Tamara Iljinicsna Sinjavszkaja |

Tamara Sinyavskaya

1964 tavasza. Hosszú szünet után ismét versenyt hirdettek a Bolsoj Színház gyakornoki csoportjába. És mintegy jelzésre özönlöttek ide a konzervatóriumot végzettek és a Gnessins, a perifériáról érkezett művészek – sokan akarták erejüket próbára tenni. A Bolsoj Színház szólistáinak is át kellett menniük a versenyen, megvédve a Bolsoj Színház társulatában maradáshoz való jogukat.

Ezekben a napokban nem szűnt meg a telefon az irodámban. Mindenki hívott, akinek csak az énekléshez van köze, és még azok is, akiknek semmi közük hozzá. Hívtak régi elvtársak a színházban, a konzervatóriumból, a kulturális minisztériumból… Azt kérték, hogy rögzítsenek egy meghallgatásra ezt-azt, szerintük a homályba vesző tehetséget. Hallgatom, és homályosan válaszolok: oké, azt mondják, küldje el!

És a legtöbben, akik aznap telefonáltak, egy fiatal lányról, Tamara Sinyavskaya-ról beszéltek. Hallgattam az RSFSR népművészét, ED Kruglikovát, a VS Loktev úttörő dal- és táncegyüttes művészeti vezetőjét és néhány más hangot, most nem emlékszem. Mindannyian biztosították, hogy Tamara, bár nem a konzervatóriumot, hanem csak egy zeneiskolát végzett, de azt mondják, nagyon alkalmas a Bolsoj Színházba.

Ha egy személynek túl sok közbenjárója van, az riasztó. Vagy tényleg tehetséges, vagy egy trükkös, akinek sikerült mozgósítania minden rokonát, barátját, hogy „átnyomják”. Őszintén szólva, a mi üzletünkben néha előfordul. Némi előítélettel veszem a dokumentumokat, és olvasom: Tamara Sinyavskaya egy olyan vezetéknév, amelyet inkább a sportról, mint a vokálművészetről ismernek. A Moszkvai Konzervatórium zeneiskolájában végzett, OP Pomerantseva tanár osztályában. Nos, ez egy jó ajánlás. Pomerantseva jól ismert tanár. A lány húsz éves… Nem fiatal? Azonban lássuk!

A megbeszélt napon megkezdődött a jelöltek meghallgatása. A színház vezető karmestere, EF Svetlanov elnökölt. Nagyon demokratikusan meghallgattunk mindenkit, hadd énekeljenek a végéig, ne szakítsuk félbe az énekeseket, hogy ne sértsük meg őket. Így hát ők, szegények, a szükségesnél jobban aggódtak. Szinyavszkaján volt a sor, hogy beszéljen. Amikor a zongorához lépett, mindenki egymásra nézett és mosolygott. Elkezdődött a suttogás: "Hamarosan elkezdjük művészeket vinni az óvodából!" a húszéves debütáns olyan fiatalnak tűnt. Tamara Ványa áriáját énekelte az „Ivan Susanin” című operából: „Szegény ló elesett a mezőn.” A hang – kontralt vagy alacsony mezzoszoprán – szelíden, líraian szólt, sőt, mondhatnám, valamiféle érzelemmel. Az énekes egyértelműen annak a távoli fiúnak a szerepében volt, aki figyelmeztette az orosz hadsereget az ellenség közeledtére. Mindenkinek tetszett, a lányt beengedték a második körbe.

A második kör is jól sikerült Sinyavskaya számára, bár a repertoárja nagyon gyenge volt. Emlékszem, azt adta elő az iskolában, amit a diplomaosztói koncertjére készített. Most következett a harmadik forduló, amely azt tesztelte, hogyan szól az énekes hangja a zenekarral. „Kinyílt a lélek, mint a virág hajnalban” – énekelte Sinjavszkaja Delila áriáját Saint-Saens Sámson és Delila című operájából, és gyönyörű hangja betöltötte a színház hatalmas nézőterét, behatolt a legtávolabbi zugokba is. Mindenki számára világossá vált, hogy ez egy ígéretes énekes, akit színházba kell vinni. Tamara pedig gyakornok lesz a Bolsoj Színházban.

Új élet kezdődött, amelyről a lány álmodott. Korán kezdett énekelni (úgy tűnik, édesanyjától örökölte a jó hangot és az éneklés szeretetét). Mindenhol énekelt – az iskolában, otthon, az utcán, zengő hangja mindenütt hallatszott. A felnőttek azt tanácsolták a lánynak, hogy iratkozzon be egy úttörő dalegyüttesbe.

