15 perc, ami megváltoztatja a játékodat

El tudsz képzelni egy sprintert, aki bemelegítés nélkül versenyez? Vagy a legjobb futballcsapat, amely egyenesen a buszról indul a szezon legfontosabb meccsére? Bár nem mindannyian születünk sportolónak, ezek a helyzetek minden bizonnyal sokat taníthatnak nekünk.

MI AZ A BEmelegítés?

Bár a gitározást nehéz összehasonlítani a felső kategóriás sportágakkal, tény, hogy mi is használunk izmokat, még ha kisebb mértékben is, ezért vannak szabályaink.

A jól lebonyolított bemelegítés nem csak az erőnlétet javítja, hanem megelőzi a sérüléseket is, amelyek extrém esetben teljesen kizárhatják a hangszerezést. Ezenkívül felkészíti ujjait a sokkal nehezebb feladatokra, egyszerűen leegyszerűsíti azokat.

Bemelegíthetsz gitárral vagy anélkül – speciális eszközökkel, mint pl. például VariGrip Marki Planet Waves (39 PLN). Ma azonban a klasszikus módszerekre koncentrálunk. Az alábbiakban három gyakorlati példát mutatok be, amelyek jó alapot jelenthetnek bármilyen zenei tevékenységhez, legyen szó további, nagyobb nehézségi fokú munkavégzésről, zenekari próbáról vagy koncertről. Szánjon 5 percet minden nap, és garantálom, hogy nagyon gyorsan hallja az első eredményeket. Ne felejtsen el gyakorolni metronóm és gondoskodjon arról, hogy a hangok teljes mértékben rezonálódjanak. A kísérőzeneinkkel is gyakorolhatsz, próbálva minél közelebb kerülni a rögzített verzióhoz. Még egy dolog: minél lassabb, annál jobb. Komolyan.

1. Kromatikus gyakorlat Egy technika sok hangszeren való gyakorlásának alapja a különböző kromatikus származékokon való munka. Az egyik legnépszerűbb gyakorlat, amely csodálatosan fejleszti mindkét kéz koordinációját, az úgynevezett „kromatika”.

TIPP A kromatikus skála egy azonos temperamentumrendszer mind a tizenkét hangját tartalmazza. A következő lépések fél hang távolságra vannak egymástól, amit a gitár egyszerűsít – a következő sávokon. Bár a következő gyakorlatot gyakran „kromatikának” nevezik, ez a kifejezés nem teljesen helyes. A következő húrokra ugrálva gyakorlatunk „gitárszerűbbé” válik, de ez az ugrás néhány hang kihagyását eredményezi.

2. Skálagyakorlatok

Ez egy másik jellemző, amely sok hangszer adeptusaira jellemző. A mérleg alapján gyakorolunk. Használatuk természetesen sokkal messzebbre megy, mint maga a technika fejlesztése, de remek alapot jelentenek számtalan, a zenei összhangot befolyásoló gyakorlat felépítéséhez. Az alábbiakban egy ötlet a Jón G skála (természetes dúr) gyakorlására. Először a skála egymást követő hangjaival játsszuk le, majd minden másodpercet, azaz minden harmadikat kiválasztva.

3. akkordok Érdekes ötlet a fenti gyakorlatok kiterjesztésére az, hogy akkordokat játszunk a feltételezett skálán belül. Még ha pillanatnyilag fekete mágiának is hangzik, nyugi – hamarosan a harmóniával foglalkozunk. Látni fogja, hogy a téma sokkal egyszerűbb, mint amilyennek látszik. Eközben példaként – egy akkord a 2. gyakorlat skálája alapján.

TIPP Érdemes tudni, hogy a jazzirodalomban gyakran találkozhatunk az „akkord / skála” kifejezéssel. Ennek oka az azonos hangokon alapuló skálák és akkordok azonos kezelése. A gyakorlatban ez azt jelenti, hogy a mi G-ión skálánk (természetes dúr) megegyezik a G-dúr akkorddal. Ezért az alábbi példa pontosan a G-dúr akkordon alapul.

Végül ne feledje, hogy nem vagy a fenti példák rabszolgája. Remek kiindulási anyag, de csak rajtad múlik, hogy milyen úton haladsz tovább. Tudsz jó példákat G-dúrból? Próbáljon ki egy másik billentyűt, például A-dúrban – csak húzzon mindent két mozdulattal feljebb. Vagy esetleg megpróbálja teljesen más léptékben lefordítani a fenti mintákat?

Mindenesetre nagyon örülünk, ha megosztja ötleteit a megjegyzésekben. Ugyanez vonatkozik a kérdésekre és javaslatokra is. Nyitottak vagyunk, és igyekszünk minden bejegyzésre válaszolni. Sok szerencsét!