélgetések A. Vitsinskyvel. S. 72.).

Eljön az idő, és Ginzburg az egyik „legtechnikásabb” szovjet zongoristaként lesz híres; ezt újra át kell nézni. Egyelőre meg kell jegyezni, hogy már kiskorától megalapozta az előadóművészetet, és rendkívül nagy a főépítész szerepe, aki ennek az alapnak az építését felügyelte, akinek sikerült gránit sérthetetlenséget és keménységet adni neki. . „… Alekszandr Boriszovics teljesen fantasztikus technikai képzésben részesített. Sikerült a technikával kapcsolatos munkámat a rá jellemző kitartással és módszerességgel a lehető legnagyobb határokig vinnie… (Ginzburg G. Beszélgetések A. Vitsinskyvel. S. 72.).

Természetesen egy általánosan elismert zenei műveltnek, mint Goldenweisernek az órái nem korlátozódtak a technikára, a mesterségre. Ráadásul nem szűkültek le egyetlen zongorajátékra. Jutott idő a zeneelméleti tudományágakra is, és – erről Ginzburg különös örömmel beszélt – a rendszeres látványolvasásra (Haydn, Mozart, Beethoven és más szerzők műveinek számos négykezes feldolgozása hangzott el így). Alekszandr Boriszovics is követte kedvence általános művészi fejlődését: megismertette az irodalommal és a színházzal, felhívta a művészetben a széles látókör iránti vágyat. A Goldenweiser-házat gyakran látogatták a vendégek; köztük lehetett látni Rahmanyinovot, Szkrjabint, Medtnert és az akkori évek alkotó értelmiségének sok más képviselőjét. A fiatal zenész klímája rendkívül éltető és előnyös volt; minden oka megvolt arra, hogy a jövőben azt mondja, gyerekként valóban „szerencsés” volt.

1917-ben Ginzburg belépett a Moszkvai Konzervatóriumba, ahol 1924-ben végzett (a fiatalember neve a márvány dísztáblára került); 1928-ban végzős tanulmányai véget értek. Egy évvel korábban került sor művészi életének egyik központi, mondhatni betetőző eseményére – a varsói Chopin-versenyre.

Ginzburg honfitársai egy csoportjával – LN Oborinnal, DD Sosztakovicsszal és Yuval – vett részt a versenyen. V. Brjuskov. A versenymeghallgatások eredménye alapján a negyedik díjat kapott (az évek és a verseny szempontjai szerint kiemelkedő teljesítmény); Oborin első helyezést ért el, Sosztakovics és Brjuskov díszoklevelet kapott. A Goldenweiser tanítványának játéka remekül sikerült a varsóiaknál. Oborin Moszkvába visszatérve a sajtóban bajtársa „diadaláról”, „a folyamatos tapsról” beszélt, amely színpadi megjelenését kísérte. Díjazott lett, Ginzburg, mint egy díszkör, körutat tett Lengyelország városaiban – élete első külföldi turnéjával. Nem sokkal később ismét ellátogatott a boldog lengyel színpadra.

Ami Ginzburgnak a szovjet közönséggel való ismerkedését illeti, jóval a leírt események előtt történt. Még diák korában, 1922-ben a Persimfans-szel játszott (Persimfans – The First Symphony Ensemble. Karmester nélküli zenekar, amely 1922-1932-ben rendszeresen és sikerrel lépett fel Moszkvában) Liszt E-dúr versenyműve. Egy-két év múlva kezdődik az eleinte nem túl intenzív turné tevékenysége. („Amikor 1924-ben elvégeztem a konzervatóriumot – emlékezett vissza Grigorij Romanovics – szinte sehol sem lehetett játszani, kivéve egy szezonban két koncertet a Kisteremben. Nem hívták őket különösebben a tartományokba. Az adminisztrátorok féltek kockáztatni Még nem volt Filharmóniai Társaság…”)

Annak ellenére, hogy ritkán találkozik a nyilvánossággal, Ginzburg neve fokozatosan egyre népszerűbb. A múlt fennmaradt bizonyítékai – emlékiratok, régi újságkivágások – alapján már a zongoraművész varsói sikerei előtt is egyre népszerűbb. A hallgatókat lenyűgözi játéka – erős, precíz, magabiztos; a kritikusok válaszaiban könnyen felismerhető a debütáló művész „erőteljes, mindent elpusztító” virtuozitása iránti rajongás, aki kortól függetlenül „a moszkvai koncertszínpad kiemelkedő alakja”. Ugyanakkor hiányosságait sem titkolják: a túlzottan gyors tempók iránti szenvedély, a túlzottan hangos hangzások, feltűnő, a hatást ujjal „kunshtuk” ütő.

