Akshin Alikuli ogly Alizadeh |

Agshin Alizadeh

A. Alizade a 60-as években lépett be Azerbajdzsán zenei kultúrájába. a köztársaság többi zeneszerzőjével együtt, akik a népzenével kapcsolatban mondták el véleményüket a művészetben. A sok zeneszerző ihletforrásává vált azerbajdzsáni népzene, ashug és tradicionális zene (mugham) az Alizade munkásságát is táplálja, amelyben intonációs és metroritmikus vonásait sajátos módon megtörik és újragondolják modernnel ötvözve. kompozíciós technikák, lakonizmus és a zenei forma részleteinek élessége.

Alizade az Azerbajdzsáni Állami Konzervatóriumban végzett D. Hajiyev zeneszerzés osztályán (1962), és posztgraduális tanulmányait ennek a kiemelkedő azerbajdzsáni zeneszerzőnek az irányítása alatt végezte (1971). U. Gadzsibekov, K. Karaev, F. Amirov zenéje jelentős hatással volt Alizade kreatív fejlődésére, valamint a nemzeti zeneszerzői iskola számos képviselőjének munkásságára. Alizade a XNUMX. század zenei fényeseinek művészetét is elfogadta. – I. Sztravinszkij, B. Bartók, K. Orff, S. Prokofjev, G. Szviridov.

A stílus fényes eredetisége, a musical önállósága mi: Alizade tehetségei már diákkorában megmutatkoztak, különösen a Fiatal Zeneszerzők Szövetségi Szemléjén elsőfokú oklevelet kapott Zongorszonátában (1959). . Ebben a művében a nemzeti zongoraszonáta hagyományába szervesen illeszkedve Alizade a klasszikus kompozíció új szemléletét valósítja meg, nemzeti tematikát és a népi hangszeres zenélés technikáit felhasználva.

A fiatal zeneszerző alkotói sikere a szakdolgozat – az Első szimfónia (1962) – volt. Az azt követő kamaraszimfónia (Második, 1966), amelyet az érettség és a mesteri tudás jellemez, megtestesítette a 60-as évek szovjet, köztük azerbajdzsáni zenéjének jellegzetességét. a neoklasszicizmus eleme. Ebben a műben fontos szerepet játszott K. Karaev zenéjének neoklasszikus hagyománya. A fanyar zenei nyelven a zenekari írás átlátszóságával és grafikai minőségével párosulva sajátos módon valósul meg a mugham art (a szimfónia 2. részében Rost mugham-anyagot használnak fel).

A neoklasszikus elem és a népzenei intonáció szintézise megkülönbözteti a kamarazenekari „Pastoral” (1969) és „Ashugskaya” (1971) két kontrasztos darabjának stílusát, amelyek függetlenségük ellenére diptichont alkotnak. A finoman lírai Pastoral újrateremti a népdalok stílusát. A népművészettel való kapcsolat jól érezhető Asugszkajaban, ahol a zeneszerző az ashug zene ősi rétegére utal – vándor énekesekre, zenészekre, akik maguk alkottak dalokat, verseket, dasztánokat, és nagylelkűen adták a népnek, gondosan megőrizve az előadói hagyományokat. Alizadeh az ashug zenére jellemző vokális és hangszeres intonáció természetét testesíti meg, különösen a tar, saz, ütős hangszer defa, pásztorfuvola tutek hangját utánozza. A „Jangi” oboára és vonószenekarra írt darabban (1978) a zeneszerző a népzene egy másik területe felé fordul, a harcosok hősies táncának elemeit fordítva át.

Alizade munkásságában fontos szerepet játszik a kórus és a vokális-szimfonikus zene. Az ősi népi négysorosok szövegeire íródott a „Bayati” kórusciklus a cappella, amely a népi bölcsességet, szellemességet, lírát koncentrálta (1969). Ebben a kórusciklusban Alizade szerelmi tartalommal teli. Az érzés legfinomabb árnyalatait feltáró zeneszerző érzelmi és tempós kontraszt, intonáció és tematikus összefüggések alapján ötvözi a lélektani festményeket táj- és hétköznapi vázlatokkal. A vokális intonáció nemzeti stílusa ebben a ciklusban, mintha átlátszó akvarellekkel lenne megfestve, a modern művész észlelési prizmáján keresztül tör meg. Alizade itt közvetve azt az intonációt valósítja meg, amely nemcsak az ashugokra jellemző, hanem a khanende énekesekre is – a mughamok előadóira.

Másfajta figurális-érzelmi világ jelenik meg a „Huszonhat” kantátában, amelyet szónoki pátosszal, pátosszal telítenek (1976). A mű egy epikus-hősi rekviem jellegű, amelyet a bakui kommün hőseinek emlékének szenteltek. A mű megnyitotta az utat a következő két kantátához: az „Ünnep” (1977) és az „Áldott munka éneke” (1982), amelyek az életörömet, a szülőföld szépségét éneklik. Alizade jellegzetes népzenei lírai interpretációja a „Régi altatódal” kórus a cappella (1984) című művében nyilvánult meg, amelyben az ősi nemzeti zenei hagyomány felelevenedik.

A zeneszerző aktívan és eredményesen dolgozik a zenekari zene területén is. Megfestette a „Rural Suite” (1973), „Absheron Paintings” (1982), „Shirvan Paintings” (1984), „Azerbaijani Dance” (1986) műfaji festményvásznakat. Ezek a művek a nemzeti szimfonizmus hagyományaihoz igazodnak. 1982-ben megjelenik a Harmadik, 1984-ben pedig Alizadeh negyedik (Mugham) szimfóniája. Ezekben a kompozíciókban sajátos módon megtörik a mugham művészet hagyománya, amely U. Gadzsibekovtól kezdve számos azerbajdzsáni zeneszerző munkásságát táplálta. A harmadik és negyedik szimfónia mugham instrumentalizmus hagyománya mellett a zeneszerző a modern zenei nyelv eszközeit használja. Az epikus narratíva lassúsága, amely Alizade korábbi zenekari műveiben rejlik, a Harmadik és Negyedik szimfóniában ötvöződik a drámai konfliktusszimfonizmusban rejlő drámai elvekkel. A Baku újság a Harmadik szimfónia televíziós premierje után ezt írta: „Ez egy tragikus monológ, tele belső ellentmondásokkal, tele jóról és rosszról szóló gondolatokkal. Az egytételes szimfónia zenei dramaturgiáját és intonációfejlődését a gondolkodás vezérli, melynek mély forrásai Azerbajdzsán ősi mugámjaiig nyúlnak vissza.”

A 1979. szimfónia figurális felépítése és stílusa az I. Selvinsky „Sast visel a vállán” című tragédiája nyomán készült „Babek” (1986) című heroikus-tragikus baletthez kapcsolódik, amely egy XNUMX. századi népfelkelésről szól. . a legendás Babek vezetésével. Ezt a balettet az Azerbajdzsáni Akadémiai Opera- és Balettszínházban mutatták be. MF Akhundova (XNUMX).

Alizade kreatív érdeklődési körébe tartozik még a filmzene, drámai előadások, kamara- és hangszeres kompozíciók (köztük a „Dastan” – 1986 című szonáta kiemelkedik).

N. Aleksenko