A Moszkvai Úttörők Házában az együttes vezetője, VS Loktev felhívta a figyelmet a lányra, és gondoskodott róla. Tamarának eleinte szopránja volt, szeretett nagy koloratúrműveket énekelni, de hamarosan az együttesben mindenki észrevette, hogy a hangja fokozatosan halkodik, végül Tamara alton énekelt. De ez nem akadályozta meg abban, hogy továbbra is részt vegyen a koloratúrában. Még mindig azt mondja, hogy legtöbbször Violetta vagy Rosina áriáin énekel.

Az élet hamarosan összekapcsolta Tamarát a színpaddal. Apa nélkül nevelkedett, és mindent megtett, hogy segítsen anyjának. Felnőttek segítségével sikerült elhelyezkednie a Maly Színház zenei csoportjában. A Maly Színház kórusa, mint minden drámaszínházban, legtöbbször a kulisszák mögött énekel, és csak alkalmanként lép színpadra. Tamara először a „The Living Corpse” című darabban jelent meg a nyilvánosság előtt, ahol cigányok tömegében énekelt.

Fokozatosan felfogták a színészi mesterség titkait a szó jó értelmében. Ezért természetesen Tamara úgy lépett be a Bolsoj Színházba, mintha otthon lenne. De a házban, amely megköveteli a bejövőt. Még akkor is, amikor Sinyavskaya a zeneiskolában tanult, természetesen arról álmodott, hogy az operában dolgozik. Értelme szerint az Opera a Bolsoj Színházhoz kapcsolódott, ahol a legjobb énekesek, a legjobb zenészek és általában a legjobbak voltak. A dicsőség glóriájában, sokak számára elérhetetlen, a művészet gyönyörű és titokzatos temploma – így képzelte el a Bolsoj Színházat. Miután bekerült, minden erejével igyekezett méltó lenni a neki járó megtiszteltetésre.

Tamara egyetlen próbát sem hagyott ki, egyetlen előadást sem. Alaposan szemügyre vettem vezető művészek munkáit, próbáltam megjegyezni játékukat, hangjukat, az egyes hangjegyek hangját, hogy otthon, esetleg több százszor, ismételjem meg bizonyos mozdulatokat, ezt vagy azt a hangmodulációt, és ne csak másoljam, hanem próbáljak felfedezni valamit a sajátomból.

Azokban a napokban, amikor Sinyavskaya belépett a Bolsoj Színház gyakornoki csoportjába, a La Scala Színház turnén volt. Tamara pedig igyekezett egyetlen fellépést sem kihagyni, főleg, ha a híres mezzoszopránok – Szemionata vagy Kassoto – felléptek (Orfjonov könyvében így írják – pedáns. sor.).

Mindannyian láttuk egy fiatal lány szorgalmát, az énekművészet iránti elkötelezettségét, és nem tudtuk, hogyan bátorítsuk. Ám hamarosan adódott a lehetőség. Felajánlottak nekünk, hogy a moszkvai televízióban mutassunk be két művészt – a legfiatalabbat, a legtöbbet kezdőt, egyet a Bolsoj Színházból és egyet a La Scalából.

A milánói színház vezetőségével folytatott konzultáció után úgy döntöttek, hogy bemutatják Tamara Sinyavskaya és Margarita Guglielmi olasz énekesnőt. Mindketten korábban nem énekeltek színházban. Mindketten először lépték át a küszöböt a művészetben.

Volt szerencsém ezt a két énekest képviselni a televízióban. Emlékeim szerint azt mondtam, hogy most mindannyian új nevek születésének lehetünk tanúi az operaművészetben. A többmilliós televíziós közönség előtti fellépések sikeresek voltak, és a fiatal énekesek számára ez a nap, azt hiszem, sokáig emlékezetes marad.

Attól a pillanattól kezdve, hogy belépett a gyakornoki csoportba, Tamara valahogy azonnal az egész színházi csapat kedvence lett. Hogy mi játszott itt szerepet, nem tudni, hogy a lány vidám, társaságkedvelő karaktere, vagy fiatalsága, vagy mindenki jövőbeli sztárként látta-e őt a színházi horizonton, de mindenki érdeklődve követte fejlődését.

Tamara első munkája Page volt Verdi Rigoletto című operájában. Az oldal férfi szerepét általában egy nő játssza. A színházi nyelvben ezt a szerepet „travesztiának” nevezik, az olasz „travestre” szóból – átöltözni.

