Kathleen Ferrier (Ferrier) |

Kathleen Ferrier

VV Timokhin ezt írja: „Kathleen Ferriernek századunk egyik legszebb hangja volt. Valódi kontraltja volt, amelyet különleges melegség és bársonyos tónus jellemez az alsó regiszterben. Az egész tartományban az énekes hangja gazdagon és lágyan csengett. A maga hangszínében, a hangzás természetében volt némi „eredeti” elégikus és belső dráma. Néha elég volt néhány mondat, amit az énekes énekelt, hogy a hallgatóban egy gyászos nagyszerűséggel és szigorú egyszerűséggel teli kép képét keltsék. Nem meglepő, hogy az énekesnő számos csodálatos művészi alkotása ebben az érzelmes hangnemben oldódik meg.

Kathleen Mary Ferrier 22. április 1912-én született Haiger Walton városában (Lancashire), Észak-Angliában. Szülei maguk is énekeltek a kórusban, és kiskorától kezdve beleoltották a lányba a zene szeretetét. A Blackburn High Schoolban, ahol Kathleen tanult, zongorázni is tanult, énekelt a kórusban, és alapvető zenei ismereteket szerzett. Ez segített neki megnyerni a fiatal zenészek versenyét, amelyet egy közeli városban tartottak. Érdekes módon egyszerre két első díjat kapott – énekben és zongorában.

Szülei rossz anyagi helyzete azonban oda vezetett, hogy Kathleen több évig telefonkezelőként dolgozott. Csak huszonnyolc (!) évesen kezdett el énekleckéket venni Blackburnben. Ekkorra már kitört a második világháború. Tehát az énekes első fellépései gyárakban és kórházakban voltak, a katonai egységek helyszínén.

Kathleen angol népdalokkal lépett fel, és nagy sikerrel. Azonnal beleszerettek: hangjának szépsége és művészet nélküli előadásmódja magával ragadta a hallgatókat. Néha egy törekvő énekest meghívtak igazi koncertekre, profi zenészek részvételével. Az egyik ilyen előadás szemtanúja volt a híres karmester, Malcolm Sargent. A fiatal énekest a londoni koncertszervezet vezetőségébe ajánlotta.

1942 decemberében Ferrier Londonban jelent meg, ahol a kiemelkedő énekes és tanár, Roy Henderson mellett tanult. Hamarosan megkezdte fellépéseit. Kathleen szólóban és vezető angol kórusokkal is énekelt. Utóbbival Händel és Mendelssohn, passzívan Bach oratóriumait adta elő. 1943-ban Ferrière profi énekesként debütált Händel Messiás című művében.

1946-ban az énekes találkozott Benjamin Britten zeneszerzővel, akinek a neve az ország összes zenészének ajkán szerepelt Peter Grimes című operájának bemutatója után. Britten egy új operán, a Lukrécia siralmán dolgozott, és már felvázolta a szereplőket. Csak a hősnő pártja – Lucretia, a női lélek tisztaságának, törékenységének és bizonytalanságának megtestesítője, sokáig nem merte felajánlani senkinek. Végül Brittennek eszébe jutott Ferrière, az a kontraszténekes, akit egy éve hallott.

A Lukrécia siralma premierje 12. július 1946-én volt, a háború utáni első Glyndebourne-i Fesztiválon. Az opera sikeres volt. Ezt követően a Glyndebourne Fesztivál társulata, amelyben Kathleen Ferrier is szerepelt, több mint hatvan alkalommal adta elő az ország különböző városaiban. Így az énekes neve széles körben ismertté vált az angol hallgatók körében.

Egy évvel később a Glyndebourne-i Fesztivál újra megnyílt egy Ferrière-t felvonultató operaprodukcióval, ezúttal Gluck Orpheusával és Eurydice-ével.

Lucretia és Orpheus részei korlátozták Ferrier operai karrierjét. Az Orpheusz része a művész egyetlen olyan alkotása, amely rövid művészi életében végigkísérte. "Az énekesnő előadásában kifejezett, kifejező vonásokat hozott" - jegyzi meg VV Timokhin. – A művész hangja sokféle színben csillogott – matt, finom, átlátszó, vastag. Az „Elvesztettem Euridikét” (harmadik felvonás) című híres áriához való hozzáállása jelzésértékű. Egyes énekesek számára (elegendő, ha felidézzük Orpheusz szerepének figyelemre méltó tolmácsát a német színpadon, Margaret Klosét) ez az ária úgy hangzik, mint egy gyászos, magasztosan megvilágosodott Largo. Ferrier sokkal impulzivitást, drámai lendületet ad neki, és maga az ária egészen más karaktert ölt – nem pásztorszerűen elégikusan, hanem szenvedélyesen szenvedélyesen…”.

Az egyik fellépés után Ferrier tehetsége egyik csodálójának dicséretére reagálva azt mondta: „Igen, ez a szerep nagyon közel áll hozzám. Hogy mindent megadjak, amit meg kell küzdeni a szerelméért – emberként és művészként állandó készenlétben érzem magam erre a lépésre.

De az énekesnőt inkább a koncertszínpad vonzotta. 1947-ben az Edinburgh-i Fesztiválon Mahler A Föld dala című szimfónia-kantátáját adta elő. Vezényel Bruno Walter. A szimfónia előadása szenzáció lett a fesztiválon.

