Joseph Joachim (Joseph Joachim) |
Joseph Joachim
Vannak egyének, akik eltérnek az időtől és a környezettől, amelyben élni kényszerülnek; vannak olyan egyéniségek, akik meglepően harmonizálják a szubjektív tulajdonságokat, a világnézetet és a művészi igényeket a korszak meghatározó ideológiai és esztétikai irányzataival. Ez utóbbiak közé tartozott Joachim. Vasziljevszkij és Moser zenetörténészek „Joachim szerint”, mint a legnagyobb „ideális” modell határozták meg a XNUMX. század második felének hegedűművészetében az interpretációs irányzat főbb jeleit.
Josef (Joseph) Joachim 28. június 1831-án született a Pozsony melletti Kopchen városában, Szlovákia jelenlegi fővárosában. 2 éves volt, amikor szülei Pestre költöztek, ahol 8 évesen a leendő hegedűművész az ott élő lengyel hegedűművésztől, Stanislav Serwaczyńskitól kezdett tanulni. Joachim szerint jó tanár volt, bár néhány nevelési hibával, főleg a jobb kéz technikájával kapcsolatban, később Joachimnak harcolnia kellett. Joachimot Bayo, Rode, Kreutzer tanulmányaiból, Berio, Maiseder darabjaiból stb.
1839-ben Joachim Bécsbe érkezik. Az osztrák fővárosban a figyelemre méltó muzsikusok konstellációja tündökölt, akik közül különösen Josef Böhm és Georg Helmesberger tűnt ki. M. Hauser több órája után Joachim Helmesbergerbe megy. Hamarosan azonban felhagyott vele, és úgy döntött, hogy a fiatal hegedűs jobb keze túlságosan elhanyagolt. Szerencsére W. Ernst érdeklődni kezdett Joachim iránt, és azt ajánlotta, hogy a fiú apja forduljon Bemhez.
18 hónapos Bemmel végzett tanítás után Joachim először Bécsben mutatkozott be nyilvánosan. Előadta Ernst Otellóját, a kritika pedig a csodagyerek interpretációjának rendkívüli érettségét, mélységét és teljességét emelte ki.
Joachim zenész-gondolkodó, zenész-művész személyiségének valódi formálódását azonban nem Boehmnek és általában nem Bécsnek, hanem a lipcsei konzervatóriumnak köszönheti, ahová 1843-ban került. Az első német konzervatórium, amelyet Mendelssohn alapított. kiváló tanárai voltak. A hegedűórákat F. David, Mendelssohn közeli barátja vezette. Lipcse ebben az időszakban Németország legnagyobb zenei központjává vált. Híres Gewandhaus koncertterme a világ minden tájáról vonzotta a zenészeket.
Lipcse zenei légköre döntő hatással volt Joachimra. Mendelssohn, David és Hauptmann, akiktől Joachim zeneszerzést tanult, óriási szerepet játszottak nevelésében. Magasan képzett zenészek, minden lehetséges módon fejlesztették a fiatalembert. Mendelssohnt már az első találkozáskor magával ragadta Joachim. Az általa előadott Concertót hallva el volt ragadtatva: „Ó, te vagy az én angyalom harsonával” – viccelődött egy kövér, rózsás arcú fiúra utalva.
David osztályában a szó szokásos értelmében nem voltak szakos órák; minden a tanárnak a diáknak adott tanácsára korlátozódott. Igen, Joachimot nem kellett „tanítani”, hiszen Lipcsében már technikailag képzett hegedűművész volt. Az órák házi zenévé változtak Mendelssohn közreműködésével, aki szívesen játszott Joachimmal.
3 hónappal Lipcsébe érkezése után Joachim egy koncerten lépett fel Pauline Viardot-val, Mendelssohnnal és Clara Schumann-nal. 19. május 27-én és 1844-én koncertjeire Londonban került sor, ahol a Beethoven-versenyt adta elő (Mendelssohn vezényelte a zenekart); 11. május 1845-én Drezdában eljátszotta Mendelssohn Concertóját (R. Schumann vezényelte a zenekart). Ezek a tények arról tanúskodnak, hogy a korszak legnagyobb zenészei szokatlanul gyorsan felismerték Joachimot.