Szinyavszkaját az Oldal szerepében tekintve arra gondoltunk, hogy most már nyugodtak lehetünk az operák női férfiszerepeivel kapcsolatban: ezek a Ványa (Ivan Susanin), Ratmir (Ruslan és Ljudmila), Lel (A hólány). ), Fedor („Borisz Godunov”). A színház talált egy művészt, aki képes volt eljátszani ezeket a részeket. És ők, ezek a pártok nagyon összetettek. Az előadók kötelesek úgy játszani és énekelni, hogy a néző ne sejtse, hogy nő énekel. Pontosan ez sikerült Tamarának az első lépésektől fogva. Az oldala egy bájos fiú volt.

Tamara Szinyavszkaja második szerepe a Szénalány volt Rimszkij-Korszakov A cár menyasszonya című operájában. A szerep kicsi, csak néhány szó: „Felébredt a bojár, a hercegnő”, énekli, és ennyi. De időben és gyorsan kell megjelenni a színpadon, előadni a zenei mondatodat, mintha a zenekarral együtt lépnél be, és elmenekülni. És tedd mindezt úgy, hogy megjelenésedre felfigyeljen a néző. A színházban lényegében nincsenek másodlagos szerepek. Fontos, hogyan kell játszani, hogyan kell énekelni. És ez a színésztől függ. És Tamara számára akkoriban nem számított, hogy milyen szerepet tölt be – kicsi vagy nagy. A lényeg az, hogy fellépett a Bolsoj Színház színpadán – végül is ez volt az ő dédelgetett álma. Még egy kis szerepre is alaposan felkészült. És meg kell mondanom, sok mindent elértem.

Ideje turnézni. A Bolsoj Színház Olaszországba ment. A vezető művészek indulni készültek. Történt, hogy az Eugene Oneginben szereplő Olga szerepének minden előadójának Milánóba kellett mennie, és sürgősen új előadót kellett készíteni a moszkvai színpadi előadásra. Ki fogja énekelni Olga szerepét? Gondolkodtunk, gondolkodtunk és döntöttünk: Tamara Sinyavskaya.

Olga partija már nem két szó. Sok játék, sok ének. A felelősség nagy, de a felkészülésre kevés az idő. De Tamara nem okozott csalódást: nagyon jól játszott és énekelt Olgának. És sok éven át ennek a szerepnek az egyik fő előadója lett.

Első Olga szerepéről beszélve Tamara felidézi, mennyire aggódott, mielőtt fellépett a színpadra, de miután ránézett párjára – a partner pedig Virgilius Noreika tenor, a Vilniusi Opera művésze volt, megnyugodott. Kiderült, hogy ő is aggódik. – Én – mondta Tamara –, arra gondoltam, hogyan lehetek nyugodt, ha az ilyen tapasztalt művészek aggódnak!

De ez jó alkotói izgalom, igazi művész nem nélkülözheti. Chaliapin és Nezhdanova is aggódott, mielőtt színpadra léptek. Fiatal művésznőnknek pedig egyre gyakrabban kell aggódnia, hiszen egyre inkább bekapcsolódik az előadásokba.

Glinka „Ruslan és Ljudmila” című operája színpadra állításra készült. Két versenyző volt a „fiatal Ratmir kazár kán” szerepére, de mindkettő nem igazán felelt meg a képről alkotott elképzelésünknek. Aztán a rendezők – BE Khaikin karmester és RV Zakharov rendező – úgy döntöttek, hogy megkockáztatják, hogy a szerepet Szinyavszkajanak adják. És nem tévedtek, bár keményen kellett dolgozniuk. Tamara fellépése jól sikerült – mély mellkas hangja, karcsú alakja, fiatalsága és lelkesedése nagyon elbűvölővé tette Ratmirt. Persze eleinte volt egy kis hiba a rész vokális oldalán: néhány felső hang még valahogy „visszadobott”. Több munkát igényelt a szerep.

Maga Tamara is jól értette ezt. Lehetséges, hogy ekkor támadt az ötlete, hogy belépjen az intézetbe, amit egy kicsit később megvalósított. Ennek ellenére Sinyavskaya sikeres szereplése Ratmir szerepében befolyásolta jövőbeli sorsát. A gyakornoki csoportból átkerült a színház stábjába, meghatározták számára a szerepprofilt, amely ettől a naptól kezdve állandó társaivá vált.

Korábban már elmondtuk, hogy a Bolsoj Színház színre vitte Benjamin Britten Szentivánéji álom című operáját. A moszkoviták már ismerték ezt az operát, amelyet a Komishet Oper, a Német Demokratikus Köztársaság színháza állított színpadra. Oberon – a tündék királya szerepét benne egy bariton adja elő. Hazánkban Oberon szerepét Szinyavszkaja, egy alacsony mezzoszoprán kapta.

