Nadezhda Iosifovna Golubovskaya |

Nadezhda Golubovskaya

A forradalom előtti években a Szentpétervári Konzervatórium zongoraművész végzettségei versengtek az Anton Rubinstein-díj átadásának jogáért. Így volt ez 1914-ben is. Erre emlékezve. S. Prokofjev később ezt írta: „Komoly versenytársam Golubovskaja volt Ljapunov osztályából, egy okos és finom zongorista.” És bár a díjat Prokofjev kapta, maga az első osztályú zongoristával való rivalizálás ténye (és az értékelése is) sokat mond. A tanuló képességeire Glazunov is felhívta a figyelmet, aki a következő bejegyzést tette a vizsganaplóba: „Óriási virtuóz és egyben zenei tehetség. Változatos, kecses és még inspiráló előadás is.” Ljapunov mellett AA Rozanova is Golubovskaya tanára volt. Számos magánleckét kapott AN Esipovától.

A zongoraművész előadói tevékenysége a konzervatórium elvégzése után különböző irányba fejlődött. Már első önálló clavierabendje 1917 tavaszán (a műsorban szerepelt Bach, Vivaldi, Rameau, Couperin, Debussy, Ravel, Glazunov, Ljapunov, Prokofjev) V. Karatygin kedvező értékelést kapott, aki Golubovskaya játékában „sok finom költészet, élő érzés; a nagy ritmikus tisztaság érzelmi szenvedéllyel és idegességgel párosul. Nemcsak az egyéni fellépések hozta meg széles körű ismertségét, hanem az együttes zenélés is, először Z. Lodius énekessel, majd M. Rayson hegedűművésszel (utóbbival Beethoven mind a tíz hegedűszonátáját adta elő). Emellett időnként csembalóként is fellépett, és a 3. századi zeneszerzők műveit játszotta. A régi mesterek zenéje mindig is felkeltette Golubovskaya figyelmét. E. Bronfin ezt mondja erről: „A különböző korok, nemzeti iskolák, irányzatok és stílusok zongoramuzsikáját magában foglaló repertoár birtokában, a zeneszerző költői világába való mély behatolás ajándékával a zongoraművész talán a legvilágosabban az francia csembalóművészek zenéje, Mozart és Schubert műveiben. Amikor Couperin, Daquin, Rameau (valamint angol virginalista) darabjait játszotta modern zongorán, egészen különleges hangszínt sikerült elérnie – átlátszó, tiszta, irizáló hangú… Levette a programból a csembalóművészek darabjait. a modorosság és a szándékos hajsza behatolása ebbe a zenébe élettel teli világjelenetekként, költői ihletésű tájvázlatokként, portréminiatúrákként értelmezte, finom pszichologizmussal átitatott. Ugyanakkor a csembalóművészek egymás utáni kapcsolatai Debussyvel és Ravellel a legnyilvánvalóbb módon kézzelfoghatóvá váltak.

Nem sokkal a Nagy Októberi Forradalom győzelme után Golubovskaya ismételten megjelent új közönség előtt hajókon, tengerészeti klubokban és kórházakban. 1921-ben megalakították a Leningrádi Filharmonikusokat, és Golubovskaya azonnal az egyik vezető szólistává vált. Jelentősebb karmesterekkel együtt Mozart, Beethoven, Chopin, Szkrjabin, Balakirev, Ljapunov zongoraversenyeit adta elő. 1923-ban Golubovskaya Berlinben turnézott. A moszkvai hallgatók is jól ismerték őt. K. Grimikh (Music and Revolution folyóirat) a Moszkvai Konzervatórium kistermében adott koncertjéről írt recenziójában ezt olvashatjuk: „A zongoraművész tisztán virtuóz lehetőségei némileg korlátozottak, de az előadási tartományon belül Golubovskaya bebizonyította. első osztályú mesternek és igazi művésznek lenni. Kiváló iskola, csodálatos hangzás, gyönyörű passzálástechnika, finom stílusérzék, nagyszerű zenei kultúra, valamint a művész művészi és előadói tehetsége – ezek Golubovskaya erényei.

Golubovskaya egyszer megjegyezte: „Csak olyan zenét játszok, ami jobb, mint amit le lehet játszani.” Mindezek ellenére repertoárja meglehetősen széles volt, sok klasszikus és modern kompozíciót tartalmazott. Mozart volt a kedvenc írója. 1948 után a zongoraművész ritkán koncertezett, de ha felment a színpadra, akkor leggyakrabban Mozarthoz fordult. M. Bialik a művésznek a Mozart-stílus és más zeneszerzők munkásságának mély megértését értékelve 1964-ben ezt írta: „A zongoraművész repertoárjában szereplő minden darab reflexiókat, életet, művészi asszociációkat rejt, és mindegyikben van egy teljesen határozott filozófiai, művészi. hozzáállás”.

Golubovskaya nagyban hozzájárult a szovjet zongorapedagógiához. 1920-tól a Leningrádi Konzervatóriumban tanított (1935-től professzor), ahol számos koncertzongoristát képezett ki; köztük N. Shchemelinova, V. Nielsen, M. Karandasheva, A. Ugorsky, G. Talroze. E Shishko. Golubovskaya 1941-1944-ben az Uráli Konzervatórium zongora tanszékének vezetője, 1945-1963-ban pedig a Tallinni Konzervatórium tanácsadója volt. Egy figyelemreméltó tanár Peru birtokolja a „The Art of Pedalization” (L., 1967) című könyvet, amelyet a szakemberek nagyra értékelnek.

Lit .: Bronfin ENI Glubovskaya.-L., 1978.

Grigorjev L., Platek Ya.