Amikor Joachim betöltötte a 16. életévét, Mendelssohn felkérte, hogy a konzervatóriumban legyen tanár és a Gewandhaus zenekar koncertmestere. Utóbbit Joachim egykori tanárával, F. Daviddel osztotta meg.
Joachim nehezen viselte Mendelssohn halálát, ami 4. november 1847-én következett, ezért készségesen elfogadta Liszt meghívását, és 1850-ben Weimarba költözött. Ide az is vonzotta, hogy ebben az időszakban szenvedélyesen elragadta. Liszt, szoros kapcsolattartásra törekedett vele és körével. Mivel azonban Mendelssohn és Schumann szigorú akadémiai hagyományok között nevelte, gyorsan kiábrándult az „új német iskola” esztétikai irányzataiból, és elkezdte kritikusan értékelni Lisztet. J. Milstein helyesen írja, hogy Schumann és Balzac nyomán Joachim alapozta meg azt a véleményt, hogy Liszt nagyszerű előadóművész és középszerű zeneszerző. „Liszt minden hangjában hazugság hallható” – írta Joachim.
A megindult nézeteltérések Joachimban azt a vágyat keltették, hogy elhagyja Weimart, és 1852-ben megkönnyebbülten ment Hannoverbe, hogy átvegye az elhunyt Georg Helmesberger, bécsi tanára fia helyét.
Hannover fontos mérföldkő Joachim életében. A vak hannoveri király nagy zeneszerető volt, és nagyra értékelte tehetségét. Hannoverben a nagy hegedűművész pedagógiai tevékenysége teljesen kiépült. Itt tanult nála Auer, akinek ítéletei alapján arra lehet következtetni, hogy Joachim pedagógiai alapelvei ekkorra már kellően meghatározottak voltak. Hannoverben Joachim több művet is készített, köztük a Magyar Hegedűversenyt, a legjobb szerzeményét.
1853 májusában, egy düsseldorfi koncert után, ahol karmesterként lépett fel, Joachim barátságot kötött Robert Schumannal. Schumannal a zeneszerző haláláig tartotta a kapcsolatot. Joachim azon kevesek egyike volt, akik meglátogatták a beteg Schumannt Endenichben. Ezekről a látogatásokról megőrizték Clara Schumann-nak írt leveleit, ahol azt írja, hogy az első találkozáskor reménykedett a zeneszerző felépülésében, de végül másodszorra is elszállt: „.
Schumann a Fantáziát hegedűre (op. 131) Joachimnak dedikálta, és átadta Paganini szeszélyeinek a zongorakíséret kéziratát, amelyen élete utolsó éveiben dolgozott.
Hannoverben, 1853 májusában Joachim találkozott Brahmsszal (akkor még ismeretlen zeneszerzővel). Első találkozásukkor kivételesen szívélyes kapcsolat alakult ki közöttük, amelyet az esztétikai eszmék elképesztő közössége erősített meg. Joachim ajánlólevelet nyújtott át Brahmsnak Lisztnek, a fiatal barátot nyárra magához hívta Göttingenbe, ahol filozófiai előadásokat hallgattak a híres egyetemen.
Joachim nagy szerepet játszott Brahms életében, sokat tett munkásságának elismeréséért. Brahms viszont óriási hatással volt Joachimra művészi és esztétikai szempontból. Brahms hatására Joachim végleg szakított Liszttel, és lelkesen részt vett az „új német iskola” elleni küzdelemben.
A Liszttel szembeni ellenségeskedés mellett Joachim még nagyobb ellenszenvet érzett Wagnerrel szemben, ami egyébként kölcsönös volt. Egy karmesteri könyvben Wagner nagyon maró sorokat „szentelt” Joachimnak.