A Shakespeare cselekményére épülő operában kézművesek, szerelmesek-hősök Heléna és Hermia, Lysander és Demetrius, mesés tündék és törpék, Oberon királyuk vezetésével. A díszletek – sziklák, vízesések, varázslatos virágok és gyógynövények – megtöltötték a színpadot, mesés hangulatot teremtve az előadásban.

Shakespeare vígjátéka szerint a gyógynövények és virágok illatát belélegezve lehet szeretni vagy utálni. A tündék királya, Oberon, kihasználva ezt a csodálatos tulajdonságot, a szamár iránti szeretetre inspirálja Titánia királynőt. De a szamár a mesterember Orsó, akinek csak a szamárfeje van, ő maga pedig élénk, szellemes, találékony.

Az egész előadás könnyed, vidám, eredeti zenével, bár nem túl könnyen megjegyezhető az énekesek számára. Oberon szerepére három előadót neveztek ki: E. Obrazcovát, T. Sinyavskaját és G. Korolevat. Mindegyik a maga módján játszotta a szerepet. Jó verseny volt három énekesnőből, akik sikeresen megbirkóztak egy nehéz résszel.

Tamara a maga módján döntött Oberon szerepéről. Semmiben sem hasonlít Obrazcovára vagy a királynőre. A tündék királya eredeti, szeszélyes, büszke és kissé maró, de nem bosszúálló. Ő egy joker. Ravaszul és huncutul szövi cselszövéseit az erdei birodalomban. A sajtó által jegyzett premieren Tamara mindenkit elbűvölt halk, gyönyörű hangjának bársonyos hangzásával.

Általában a magas szakmaiság érzése különbözteti meg Sinyavskaya-t társai között. Lehet, hogy veleszületett, vagy talán magában nevelte, megértve a felelősséget kedvenc színháza iránt, de ez igaz. Hányszor jött a profizmus a színház megmentésére a nehéz időkben. Tamarának egy évadban kétszer kellett kockáztatnia, és olyan részekben játszott, amelyeket bár „hallott”, nem ismerte őket megfelelően.

Így rögtönzött két szerepet játszott Vano Muradeli „Október” című operájában – Natasha és a grófnő. A szerepek különbözőek, sőt ellentétesek. Natasa egy lány a Putilov gyárból, ahol Vlagyimir Iljics Lenin bujkál a rendőrség elől. Aktív résztvevője a forradalom előkészítésének. A grófnő a forradalom ellensége, olyan személy, aki Iljics megölésére buzdítja a fehér gárdákat.

E szerepek egy előadásban való elénekléséhez szükség van a megszemélyesítés tehetségére. Tamara pedig énekel és játszik. Itt van – Natasa énekli a „Kék felhők úsznak át az égen” című orosz népdalt, melyben az előadónak nagy levegőt kell vennie és elénekelnie egy orosz kantilénát, majd híresen négyszögletes táncot táncol Lena és Lena rögtönzött esküvőjén. Iljusa (operaszereplők). Kicsit később pedig a grófnőt látjuk – egy bágyadt felsőbbrendű hölgyet, akinek énekszólama régi szalontangóra és félig cigány hisztérikus románcokra épül. Elképesztő, hogy a húszéves énekesnőnek milyen készsége volt mindehhez. Ezt hívjuk profizmusnak a zenés színházban.

A repertoár felelős szerepekkel való feltöltésével egyidejűleg Tamara továbbra is a második pozíció egyes részeit kapja. Az egyik ilyen szerep Dunjasa volt Rimszkij-Korszakov A cár menyasszonyában, Marfa Sobakina, a cár menyasszonyának barátja. Dunyasha is legyen fiatal, szép – elvégre még mindig nem tudni, hogy a cár melyik lányt választja a menyasszonynál feleségül.

Dunyasa mellett Szinyavszkaja Flórát énekelte a Traviatában, Ványát az Ivan Susanin című operában, Koncsakovnát pedig az Igor hercegben. A „Háború és béke” című darabban két részt adott elő: Matryosha és Sonya cigányokat. A Pák királynőjében eddig Milovzort játszotta, és nagyon kedves, kecses úriember volt, tökéletesen énekelte ezt a részt.