A kritika elsősorban azt ragadta meg, ami a felszínen volt, külső jelek alapján ítélve: tempó, hangzás, technika, játéktechnika. A zongoraművész maga látta a főt és a legfontosabbat. A húszas évek közepére hirtelen rádöbbent, hogy válságos időszakba lépett – egy mély, elhúzódó válságba, amely szokatlanul keserű elmélkedésekkel és élményekkel járt számára. „… A konzervatórium végére teljesen magabiztos voltam, korlátlan lehetőségeimben, és szó szerint egy év múlva hirtelen úgy éreztem, hogy nem tudok mit csinálni – szörnyű időszak volt… Hirtelen a sajátomra néztem. játék valaki más szemével, és a szörnyű nárcizmus teljes önelégedetlenséggé változott” (Ginzburg G. Beszélgetés A. Vitsinskyvel. S. 76.).

Később mindent kitalált. Világossá vált számára, hogy a válság egy átmeneti szakaszt jelent, a zongorajáték serdülőkora véget ért, és a tanoncnak volt ideje bekerülni a mesterek kategóriájába. Ezt követően volt alkalma megbizonyosodni arról – kollégái, majd tanítványai példáján –, hogy a művészi mutáció ideje nem mindenki számára titokban, észrevétlenül és fájdalommentesen zajlik. Megtanulja, hogy a színpadi hang „rekedtsége” ilyenkor szinte elkerülhetetlen; hogy a belső diszharmónia, az elégedetlenség, az önmagunkkal való viszály érzése teljesen természetes. Aztán, a húszas években Ginzburg csak azt tudta, hogy „borzalmas időszak volt ez”.

Úgy tűnik, régen még ilyen könnyen ment neki: magába olvasztotta a mű szövegét, fejből megtanulta a hangjegyeket – és minden tovább jött magától. Természetes muzikalitás, pop „ösztön”, gondoskodó tanári gondoskodás – ez elég sok gondot és nehézséget hárított el. Leforgatták – most derült ki – a konzervatórium példamutató diákjának, de nem egy koncertelőadónak.

Sikerült leküzdenie a nehézségeket. Eljött az idő, és a zongoraművész művészetében sokat kezdett meghatározni az értelem, a megértés, az alkotó gondolkodás, amely szerinte annyira hiányzott az önálló tevékenység küszöbén. De ne menjünk elébe.

Körülbelül két évig tartott a válság – hosszú hónapokig tartó bolyongás, keresgélés, kétkedés, gondolkodás… Csak a Chopin-verseny idejére Ginzburg mondhatta, hogy a nehéz idők nagyrészt elmaradtak. Ismét kiegyenlített pályára lépett, szilárdságot és stabilitást nyert a lépésben, úgy döntött, hogy hogy őt játszani és as.

Érdemes megjegyezni, hogy az első hogy a játék mindig is rendkívüli jelentőségű dolognak tűnt számára. Ginzburg nem ismerte el (önmagával kapcsolatban mindenképpen) a „mindenevő” repertoárt. Nem értett egyet a divatos nézetekkel, és úgy vélte, hogy egy fellépő zenésznek, akárcsak egy drámai színésznek, saját szerepe kell legyen – kreatív stílusok, irányzatok, zeneszerzők és a hozzá közel álló színdarabok. A fiatal koncertező eleinte a romantikát szerette, különösen Lisztet. Ragyogó, pompás, fényűző zongorista köntösbe öltözött Liszt – a „Don Giovanni”, „Figaro házassága”, „Haláltánc”, „Campanella”, „Spanyol rapszódia” szerzője; ezek a kompozíciók képezték Ginzburg háború előtti programjainak aranyalapját. (A művész egy másik Liszthez – álmodozó szövegíróhoz, költőhöz, az Elfelejtett keringők és a Szürke felhők alkotójához, de később – érkezik majd.) A fent megnevezett művekben minden összhangban volt Ginzburg konzervatórium utáni előadásmódjának természetével. Ezeket eljátszva igazán bennszülött elemben volt: teljes pompájában itt is megnyilvánult, szikrázva és szikrázva, elképesztő virtuóz adottsága. Fiatal korában Liszt színdarabját gyakran olyan darabok keretezték, mint Chopin A-dúr polonézje, Balakirev Iszlámejje, a híres brahmsi variációk Paganini témájára – egy látványos színpadi gesztus zenéje, a ragyogó sokszínű színek, egyfajta zongorista „Birodalom”.