1868-ban Joachim Berlinben telepedett le, ahol egy évvel később az újonnan megnyílt konzervatórium igazgatójává nevezték ki. Ebben a pozícióban maradt élete végéig. Kívülről nézve a jelentősebb események már nem szerepelnek életrajzában. Becsület és tisztelet veszi körül, a világ minden tájáról özönlenek hozzá a hallgatók, intenzív koncert – szóló és együttes – tevékenységet vezet.
Joachim kétszer (1872-ben, 1884-ben) járt Oroszországba, ahol szólista fellépéseit és kvartett estjeit nagy sikerrel tartották. Legjobb tanítványát, L. Auert adta Oroszországnak, aki itt folytatta és fejlesztette nagyszerű tanárának hagyományait. I. Kotek, K. Grigorovics, I. Nalbandyan, I. Ryvkind orosz hegedűművészek Joachimhoz mentek művészetüket továbbfejleszteni.
22. április 1891-én Berlinben ünnepelték Joachim 60. születésnapját. A tiszteletadásra a jubileumi koncerten került sor; a vonószenekar a nagybőgők kivételével kizárólag a nap hősének tanítványai közül került ki – 24 első- és ugyanennyi másodhegedű, 32 brácsa, 24 cselló.
Az elmúlt években Joachim sokat dolgozott tanítványával és életrajzírójával, A. Moserrel J.-S. szonátáinak és partitáinak szerkesztésén. Bach, Beethoven kvartettjei. Nagy szerepet vállalt A. Moser hegedűiskolájának kialakításában, így neve társszerzőként is felbukkan. Ebben az iskolában rögzítettek pedagógiai elvei.
Joachim 15. augusztus 1907-én halt meg.
Joachim Moser és Vaszilevszkij életrajzírói rendkívül tendenciózusan értékelik tevékenységét, úgy gondolják, hogy őt illeti megtiszteltetés, hogy „felfedezze” Bach hegedűjét, népszerűsítse a Concertót és Beethoven utolsó kvartettjeit. Moser például így ír: „Ha harminc évvel ezelőtt még csak egy maroknyi szakértőt érdekelt az utolsó Beethoven, most a Joachim Quartet óriási kitartásának köszönhetően a csodálók száma tág határokra nőtt. És ez nem csak Berlinre és Londonra vonatkozik, ahol a Quartet folyamatosan koncertezett. Bárhol élnek és dolgoznak a mestertanítványok, egészen Amerikáig, Joachim és kvartettje munkája folytatódik.
Kiderült tehát, hogy az epochális jelenséget naivan Joachimnak tulajdonították. Az érdeklődés Bach zenéje, a hegedűverseny és Beethoven utolsó kvartettjei iránt mindenütt megtörtént. Ez egy általános folyamat volt, amely a magas zenei kultúrával rendelkező európai országokban alakult ki. J.-S. munkáinak rögzítése. Bach, Beethoven a koncertszínpadon valóban a XNUMX. század közepén játszódik, de propagandájuk már jóval Joachim előtt elkezdődik, kikövezve az utat a tevékenysége előtt.
Beethoven versenyművét 1812-ben Berlinben Tomasini, 1828-ban Párizsban Baio, 1833-ban Bécsben Viettan adta elő. Viet Tang volt az egyik első népszerűsítője ennek a műnek. A Beethoven-versenyt Szentpéterváron L. Maurer 1834-ben, Ulrich Lipcsében 1836-ban adta elő sikerrel. Bach „újjáéledésében” Mendelssohn, Clara Schumann, Bulow, Reinecke és mások tevékenysége nagy jelentőséggel bír. Ami Beethoven utolsó kvartettjeit illeti, Joachim előtt nagy figyelmet fordítottak a Joseph Helmesberger Quartetre, amely 1858-ban még a Quartet-fúgát (Op. 133) is nyilvánosan előadta.
Beethoven utolsó kvartettjei a Ferdinand Laub vezette együttes repertoárján szerepeltek. Oroszországban Lipinski utolsó Beethoven-négyesének előadása a Dollmaker's House-ban 1839-ben ragadta meg Glinkát. Szentpétervári tartózkodásuk alatt Vietanne gyakran játszotta őket Vielgorskyék és Sztroganovok házában, az 50-es évektől pedig szilárdan bekerültek az Albrecht, Auer és Laub Quartet repertoárjába.