Általánosságban elmondható, hogy Ferrier Mahler műveinek értelmezései figyelemre méltó oldalt jelentettek a modern énekművészet történetében. Erről élénken és színesen ír a VV. Timokhin:

„Úgy tűnik, Mahler gyásza, hőseivel való együttérzés különleges visszhangra talált az énekesnő szívében…

Ferrier meglepően finoman érzi Mahler zenéjének képi és képi kezdetét. Ám énekfestése nemcsak gyönyörű, hanem a részvétel forró hangja, az emberi rokonszenv melengeti. Az énekesnő előadása nem tompa, kamara-intim tervben tart, lírai izgalommal, költői műveltséggel ragad meg.

Azóta Walter és Ferrier nagyszerű barátok lettek, és gyakran léptek fel együtt. A karmester Ferrière-t „nemzedékünk egyik legnagyobb énekesének” tartotta. Walterrel zongorista-kísérőként a művész szólóestet adott az 1949-es Edinburghi Fesztiválon, énekelt ugyanabban az évben a Salzburgi Fesztiválon, és fellépett az 1950-es Edinburghi Fesztiválon Brahms rapszódiájában mezzoszopránra.

Ezzel a karmesterrel Ferrier 1948 januárjában debütált amerikai földön, ugyanabban a „Song of the Earth” szimfóniában. Egy New York-i koncert után az Egyesült Államok legjobb zenekritikusai lelkes kritikákkal fogadták a művész bemutatkozását.

A művész kétszer járt turnén az Egyesült Államokban. 1949 márciusában első szólókoncertjére New Yorkban került sor. Ugyanebben az évben Ferrier Kanadában és Kubában lépett fel. Az énekes gyakran fellépett a skandináv országokban. Koncertjei Koppenhágában, Oslóban, Stockholmban mindig nagy sikert arattak.

Ferrier gyakran fellépett a Holland Zenei Fesztiválon. Az első fesztiválon, 1948-ban „A Föld énekét” énekelte, az 1949-es és 1951-es fesztiválokon pedig Orpheus szerepét adta elő, amivel a közönség és a sajtó egyöntetű lelkesedését váltotta ki. Hollandiában 1949 júliusában az énekes közreműködésével tartották Britten „Tavaszi szimfóniájának” nemzetközi bemutatóját. A 40-es évek végén jelentek meg Ferrier első lemezei. Az énekesnő diszkográfiájában jelentős helyet foglalnak el az angol népdalok felvételei, amelyek iránti szeretetet egész életében végigvitte.

1950 júniusában az énekes részt vett a bécsi Nemzetközi Bach Fesztiválon. Ferrière első fellépése a helyi közönség előtt a Máté-passióban volt a bécsi Musikvereinben.

„Ferrier művészi modorának jellegzetes vonásai – nagy előkelőség és bölcs egyszerűség – különösen lenyűgözőek Bach-értelmezéseiben, amelyek tele vannak koncentrált mélységgel és felvilágosult ünnepélyességgel” – írja VV Timokhin. — Ferrier tökéletesen átérzi Bach zenéjének monumentalitását, filozófiai jelentőségét és magasztos szépségét. Hangja hangszínpalettájának gazdagságával színesíti Bach énekvonalát, elképesztő „többszínűt” és ami a legfontosabb, érzelmi „terjedelmet” ad. Ferrier minden mondatát lelkes érzés fűti át – természetesen nincs benne nyílt romantikus megnyilatkozás jellege. Az énekesnő arckifejezése mindig visszafogott, de van benne egy figyelemre méltó tulajdonság – a lélektani árnyalatok gazdagsága, ami Bach zenéje szempontjából különösen fontos. Amikor Ferrier a szomorúság hangulatát közvetíti a hangjában, a hallgató nem hagyja el azt az érzést, hogy egy drámai konfliktus magja érlelődik a beleiben. Ugyanígy az énekesnő ragyogó, örömteli, felemelt érzésének is megvan a maga „spektruma” – szorongó remegés, izgatottság, impulzivitás.

1952-ben Ausztria fővárosa üdvözölte Ferriert, miután a Föld dala mezzoszoprán szólamának briliáns előadását adta elő. Ekkor az énekesnő már tudta, hogy halálos beteg, művészi tevékenységének intenzitása jelentősen csökkent.

1953 februárjában az énekesnő erőt kapott, hogy visszatérjen a Covent Garden Színház színpadára, ahol szeretett Orpheusát mutatták be. A tervezett négyből csak két előadásban lépett fel, de betegsége ellenére is zseniális volt, mint mindig.

Winton Dean kritikus például így írt az Opera magazinban az 3. február 1953-i premier előadásról: „Hangjának csodálatos szépsége, magas muzikalitása és drámai szenvedélye lehetővé tette az énekesnő számára, hogy megtestesítse Orpheus legendájának magját, közvetítse az az emberi veszteség bánata és a zene mindent legyőző ereje. Ferrier mindig rendkívül kifejező színpadi megjelenése ezúttal különösen lenyűgöző volt. Összességében olyan elbűvölő szépségű és megható előadás volt, hogy teljesen elhomályosította minden kollégáját.

Sajnos, 8. október 1953-án Ferrier elhunyt.