Idővel a zongoraművész repertoár-mellékletei változtak. Egyes szerzők iránti érzelmek kihűltek, mások iránt feltámadt a szenvedély. A szerelem megérkezett a zenei klasszikusokhoz; Ginzburg hűséges marad hozzá napjai végéig. Teljes meggyőződéssel mondta egyszer, amikor a korai és középső időszak Mozartjáról és Beethovenről beszélt: „Ez az erőim igazi alkalmazási köre, ezt tudom és tudom leginkább.” (Ginzburg G. Beszélgetések A. Vitsinskyvel. S. 78.).

Ginzburg ugyanezeket a szavakat mondhatta volna az orosz zenéről. Szívesen és gyakran játszotta – Glinkától zongorára mindent, Arenszkijtől, Szkrjabintól és természetesen Csajkovszkijtól kezdve (a zongoraművész maga is a legnagyobb tolmácsolási sikerei között tartotta „Altatódalát”, és nagyon büszke volt rá).

Ginzburg útja a modern zeneművészet felé nem volt könnyű. Érdekesség, hogy még a negyvenes évek közepén, közel két évtizeddel kiterjedt koncertgyakorlatának kezdete után sem volt Prokofjev egyetlen sora sem a színpadi fellépései között. Később azonban mind Prokofjev zenéje, mind Sosztakovics zongoraopuszai megjelentek repertoárján; mindkét szerző helyet foglalt a legkedveltebb és legtiszteltebb között. (Ugye szimbolikus: a zongoraművész életében Sosztakovics Második szonátája volt az utolsó művek között, egyik utolsó nyilvános fellépésének műsorában ugyanannak a zeneszerzőnek a prelúdiumaiból válogattak.) Még egy érdekesség. Sok kortárs zongoristával ellentétben Ginzburg nem hanyagolta el a zongora átírás műfaját. Folyamatosan játszott átiratokat – mind másokét, mind a sajátját; koncertfeldolgozásokat készített Punyani, Rossini, Liszt, Grieg, Ruzsickij műveiből.

Megváltozott a zongoraművész által a nagyközönségnek kínált darabok kompozíciója, jellege – módosult a modora, stílusa, kreatív arca. Így például a technicizmus, a virtuóz retorika fiatalos fitogtatásának egyhamar nyoma sem maradt. A kritika már a harmincas évek elején igen jelentős észrevételt tett: „Ginzburg virtuóz módjára beszélt. Mr. C.) úgy gondolkodik, mint egy zenész (Kogan G. Issues of pianism. – M., 1968. P. 367.). A művész játékkézírása egyre határozottabbá, önállóbbá válik, a zongoraművészet kiforrottabbá válik, és ami a legfontosabb, egyénre jellemző. Ennek a zongorizmusnak a jellegzetes vonásai fokozatosan a póluson csoportosulnak, homlokegyenest ellentétben a hatalom nyomásával, mindenféle kifejező túlzással, az előadó „Sturm und Drang”-val. A művészt a háború előtti években figyelő szakemberek azt állítják: „A féktelen impulzusok, a „zajos bravúr”, a hangorgiák, a pedálos „felhők és felhők” semmiképpen sem az ő elemei. Nem in fortissimo, hanem in pianissimo, nem a színek háborgásában, hanem a rajz plaszticitásában, nem in brioso, hanem in leggiero – Ginzburg fő erőssége” (Kogan G. Issues of pianism. – M., 1968. P. 368.).

A zongorista megjelenésének kikristályosodása a negyvenes-ötvenes években véget ér. Sokan emlékeznek még az akkori Ginzburgra: intelligens, átfogóan művelt zenészre, aki logikával és koncepcióinak szigorú bizonyítékaival győzött meg, elbűvölte elegáns ízlése, előadói stílusának valami különleges tisztasága és átlátszósága. (Korábban szóba került Mozarthoz, Beethovenhez való vonzódása; feltehetően nem véletlenül, hiszen ennek a művészi természetnek néhány tipológiai sajátosságát tükrözte.) Valóban, Ginzburg játékának klasszikus színezése tiszta, harmonikus, belsőleg fegyelmezett, általában kiegyensúlyozott. és a részletek – a zongoraművész alkotói modorának talán legszembetűnőbb jellemzője. Ez különbözteti meg művészetét, előadói beszédét Sofronitsky impulzív zenei megnyilvánulásaitól, Neuhaus romantikus robbanékonyságától, az ifjú Oborin lágy és őszinte poétikájától, Gilels zongora-monumentalizmusától, Flier meghatott szavalatától.