Ezeknek a műveknek a tömeges terjesztése és az irántuk való érdeklődés csak a XNUMX. század közepétől vált igazán lehetségessé, nem Joachim megjelenése, hanem az akkor kialakult társadalmi légkör miatt.
Az igazságosságnak azonban el kell ismernie, hogy van némi igazság abban, ahogy Moser értékeli Joachim érdemeit. Ez abban rejlik, hogy Joachim valóban kiemelkedő szerepet játszott Bach és Beethoven műveinek terjesztésében és népszerűsítésében. Propagandájuk kétségtelenül egész alkotó életének munkája volt. Eszméi védelmében elvhű volt, művészeti kérdésekben soha nem kötött kompromisszumot. Brahms zenéjéért folytatott szenvedélyes harcának, Wagnerhez, Liszthez fűződő viszonyának példáin látható, mennyire állhatatos volt ítéleteiben. Ez tükröződött Joachim esztétikai elveiben, aki a klasszikusok felé vonzódott, és csak néhány példát fogadott el a virtuóz romantikus irodalomból. Ismeretes Paganinihez való kritikus attitűdje, amely általában Spohr álláspontjához hasonlít.
Ha valami csalódást okozott neki még a hozzá közel álló zeneszerzők munkásságában is, megmaradt az elvekhez való objektív ragaszkodás pozíciójában. J. Breitburg Joachimról szóló cikke azt írja, hogy miután Schumann Bach csellószvitjeinek kíséretében sok „nem-bachi”-t fedezett fel, felszólalt a kiadásuk ellen, és azt írta Clara Schumannnak, hogy „nem szabad leereszkedéssel hozzátenni… elszáradt levél” a zeneszerző halhatatlansági koszorújára . Figyelembe véve, hogy Schumann hat hónappal a halála előtt írt hegedűversenye lényegesen rosszabb, mint a többi kompozíció, így ír: „Milyen rossz hagyni, hogy a reflexió domináljon ott, ahol megszoktuk, hogy teljes szívünkből szeretjük és tiszteljük!” Breitburg pedig hozzáteszi: „Az elvi álláspontok tisztaságát és ideológiai erejét a zenében mocskolatlanul hordozta egész alkotói életében.”
Személyes életében az elvekhez való ragaszkodás, az etikai és erkölcsi szigorúság néha maga Joachim ellen fordult. Nehéz ember volt önmagának és a körülötte lévőknek. Erről tanúskodik házasságának története, amely nem olvasható bánat érzése nélkül. 1863 áprilisában Joachim, miközben Hannoverben élt, eljegyezte Amalia Weiss-t, a tehetséges drámai énekesnőt (contralto), de házasságuk feltételéül szabta, hogy feladják a színpadi karriert. Amalia beleegyezett, bár belsőleg tiltakozott a színpad elhagyása ellen. Hangját Brahms nagyra értékelte, és számos kompozícióját neki írta, köztük az Alto Rhapsody-t.
Amalia azonban nem tudta tartani a szavát, és teljes mértékben családjának és férjének szentelte magát. Nem sokkal az esküvő után visszatért a koncertszínpadra. „A nagy hegedűművész házasélete fokozatosan boldogtalanná vált – írja Geringer –, mivel a férj szinte kóros féltékenységben szenvedett, amelyet folyamatosan szított az az életmód, amelyet Madame Joachim koncerténekesként természetesen kénytelen volt vezetni. A köztük lévő konfliktus különösen 1879-ben élesedett ki, amikor Joachim meggyanúsította feleségét, hogy szoros kapcsolatban áll a Fritz Simrock kiadóval. Brahms beavatkozik ebbe a konfliktusba, teljesen meg van győződve Amalia ártatlanságáról. Ráveszi Joachimot, hogy térjen észhez, és 1880 decemberében levelet küld Amáliának, ami később a barátok közötti szakítás oka volt: „Sosem igazoltam a férjét” – írta Brahms. „Már előtted is ismertem jellemének azt a szerencsétlen vonását, aminek köszönhetően Joachim olyan megbocsáthatatlanul gyötri magát és másokat”… Brahms pedig reményét fejezi ki, hogy minden még kialakul. Brahms levele szerepelt Joachim és felesége válási eljárásában, és mélyen megsértette a zenészt. Barátsága Brahmsszal véget ért. Joachim 1882-ben elvált. Még ebben a történetben is, ahol Joachim teljesen téved, magas erkölcsi elvekkel rendelkező emberként jelenik meg.