1967 augusztusában a kanadai Bolsoj Színházban, az EXPO-67 világkiállításon. Az előadások egymás után következnek: „Igor herceg”, „Háború és béke”, „Borisz Godunov”, „Kitezs láthatatlan városának legendája” stb. Kanada fővárosa, Montreal lelkesen fogadja a szovjet művészeket. Tamara Sinyavskaya most először utazik külföldre a színházzal. Sok művészhez hasonlóan neki is több szerepet kell játszania esténként. Valójában sok operában körülbelül ötven színészt alkalmaznak, és csak harmincöt színész ment el. Innen kell valahogy kijutni.

Itt Sinyavskaya tehetsége teljes mértékben érvényesült. A „Háború és béke” című darabban Tamara három szerepet játszik. Itt ő a cigány Matrjosa. Csak néhány percre jelenik meg a színpadon, de milyen! Gyönyörű, kecses – a sztyeppék igazi lánya. Néhány kép után pedig Mavra Kuzminichna öreglányt játssza, e két szerep között pedig Sonyát. Azt kell mondanom, hogy Natasha Rostova szerepének sok előadója nem igazán szeret Sinyavskaya-val fellépni. A Sonya túl jó, és Natasának nehéz a legszebbnek, a legbájosabbnak lennie a báli jelenetben mellette.

Szeretnék elidőzni Borisz Godunov fia, Tsarevics Fedor Szinyavszkaja szerepének előadásán.

Úgy tűnik, hogy ezt a szerepet kifejezetten Tamarának hozták létre. Legyen Fedor az előadásában nőiesebb, mint például Glasha Koroleva, akit a bírálók ideális Fedornak neveztek. Sinyavskaya azonban csodálatos képet alkot egy fiatalemberről, aki érdeklődik országa sorsa iránt, tudományt tanul, és az állam kormányzására készül. Tiszta, bátor, és Borisz halála jelenetében őszintén össze van zavarodva, mint egy gyerek. Bízol benne Fedorban. A művész számára pedig ez a legfontosabb – hogy a hallgató higgyen az általa alkotott képben.

A művésznek sok időbe telt két kép elkészítése – a komisszár, Mása felesége Molcsanov Az ismeretlen katona című operájában és a komisszár Kholminov Optimista tragédiájában.

A komisszár feleségének képe fukar. Masha Sinyavskaya elbúcsúzik férjétől, és ezt örökre tudja. Ha látnád ezeket a reménytelenül csapkodó, mint a madár szárnyait, Szinjavszkaja kezeit, éreznéd, min megy keresztül ebben a pillanatban a szovjet hazafiasszony tehetséges művész előadásában.

A komisszár szerepe az „Optimista tragédiában” elég jól ismert drámaszínházak előadásaiból. Az operában azonban ez a szerep másképp néz ki. Sok operaházban sokszor kellett meghallgatnom az Optimista tragédiát. Mindegyik a maga módján fogalmazza meg, és véleményem szerint nem mindig sikeresen.

Leningrádban például jár hozzá a legkevesebb bankjegy. De másrészt sok hosszadalmas és tisztán operai felmerülő pillanat van. A Bolsoj Színház egy másik változatot választott, visszafogottabb, tömörebb és egyben lehetővé tette a művészek számára, hogy szélesebb körben megmutassák képességeiket.

Sinyavskaya a komisszár képét párhuzamosan alkotta meg e szerep két másik előadójával – az RSFSR népi művészével LI Avdeeva és a Szovjetunió népi művészével, IK Arkhipovával. Egy pályakezdő művész számára megtiszteltetés, hogy egy szintre állhat a szcéna fényeseivel. De szovjet művészeink becsületére kell mondanunk, hogy LI Avdeeva, és különösen Arkhipova sok tekintetben segített Tamarának belépni a szerepbe.

Irina Konsztantyinovna, mint tapasztalt tanár, óvatosan, anélkül, hogy bármit is rákényszerített volna, fokozatosan és következetesen feltárta előtte a színészet titkait.

A komisszár szerepe nehéz volt Sinyavskaya számára. Hogyan lehet ebbe a képbe kerülni? Hogyan lehet megmutatni a politikai munkás, a forradalom által a flottába küldött nő típusát, hol lehet megszerezni a szükséges intonációkat a tengerészekkel, anarchistákkal, a hajóparancsnokkal – egykori cári tiszttel – folytatott beszélgetésben? Ó, hány ilyen „hogyan?”. Ráadásul a rész nem kontraltóra, hanem egy magas mezzoszopránra íródott. Tamara akkoriban még nem egészen sajátította el hangjának magas hangjait. Teljesen természetes, hogy az első próbákon és az első előadásokon voltak csalódások, de voltak olyan sikerek is, amelyek arról tanúskodtak, hogy a művész megszokta ezt a szerepet.

