Kirill Petrovics Kondrashin (Kirill Kondrashin) |

Kirill Kondrashin

A Szovjetunió népművésze (1972). A zenei légkör gyermekkora óta körülvette a leendő művészt. Szülei zenészek voltak, és különböző zenekarokban játszottak. (Érdekes, hogy Kondrashin édesanyja, A. Tanina volt az első nő, aki 1918-ban a Bolsoj Színház zenekarában versenyzett.) Eleinte zongorázott (zeneiskola, VV Stasov technikum), de tizenhét éves korára már úgy döntött, hogy karmester lesz, és belépett a Moszkvai Konzervatóriumba. Öt évvel később elvégezte a Konzervatórium tanfolyamát B. Khaikin osztályában. Zenei látókörének növekedését már korábban is nagyban elősegítették a harmónia, a többszólamúság és a formaelemzés N. Zsiljajevvel.

A fiatal művész első önálló lépései a VI. Nemirovich-Danchenkoról elnevezett Musical Színházhoz kötődnek. Eleinte ütős hangszereken játszott a zenekarban, majd 1934-ben debütált karmesterként – vezényletével Plunket „Corneville Bells” című operettje, majd valamivel később Puccini „Cio-Cio-san” című operettje.

Nem sokkal a konzervatórium elvégzése után Kondrashin meghívást kapott a Leningrádi Maly Opera Színházba (1937), amelyet akkor tanára, B. Khaikin vezetett. Itt folytatódott a karmester kreatív arculatának kialakítása. Sikeresen megbirkózott a bonyolult feladatokkal. A. Pascsenko „Pompadours” című operájának első önálló alkotása után számos klasszikus és modern repertoár előadásával bízták meg: „Figaro esküvője”, „Borisz Godunov”, „Az elcserélt menyasszony”, „Tosca”, „ Lány Nyugatról”, „Csendes Don”.

1938-ban Kondrashin részt vett az első szövetségi karmesterversenyen. Másodfokú oklevelet kapott. Ez kétségtelenül sikeres volt a huszonnégy éves művész számára, tekintettel arra, hogy a verseny győztesei már teljesen kiforrott zenészek voltak.

1943-ban Kondrashin belépett a Szovjetunió Bolsoj Színházába. Tovább bővül a karmester színházi repertoárja. Innen Rimszkij-Korszakov „The Snow Maiden”-jével kezdi, majd felveszi a „The Bartered Bride”-t Smetana-tól, „Pebble”-t Monyushko-tól, „Az ellenség ereje”-t Szerovtól, „Bela”-t Antól. Alexandrova. Kondrashin azonban már akkoriban egyre inkább a szimfonikus vezénylés felé kezdett vonzódni. Ő vezeti a Moszkvai Ifjúsági Szimfonikus Zenekart, amely 1949-ben a Budapesti Fesztiválon Grand Prix-t nyert.

1956 óta Kondrashin teljes egészében a koncerttevékenységnek szenteli magát. Akkor nem volt állandó zenekara. Az éves országjáró turnén különböző csoportokkal kell fellépnie; néhányukkal rendszeresen együttműködik. Kemény munkájának köszönhetően például olyan zenekarok, mint Gorkij, Novoszibirszk, Voronyezs jelentősen javították szakmai színvonalukat. Kitűnő eredményeket hozott Kondrashin másfél hónapos munkája a Phenjan Zenekarral a KNDK-ban.

Már akkoriban kiváló szovjet hangszeresek szívesen léptek fel egy együttesben Kondrashin karmesterrel. Különösen D. Oistrakh adta neki a „Hegedűverseny fejlesztése” ciklust, E. Gilels pedig Beethoven mind az öt versenyművét játszotta. Kondrashin az Első Nemzetközi Csajkovszkij-verseny utolsó fordulóján is kísért (1958). Hamarosan az USA-ban és Angliában is hallható volt „duettje” a zongoraverseny győztesével, Van Cliburnnel. Így Kondrashin lett az első szovjet karmester, aki fellépett az Egyesült Államokban. Azóta többször is fel kellett lépnie a világ különböző pontjain.

Kondrashin művészi tevékenységének új és legfontosabb szakasza 1960-ban kezdődött, amikor a Moszkvai Filharmonikus Szimfonikus Zenekart vezette. Rövid időn belül sikerült ezt a csapatot a művészeti határvonalak élére hoznia. Ez mind az előadási minőségre, mind a repertoártartományra vonatkozik. Kondrashin gyakran a klasszikus műsorokkal beszélgetve a kortárs zenére összpontosította figyelmét. „Felfedezte” D. Sosztakovics negyedik szimfóniáját, amelyet még a harmincas években írt. Ezt követően a zeneszerző rábízta a Tizenharmadik szimfónia és a Stepan Razin kivégzése első előadásait. A 60-as években Kondrashin G. Szviridov, M. Weinberg, R. Scsedrin, B. Csajkovszkij és más szovjet szerzők műveit mutatta be a közönségnek.

„Tisztelgetnünk kell Kondrashin bátorsága és kitartása, elvei, zenei ösztöne és ízlése előtt” – írja M. Sokolsky kritikus. „Előrehaladott, széles látókörű és mély érzelmű szovjet művészként, a szovjet kreativitás szenvedélyes propagandistájaként viselkedett. És ebben a kreatív, merész művészi kísérletében megkapta a Moszkvai Filharmonikusok nevet viselő zenekar támogatását... Itt, a Filharmonikus Zenekarban az utóbbi években különösen fényesen és széles körben tárult fel Kondrashin nagyszerű tehetsége. Szeretném ezt a tehetséget offenzívának nevezni. Az impulzivitás, a lendületes érzelmesség, a kiélezett drámai robbanásoktól és csúcspontoktól való függőség, az intenzív expresszivitás, amelyek az ifjú Kondrashinban is megvoltak, továbbra is Kondrashin művészetének legjellemzőbb vonásai. Csak ma jött el az ideje, hogy egy nagy, valódi érettségre érjen.

Referenciák: R. Glaser. Kirill Kondrashin. „SM”, 1963, 5. sz. Razsnyikov V., „K. Kondrashin a zenéről és az életről beszél”, M., 1989.

L. Grigorjev, J. Platek, 1969