Joachim a német hegedűiskola vezetője volt a XNUMX. század második felében. Ennek az iskolának a hagyományai Dávidon át a Joachim által nagyon tisztelt Spohr-ig, Spohrtól Rodáig, Kreutzerig és Viottiig nyúlnak vissza. Viotti huszonkettedik versenyműve, Kreutzer és Rode, Spohr és Mendelssohn versenyművei képezték pedagógiai repertoárjának alapját. Ezt követte Bach, Beethoven, Mozart, Paganini, Ernst (nagyon mérsékelt adagban).
Bach kompozíciói és Beethoven-versenye központi helyet foglaltak el repertoárjában. Hans Bülow a Berliner Feuerspitzében (1855) a következőket írta Beethoven-versenyének előadásáról: „Ez az este felejthetetlen marad és az egyetlen olyan emlékezetben, akiknek ez a művészi élvezetben volt része, amely mély gyönyörrel töltötte el lelküket. Nem Joachim játszott tegnap Beethovent, hanem maga Beethoven! Ez már nem a legnagyobb zseni teljesítménye, ez maga a kinyilatkoztatás. Még a legnagyobb szkeptikusnak is hinnie kell a csodában; ilyen átalakulás még nem történt. Soha azelőtt egy műalkotást nem észleltek ilyen élénken és megvilágosodva, soha azelőtt a halhatatlanság nem változott át a legfényesebb valósággá ilyen magasztosan és ragyogóan. Térden kell lenned, ha ilyen zenét hallgatsz." Schumann Joachimot nevezte Bach csodás zenéjének legjobb tolmácsolójának. Joachim nevéhez fűződik Bach szólóhegedűs szonátáinak és partitúráinak első igazán művészi kiadása, hatalmas, átgondolt munkája gyümölcse.
A vélemények alapján Joachim játékában lágyság, gyengédség, romantikus melegség uralkodott. Viszonylag kicsi, de nagyon kellemes hangja volt. A viharos kifejezőkészség, lendületesség idegen volt tőle. Csajkovszkij Joachim és Laub teljesítményét összehasonlítva azt írta, hogy Joachim „meghatóan gyengéd dallamok kinyerésének képességében” jobb, mint Laub, de „a hang erejében, szenvedélyében és nemes energiájában” alacsonyabb rendű nála. Sok kritika hangsúlyozza Joachim visszafogottságát, Cui pedig még hidegségét is szemrehányást teszi neki. Valójában azonban ez a klasszikus játékstílus férfias szigorúsága, egyszerűsége és szigorúsága volt. Az orosz zenekritikus, O. Levenzon, felidézve Joachim Laubbal 1872-ben Moszkvában játszott előadását: „Különösen emlékezünk a Spohr duettre; ez az előadás igazi versengés volt két hős között. Milyen hatással volt erre a duettre Joachim nyugodt klasszikus játéka és Laub tüzes temperamentuma! Ahogy most is emlékszünk Joachim harangszerű hangjára és Laub égő kantilénájára.