Egyszer nagyon tisztában volt a „megerősítés” hiányával, mint mondta, az intuíciót, az intuíciót. Odajött, amit keresett. Eljön az idő, amikor Ginzburg pompás (nincs rá más szó) művészi „aránya” a tetőfokára nyilatkozik. Bármelyik szerzőhöz is fordult érett korában – Bachhoz vagy Sosztakovicshoz, Mozarthoz vagy Liszthez, Beethovenhez vagy Chopinhoz – játékában mindig érezni lehetett egy részletesen átgondolt interpretációs gondolat elsőbbségét, belevágva az elmébe. Véletlenszerű, spontán, nem tiszta előadássá formálva szándék – mindennek gyakorlatilag nem volt helye Ginzburg értelmezéseiben. Innen – ez utóbbiak költői pontossága és pontossága, magas művészi korrektsége, értelmessége tárgyilagosság. „Nehéz feladni azt a gondolatot, hogy a képzelet itt olykor közvetlenül megelőzi az érzelmi impulzusokat, mintha a zongorista tudata, miután először művészi képet alkotott, majd a megfelelő zenei szenzációt váltaná ki” (Rabinovich D. Zongoraművészek portréi. – M., 1962. 125. o.), — osztották meg benyomásaikat a zongoraművész játékáról a kritikusok.

Ginzburg művészi és intellektuális kezdete az alkotási folyamat minden láncszemére tükröződött. Jellemző például, hogy a zenei arculati munka jelentős részét közvetlenül „gondolatban” végezte, nem pedig a billentyűzeten. (Mint tudod, Busoni, Hoffmann, Gieseking és néhány más, az úgynevezett „pszichotechnikai” módszert elsajátító mester óráin is gyakran alkalmazták ugyanezt az elvet.) „… Ő (Ginzburg.- Mr. C.), kényelmes és nyugodt testhelyzetben ült egy karosszékben, és szemeit lehunyva, lassú ütemben „játszotta” az egyes műveket elejétől a végéig, előadásában abszolút pontossággal felidézve a szöveg minden részletét, mindegyik megszólalását. hangjegy és az egész zenei szövet egésze. Mindig felváltva játszotta a hangszert a tanult darabok mentális ellenőrzésével és fejlesztésével. (Nikolajev AGR Ginzburg / / A zongorajáték kérdései. – M., 1968. 2. szám. 179. o.). Az ilyen munka után Ginzburg szerint az értelmezett darab kezdett felbukkanni a fejében maximális tisztasággal és határozottsággal. Hozzáteheti: nemcsak a művész, hanem a koncertjeit látogató közönség fejében is.

Ginzburg játékgondolkodásának raktárából – és előadásának némileg sajátos érzelmi színezetéből: visszafogott, szigorú, néhol mintha „fojtott volna”. A zongoraművész művészete soha nem robbant fel a szenvedély fényes felvillanásával; szó esett, megtörtént, érzelmi „elégtelenségéről”. Aligha volt igazságos (a legrosszabb percek nem számítanak, mindenki megkaphatja) – a lakonizmussal, sőt az érzelmi megnyilvánulások titkosságával a zenész érzései tartalmasak és a maguk módján érdekesek voltak.

„Mindig úgy tűnt számomra, hogy Ginzburg egy titkos szövegíró, aki szégyellte tárva-nyitva tartani a lelkét” – jegyezte meg egyszer az egyik recenzens a zongoraművésznek. Sok igazság van ezekben a szavakban. Fennmaradtak Ginzburg gramofonlemezei; nagyra értékelik a filofonisták és a zenekedvelők. (A zongoraművész Chopin rögtönzött műveit, Szkrjabin etűdjeit, Schubert-dalok átiratait, Mozart és Grieg, Medtner és Prokofjev szonátáit, Weber, Schumann, Liszt, Csajkovszkij, Myaskovsky darabjait és még sok mást rögzítette.); már ezekről a korongokról – megbízhatatlan tanúkról, amelyek a maguk idejében sokat hiányoztak – sejthető a művész lírai intonációjának finomsága, szinte félénksége. Sejtette, annak ellenére, hogy hiányzik belőle a különleges társaságiság vagy „intimitás”. Van egy francia közmondás: nem kell feltépni a mellkasát, hogy megmutassa, van szíve. Valószínűleg Ginzburg, a művész nagyjából ugyanígy érvelt.