Az idő megtette a magáét. Tamara, ahogy mondani szokás, „énekelt” és „játszotta” a komisszár szerepében, és ezt sikerrel adja elő. És még különdíjat is kapott érte a darabban szereplő társaival együtt.

1968 nyarán Sinyavskaya kétszer járt Bulgáriában. Első alkalommal vett részt a Várnai Nyár fesztiválon. Várna városában, a szabad ég alatt, rózsaillattal és tengerrel telített, színházat építettek, ahol nyáron az egymással versengő operatársulatok mutatják be művészetüket.

Ezúttal az „Igor herceg” című darab összes résztvevője meghívást kapott a Szovjetunióból. Tamara Konchakovna szerepét játszotta ezen a fesztiválon. Nagyon impozánsan nézett ki: a nagyhatalmú Konchak kán gazdag lányának ázsiai jelmeze… színek, színek… és a hangja – az énekesnő gyönyörű mezzoszopránja elnyújtott, lassú kavatinában ("A Daylight Fades"), szemben a egy fülledt déli este hátterében – egyszerűen lenyűgözött.

Tamara másodszor volt Bulgáriában a IX. Ifjúsági és Diákok Világfesztivál klasszikus énekversenyén, ahol első aranyérmét nyerte el díjazottként.

A bulgáriai előadás sikere fordulópont volt Sinyavskaya alkotói útján. A IX. fesztiválon való fellépés számos különböző verseny kezdete volt. Így 1969-ben Piavkóval és Ogreniccsel együtt a Kulturális Minisztérium elküldte a Nemzetközi Énekversenyre, amelyet Verviers városában (Belgium) tartottak. Ott énekesnőnk volt a közönség bálványa, aki az összes fődíjat – a Grand Prix-t, a díjazott aranyérmét és a belga kormány legjobb énekesnek alapított különdíját – megnyerte a verseny győztesének.

Tamara Sinyavskaya előadása nem kerülte el a zenei bírálók figyelmét. Adok egy értékelést az éneklését jellemzõen. „Egyetlen szemrehányást sem lehet tenni a moszkvai énekesnő ellen, akinek az egyik legszebb hangja van, amit mostanában hallottunk. Hangszínében kivételesen élénk, könnyen és szabadon folyó hangja jó énekiskoláról tanúskodik. Ritka muzikalitással és nagyszerű érzéssel adta elő a Carmen című opera seguidille-jét, miközben francia kiejtése kifogástalan volt. Ezt követően Ványa Ivan Susanintól származó áriájában sokoldalúságát és gazdag zeneiségét mutatta be. Végül pedig őszinte diadallal énekelte el Csajkovszkij „Night” című romantikáját.

Ugyanebben az évben Sinyavskaya még két utazást tett, de már a Bolsoj Színház részeként - Berlinbe és Párizsba. Berlinben a komisszár feleségeként (Az ismeretlen katona) és Olgaként (Jevgenyij Onegin), Párizsban pedig Olga, Fjodor (Borisz Godunov) és Koncsakovna szerepét énekelte.

A párizsi újságok különösen óvatosak voltak, amikor áttekintették a fiatal szovjet énekesek előadásait. Lelkesen írtak Szinyavszkajaról, Obrazcováról, Atlantovról, Mazurokról, Milaskináról. Az újságok lapjairól Tamarára záporoztak a „bájos”, „terjedelmes hang”, „igazán tragikus mezzo” jelzők. A Le Monde című újság ezt írta: „T. Szinyavszkaja – a temperamentumos Koncsakovna – csodálatos, izgalmas hangjával a titokzatos Kelet látomásait ébreszti bennünk, és rögtön kiderül, miért nem tud neki ellenállni Vlagyimir.

Micsoda boldogság huszonhat évesen egy legmagasabb osztályú énekes elismerését kapni! Ki ne szédülne meg a sikertől és a dicsérettől? Fel lehet ismerni. De Tamara megértette, hogy még túl korai volt beképzelni, és általában az arrogancia nem illett a szovjet művészhez. Szerénység és állandó kitartó tanulás – most ez a legfontosabb számára.

Színészi készségeinek fejlesztése érdekében, hogy elsajátítsa az énekművészet összes bonyolultságát, Sinyavskaya 1968-ban belépett az AV Lunacharsky Állami Színházművészeti Intézetbe, a zenés komédia színészek osztályába.