„Jóachim Koptyaev néven egy szigorú klasszikus, „római” megrajzolta nekünk portréját: „Jól borotvált arc, széles áll, vastag hátrafésült haj, visszafogott modor, lesüllyedt tekintet – teljesen olyan benyomást keltettek. lelkész. Itt van Joachim a színpadon, mindenkinek elállt a lélegzete. Semmi elemi vagy démoni, hanem szigorú klasszikus nyugalom, amely nem nyitja fel a lelki sebeket, hanem begyógyítja azokat. Egy igazi római (nem a hanyatlás korszakából való) a színpadon, egy szigorú klasszikus – ez Joachim benyomása.
Néhány szót kell ejteni Joachim együttes játékosáról. Amikor Joachim Berlinben telepedett le, itt hozott létre egy kvartettet, amelyet a világ egyik legjobbjának tartottak. Az együttesben Joachim G. de Ahn (később K. Galirzh váltotta) mellett E. Wirth és R. Gausman szerepelt.
A kvartett Joachimról, különösen Beethoven utolsó kvartettjeinek interpretációjáról AV Ossovsky így írt: „Ezekben a magasztos szépségükben magával ragadó és titokzatos mélységükben lehengerlő alkotásokban a zseniális zeneszerző és előadója lélekben testvérek voltak. Nem csoda, hogy Bonn, Beethoven szülőhelye 1906-ban díszpolgári címet adományozott Joachimnak. És éppen amin más előadók törnek – Beethoven adagiója és andante –, ők adtak teret Joachimnak, hogy minden művészi erejét kifejtse.
Zeneszerzőként Joachim nem alkotott semmi jelentőset, bár Schumann és Liszt nagyra értékelte korai kompozícióit, Brahms pedig úgy találta, hogy barátjának „többje van, mint az összes többi fiatal zeneszerzőnek együttvéve”. Brahms Joachim két zongoranyitányát dolgozta át.
Számos darabot írt hegedűre, zenekarra és zongorára (Andante és Allegro op. 1, „Romance” op. 2 stb.); számos nyitány zenekarra: „Hamlet” (befejezetlen), Schiller „Demetrius” drámája és Shakespeare „Henry IV” tragédiája; 3 versenymű hegedűre és zenekarra, melyek közül a legjobb a magyar témájú Concerto, gyakran Joachim és tanítványai előadásában. Joachim kiadásai és kadenciái voltak (és a mai napig őrzik) – Bach szólóhegedűs szonátáinak és partitáinak kiadásai, Brahms Magyar táncainak hegedű- és zongorafeldolgozása, Mozart, Beethoven, Viotti versenyműveinek kadenzái. , Brahms, a modern koncert- és tanítási gyakorlatban használatos.
Joachim aktívan részt vett a Brahms Concerto megalkotásában, és ő volt az első előadója.
Hiányos lenne Joachim kreatív portréja, ha pedagógiai tevékenységét csendben átadnánk. Joachim pedagógiája erősen akadémikus volt, és szigorúan alárendelt a tanulók nevelésének művészi elveinek. A gépészképzés ellenzője olyan módszert alkotott, amely sok tekintetben utat nyitott a jövő felé, hiszen a hallgató művészi és technikai fejlődésének egységének elvén alapult. A Moserrel közösen írt iskola bizonyítja, hogy Joachim a tanulás korai szakaszában tapogatózott az auditív módszer elemeihez, olyan technikákat ajánlva a kezdő hegedűsök zenei fülének fejlesztésére, mint a szolfézs: „Rendkívül fontos, hogy a tanuló zenei prezentációt kell először művelni. Énekelnie kell, énekelnie és újra énekelnie. Tartini már mondta: "A jó hangzáshoz jó ének kell." Egy kezdő hegedűsnek nem szabad egyetlen olyan hangot sem kiemelnie, amelyet korábban nem reprodukált saját hangjával…
Joachim úgy vélte, hogy a hegedűművész fejlődése elválaszthatatlan az általános esztétikai nevelés széles programjától, amelyen kívül a művészi ízlés valódi fejlesztése lehetetlen. A zeneszerzői szándékok feltárásának, a mű stílusának és tartalmának tárgyilagos közvetítésének követelménye, a „művészi átalakulás” művészete – ezek Joachim pedagógiai módszertanának megingathatatlan alapjai. Joachim tanárként nagyszerű volt a művészi erővel, a művészi gondolkodás fejlesztésének képességével, ízlésével és a zene megértésével. „Ő – írja Auer – igazi kinyilatkoztatás volt számomra, aki a magasabb művészet olyan horizontjait tárta a szemem elé, amelyeket addig nem tudtam kitalálni. Vezetése alatt nem csak a kezemmel, hanem a fejemmel is dolgoztam, tanulmányoztam a zeneszerzők kottáit, és igyekeztem gondolataik legmélyére hatolni. Társainkkal sokat kamarazenét játszottunk, és kölcsönösen szólószámokat hallgattunk egymás hibáit rendezve, javítva. Emellett Joachim vezényletével szimfonikus koncerteken vettünk részt, amire nagyon büszkék voltunk. Néha vasárnaponként Joachim kvartetttalálkozókat tartott, ahová mi, tanítványai is meghívást kaptunk.”