A kortársak egyöntetűen megjegyezték Ginzburg kiemelkedően magas professzionális zongoraművészetét, egyedülálló előadásmódját. jártasság. (Arról már volt szó, hogy mennyivel tartozik e tekintetben nemcsak a természetnek és a szorgalomnak, hanem az AB Goldenweisernek is). A zongora kifejező-technikai lehetőségeit kevés kollégájának sikerült olyan kimerítő teljességgel feltárnia, mint neki; kevesen ismerték és értették, mint ő, hangszere „lelkét”. A „zongorista készség költőjének” nevezték, csodálta technikája „varázslatát”. Valóban, Ginzburg zongorajátékának tökéletessége, kifogástalan teljessége a leghíresebb koncertjátékosok közül is kiemelte. Hacsak kevesen tudnák vele összehasonlítani a passzázs-ornamentumok áttört hajszolásában, az akkordok vagy oktávok előadásának könnyedségében és eleganciájában, a fogalmazás gyönyörű kerekdedségében, a zongoratextúra minden elemének és részleteinek ékszeres élességében. („Az ő játéka” – írták csodálattal a kortársak – „finom csipkére emlékeztet, ahol ügyes és intelligens kezek gondosan szőtték egy elegáns minta minden részletét – minden csomót, minden hurkot.” Nem túlzás azt állítani, hogy a csodálatos zongorista jártasság – a zenész portréjának egyik legszembetűnőbb és legvonzóbb vonása.

Néha nem, nem, igen, és elhangzott az a vélemény, hogy Ginzburg játékának érdemei leginkább a zongorizmusban a külsőnek, a hangformának tulajdoníthatók. Ez persze nem ment némi egyszerűsítés nélkül. Ismeretes, hogy a zenei előadóművészetben a forma és a tartalom nem azonos; de a szerves, felbonthatatlan egység feltétlen. Az egyik itt áthatol a másikba, számtalan belső kötelékkel fonódik össze vele. Ezért írta GG Neuhaus a maga idejében, hogy a zongorizmusban „nehéz lehet pontos határvonalat húzni a technika és a zenei munka között…”, mert „a technika minden fejlesztése magának a művészetnek a fejlődése, ami azt jelenti, hogy segít azonosítani a tartalmat, „rejtett jelentést…” (Neigauz G. A zongorajáték művészetéről. – M., 1958. P. 7. Vegyük észre, hogy nem csak zongoristák, hanem számos más művész is hasonlóképpen érvel. A híres karmester, F. Weingartner azt mondta: „Gyönyörű forma
 elválaszthatatlan élő művészetből (my detente. – G. Ts.). És éppen azért, mert magából a művészet szelleméből táplálkozik, ezt a szellemet tudja közvetíteni a világ felé” (idézet a Conductor Performance. M. könyvből, 1975. 176. o.).

Ginzburg tanár sok érdekes és hasznos dolgot művelt a maga idejében. A Moszkvai Konzervatóriumban tanítványai között a szovjet zenei kultúra későbbi hírhedt alakjai – S. Dorensky, G. Axelrod, A. Skavronsky, A. Nikolaev, I. Iljin, I. Csernisov, M. Pollak… felidézték később az iskolát, amelyet egy csodálatos zenész irányítása alatt végeztek.

Ginzburg szerintük magas szakmai kultúrát oltott be tanítványaiba. Harmóniát és a saját művészetében uralkodó szigorú rendet tanította.

Az AB Goldenweisert követve és példáját követve minden lehetséges módon hozzájárult a fiatal diákok széleskörű és többoldalú érdeklődésének kialakításához. És persze nagy mestere volt a zongorázni tanulni: hatalmas színpadi tapasztalat birtokában egy örömteli ajándék is volt, hogy megoszthassa másokkal. (Ginsburg tanárról később lesz szó, egy esszében, amelyet egyik legjobb tanítványának, S. Dorenskynek szenteltek.).

Ginzburg már életében nagy presztízsnek örvendett kollégái körében, nevét mind a szakemberek, mind a hozzáértő zenekedvelők tisztelettel ejtették. És a zongoraművész talán mégsem volt abban az elismerésben, hogy joga lenne rá számítani. Amikor meghalt, olyan hangok hallatszottak, amelyek szerint kortársai nem értékelték teljesen. Talán… Történelmi távolságból pontosabban meghatározható a művész múltbeli helye és szerepe: a nagy „szemtől szembe nem lát” ugyanis messziről látszik.

Nem sokkal Grigorij Ginzburg halála előtt az egyik külföldi újság „a szovjet zongoristák idősebb generációjának nagy mesterének” nevezte. Valamikor az ilyen kijelentéseknek talán nem sok értéket adtak. Ma, évtizedekkel később a dolgok másként alakulnak.

G. Tsypin