Azt kérdezed – miért ehhez az intézethez, és nem a konzervatóriumhoz? Ez történt. Először is, a konzervatóriumban nincs esti tagozat, és Tamara nem tudta abbahagyni a színházi munkát. Másodszor, a GITIS-ben lehetőséget kapott, hogy tanuljon DB Belyavskaya professzornál, egy tapasztalt énektanárnál, aki a Bolsoj Színház számos nagyszerű énekesét tanította, köztük a csodálatos énekesnőt, EV Shumskaya-t.

Most, amikor visszatért a körútról, Tamarának vizsgákat kellett tennie és befejeznie az intézeti tanfolyamot. És az oklevél megvédése előtt. Tamara érettségi vizsgája a IV. Nemzetközi Csajkovszkij Versenyen nyújtott teljesítménye volt, ahol a tehetséges Jelena Obrazcovával együtt első díjat és aranyérmet kapott. A Szovjet Zene magazin egyik bírálója a következőket írta Tamaráról: „Egy szépségében és erejében egyedülálló mezzoszoprán tulajdonosa, amely a mellkashangzásnak az a különleges gazdagságával rendelkezik, amely az alacsony női hangokra annyira jellemző. Ez tette lehetővé, hogy a művész tökéletesen előadja Ványa áriáját az „Ivan Susanin”, Ratmir „Ruslan és Ljudmila”-ból, valamint a Harcos árioszát P. Csajkovszkij „Moszkva” kantátájából. A seguidilla Carmentől és Joanna áriája Csajkovszkij Orléans-i szobalányából ugyanolyan zseniálisan szólt. Szinjavszkaja tehetsége ugyan nem nevezhető teljesen kiforrottnak (még mindig hiányzik belőle az egyenletesség az előadásban, a teljesség a művek befejezésében), de nagy melegséggel, élénk érzelmekkel és spontaneitással ragadja meg, amelyek mindig megtalálják a megfelelő utat a hallgatók szívéhez. Szinyavszkaja sikere a versenyen… diadalmasnak mondható, amihez természetesen a fiatalság elbűvölő varázsa is hozzájárult. Továbbá a recenzens, aki aggódik Szinjavszkaja legritkább hangjának megőrzése miatt, figyelmeztet: „Mindazonáltal figyelmeztetni kell az énekesnőt: mint a történelem mutatja, az ilyen típusú hangok viszonylag gyorsan elhasználódnak, elveszítik gazdagságukat, ha a tulajdonosok nem bánnak velük kellő gonddal, és nem tartják be a szigorú hangot és életmódot."

Az egész 1970-es év nagy sikerek éve volt Tamara számára. Tehetségét saját hazájában és külföldi turnék során is elismerték. „Az orosz és a szovjet zene népszerűsítésében való aktív részvételért” a Komszomol moszkvai városi bizottságának díját kapja. Jól megy a színházban.

Amikor a Bolsoj Színház a Szemjon Kotko című operát előkészítette a színpadra, két színésznőt neveztek ki Frosja szerepére – Obrazcovát és Szinyavszkajat. Mindenki a maga módján dönti el a képet, maga a szerep ezt lehetővé teszi.

Tény, hogy ez a szerep egyáltalán nem „opera” a szó általánosan elfogadott értelmében, pedig a modern operadramaturgia főként a drámai színházra jellemző elvekre épül. Az egyetlen különbség az, hogy a dráma színésze játszik és beszél, az opera színésze pedig játszik és énekel, hangját minden alkalommal azokhoz a vokális és zenei színekhez igazítja, amelyeknek meg kell felelniük ennek vagy annak a képnek. Tegyük fel például, hogy egy énekes énekli Carmen szerepét. Hangja egy dohánygyári lány szenvedélyével és terjeszkedésével jár. De ugyanaz a művész adja elő a szerelmes Lel pásztor szerepét a „Hólányban”. Teljesen más szerep. Újabb szerep, más hang. És az is előfordul, hogy egy-egy szerep eljátszása közben a művésznek a helyzettől függően változtatnia kell a hangja színén – hogy bánatot, örömet mutasson stb.

Tamara élesen, a maga módján megértette Frosya szerepét, és ennek eredményeként nagyon igaz képet kapott egy parasztlányról. Ebből az alkalomból a művész megszólítása sok nyilatkozatot jelentett a sajtóban. Csak egy dolgot mondok, ami a legvilágosabban mutatja az énekesnő tehetséges játékát: „Frosya-Sinyavskaya olyan, mint a higany, egy nyugtalan impregnáló… Szó szerint izzik, állandóan arra kényszeríti, hogy kövesse a bohóckodásait. A Sinyavskaya-val a mimika, a játékos játék a színpadkép formálásának hatékony eszközévé válik.