Ami a játék technológiáját illeti, Joachim pedagógiájában jelentéktelen helyet kapott. „Joachim ritkán ment bele a technikai részletekbe” – olvassuk Auertől – „soha nem magyarázta el tanítványainak, hogyan lehet technikai könnyedséget elérni, hogyan lehet elérni ezt vagy azt az ütést, hogyan kell eljátszani bizonyos részeket, vagy hogyan lehet bizonyos ujjazásokkal megkönnyíteni a teljesítményt. Az órán a hegedűt és az íjat fogta, és amint egy-egy diák előadása vagy zenei mondata nem elégítette ki, maga is zseniálisan játszott egy kétes helyen. Ritkán fejezte ki magát világosan, és egy megbukott diák helyének eljátszása után az egyetlen megjegyzés hangzott el: „Úgy kell játszani!”, megnyugtató mosoly kíséretében. Így azoknak, akik meg tudtuk érteni Joachimot, követni tudtuk homályos útmutatásait, nagy hasznot húztunk abból, hogy amennyire csak lehetett, megpróbáltuk utánozni őt; mások, kevésbé boldogok, állva maradtak, semmit sem értve…
Auer szavaira más forrásokban is találunk megerősítést. N. Nalbandian, aki a Szentpétervári Konzervatórium után belépett Joachim osztályába, meglepődött azon, hogy minden diák különböző módon és véletlenszerűen fogja a hangszert. A színpadi pillanatok kijavítása szerinte egyáltalán nem érdekelte Joachimot. Jellemző, hogy Berlinben Joachim a hallgatók műszaki képzését asszisztensére, E. Wirthre bízta. I. Ryvkind szerint, aki élete utolsó éveiben Joachimnál tanult, Wirth nagyon körültekintően dolgozott, és ez jelentősen pótolta Joachim rendszerének hiányosságait.
A tanítványok imádták Joachimot. Auer megható szeretetet és odaadást érzett iránta; meleg sorokat szentelt neki emlékirataiban, tanítványait továbbfejleszteni küldte akkor, amikor ő maga már világhírű tanár volt.
„Egy Schumann-versenyt játszottam Berlinben az Arthur Nikisch által vezényelt Filharmonikusokkal” – emlékszik vissza Pablo Casals. „A koncert után lassan közeledett felém két férfi, akik közül az egyik, ahogy már észrevettem, nem látott semmit. Amikor előttem álltak, az, aki a vak embert a karon fogva vezette, azt mondta: „Nem ismered? Itt Wirth professzor” (brácsa a Joachim Quartetből).
Tudnod kell, hogy a nagy Joachim halála akkora szakadékot teremtett társai között, hogy napjaik végéig nem tudtak beletörődni mesterük elvesztésével.
Wirth professzor némán tapogatni kezdte az ujjaimat, a karomat, a mellkasomat. Aztán megölelt, megcsókolt és halkan a fülembe mondta: „Joachim nem halt meg!”.
Tehát Joachim társai, tanítványai és követői számára ő volt és maradt a hegedűművészet legmagasabb eszménye.
L. Raaben