Frosya szerepe Tamara új szerencséje. Igaz, az egész előadást a közönség jól fogadta, és a VI. Lenin születésének 100. évfordulója alkalmából rendezett versenyen díjjal jutalmazták.

Eljött az ősz. Ismét túra. A Bolsoj Színház ezúttal Japánba indul, az EXPO-70 világkiállításra. Kevés vélemény érkezett hozzánk Japánból, de még ez a kis számú vélemény is Tamaráról beszél. A japánok csodálták elképesztően gazdag hangját, ami nagy örömet okozott nekik.

Egy utazásról visszatérve Sinyavskaya új szerepre készül. Rimszkij-Korszakov A pszkov szobalány című operáját állítják színpadra. A Vera Sheloga című opera prológusában Nadezsda, Sheloga Vera húga szerepét énekli. A szerep kicsi, lakonikus, de az előadás zseniális – tapsol a közönség.

Ugyanebben az évadban két új szerepben lépett fel neki: Polinában a Pákkirálynőben és Ljubavában a Sadkoban.

Általában egy mezzoszoprán hangjának ellenőrzésekor az énekes énekelheti Polina szerepét. Polina ária-románcában az énekes hangterjedelemének két oktávnak kell lennie. És ez az ugrás a tetejére, majd az alsó hangra az A-lapban nagyon nehéz minden művész számára.

Sinyavskaya számára Polina része egy nehéz akadály leküzdése volt, amelyet sokáig nem tudott leküzdeni. Ezúttal a „pszichológiai gátat” vették át, de az énekesnő jóval később rögzült az elért mérföldkőnél. Miután énekelte Polinát, Tamara a mezzoszoprán repertoár más részein kezdett gondolkodni: Lyubasha-ról A cár menyasszonyában, Martha Khovanshchinában, Lyubava Sadko-ban. Történt, hogy ő volt az első, aki Lyubavát énekelte. Az ária szomorú, dallamos dallamát a Sadko búcsúja során Tamara örömteli, dúr dallam váltja fel a vele való találkozáskor. – Jön a férj, édes reménységem! énekel. De ennek a látszólag tisztán orosz, kántáló partinak is megvannak a maga buktatói. A negyedik kép végén az énekesnek fel kell vennie a felső A-t, ami egy olyan hang esetében, mint Tamaráé, a nehézségek rekordja. De az énekesnő túltette magát ezeken a felső A-kon, és Lyubava része remekül megy neki. Szinjavszkaja munkásságát az abban az évben neki ítélt Moszkvai Komszomol-díj kapcsán értékelve az újságok a következőket írták hangjáról: „A szenvedély ujjongása, határtalan, eszeveszett és egyben lágy, beborító hangtól nemesítve, kitör az énekesnő lelke mélyéről. Sűrű, kerek a hang, és látszik, hogy tenyérbe lehet fogni, aztán csörög, aztán ijesztő megmozdulni, mert minden hanyag mozdulattól betörhet a levegőbe.

Végezetül szeretnék szólni Tamara karakterének nélkülözhetetlen minőségéről. Ez a társaságiság, az a képesség, hogy a kudarcot mosolyogva, majd teljes komolysággal, valahogy észrevehetetlenül mindenki küzdjön ellene. Tamara Sinyavskaya-t több éven át a Bolsoj Színház operatársulatának Komszomol szervezetének titkárává választották, a Komszomol XV. Kongresszusának küldötte volt. Általában Tamara Sinyavskaya nagyon élénk, érdekes ember, szeret viccelni és vitatkozni. És mennyire nevetséges azokról a babonákról, amelyeknek a színészek tudat alatt, félig tréfásan, félig komolyan ki vannak téve. Így Belgiumban, a versenyen hirtelen a tizenharmadik számot kapja. Ez a szám köztudottan „szerencsétlen”. És aligha lenne valaki boldog vele. És Tamara nevet. "Semmi," mondja, "ez a szám boldog lesz számomra." És mit gondolsz? Az énekesnek igaza volt. A Grand Prix és az aranyérem meghozta a tizenharmadik számát. Első önálló koncertje hétfőn volt! Ez is egy nehéz nap. Ez nem szerencse! És egy lakásban él a tizenharmadik emeleten… De nem hisz a Tamara jeleiben. Bízik szerencsecsillagában, hisz a tehetségében, hisz az erejében. Állandó munkával és kitartással elnyeri helyét a művészetben.

Forrás: Orfenov A. Ifjúság, remények, teljesítmények. – M .: Fiatal Gárda, 1973. – p. 137-155.