Giovanni Pierluigi da Palestrina |

Giovanni Pierluigi Palestrinából

A XNUMX. század kiemelkedő olasz zeneszerzője, a kóruspolifónia felülmúlhatatlan mestere, G. Palestrina O. Lassóval együtt a késő reneszánsz zenéjének egyik legfontosabb alakja. Mind volumenében, mind műfaji gazdagságában rendkívül kiterjedt munkásságában a kóruspolifónia több évszázadon át fejlődő művészete (főleg az ún. francia-flamand iskola zeneszerzői által) érte el legmagasabb tökélyét. A Palestrina zenéje a legmagasabb szintézist érte el a technikai készségek és a zenei kifejezés követelményei között. A többszólamú szövet hangjainak legösszetettebb összefonódása mégis harmonikusan tiszta és harmonikus képet ad: a polifónia ügyes birtoklása néha láthatatlanná teszi a fül számára. Palestrina halálával a nyugat-európai zene fejlődésének egy egész korszaka ment a múltba: a XNUMX. század kezdete. új műfajokat és új világnézetet hozott.

Palestrina élete művészete nyugodt és koncentrált szolgálatában telt, a maga módján megfelelt az egyensúly és harmónia művészi eszméinek. Palestrina Róma Palestrina nevű külvárosában született (az ókorban ezt a helyet Prenestának hívták). A zeneszerző neve ebből a földrajzi névből származik.

Palestrina szinte egész életében Rómában élt. Munkássága szorosan kapcsolódik a három legnagyobb római katedrális zenei és liturgikus hagyományaihoz: Santa Maria della Maggiore, Lateráni Szent János, Szent Péter. Palestrina gyermekkora óta a templomi kórusban énekelt. 1544-ben, még nagyon fiatalon, orgonistának és tanárnak lett szülővárosa katedrálisában, és 1551-ig szolgált ott. Palestrina ekkori alkotótevékenységéről nem állnak rendelkezésre okirati bizonyítékok, de úgy tűnik, már ekkor. az idő elkezdte elsajátítani a mise és a motetta műfajának hagyományait, amelyek később főszerepet kaptak munkásságában. Valószínűleg néhány később megjelent miséje már ebben az időszakban készült. 154250-ben1554 Palestrina város püspöke Giovanni Maria del Monte bíboros volt, akit később pápává választottak. Ez volt Palestrina első hatalmas patrónusa, és neki köszönhető, hogy a fiatal zenész gyakran megjelent Rómában. XNUMX-ben Palestrina kiadta az első misekönyvet, amelyet pártfogójának szenteltek.

1. szeptember 1551-jén Palestrinát kinevezték a római Giulia-kápolna vezetőjévé. Ez a kápolna volt a Szent Péter-székesegyház zenei intézménye. Julius pápa erőfeszítéseinek köszönhetően a maga idejében újjászervezték, és az olasz zenészek képzésének fontos központjává vált, ellentétben a Sixtus-kápolnával, ahol a külföldiek voltak túlsúlyban. Hamarosan Palestrina a Sixtus-kápolnába megy, a pápa hivatalos zenei kápolnájába. Julius pápa halála után II. Marcellust választották meg új pápának. Ehhez a személyhez kötődik Palestrina egyik leghíresebb alkotása, az 1567-ben megjelent, úgynevezett „Marcelló pápa miséje”. A legenda szerint 1555-ben a pápa nagypénteken összegyűjtötte kórusait, és tájékoztatta őket arról az igényről, hogy a Passióhét zenéjét tegyék jobban ehhez az eseményhez, a szavakat pedig egyértelműbbé és tisztábban hallhatóvá kell tenni.

1555 szeptemberében a kápolnában a szigorú eljárások megerősödése Palestrina és két másik kórista elbocsátásához vezetett: Palestrina ekkor már férjhez ment, és a cölibátus fogadalma a kápolna alapító okiratának részét képezte. 1555-60-ban. Palestrina a Lateráni Szent János-templom kápolnáját irányítja. Az 1560-as években visszatért a Santa Maria della Maggiore katedrálisba, ahol egykor tanult. Ekkorra Palestrina dicsősége már túlterjedt Olaszország határain. Ezt bizonyítja, hogy 1568-ban II. Maximilian császár megbízásából Bécsbe költözik birodalmi zenekarmesternek. Palestrina munkássága ezekben az években éri el legmagasabb csúcsát: 1567-ben jelenik meg miséinek második, 1570-ben a harmadik könyve. Négy- és ötszólamú motettái is megjelennek. Élete utolsó éveiben Palestrina visszatért a Szent Péter-székesegyház Giulia-kápolnájának vezetői posztjára. Sok személyes nehézséget kellett elviselnie: testvére, két fia és felesége halálát. Élete legvégén Palestrina úgy döntött, hogy visszatér szülővárosába az egyházi kórus vezetőjévé, ahol sok évvel ezelőtt szolgált. Az évek során Palestrina kötődése szülőhelyéhez erősödött: évtizedekig nem hagyta el Rómát.

A Palestrináról szóló legendák már életében formálódtak, és halála után is tovább fejlődtek. Alkotói örökségének sorsa szerencsésnek bizonyult – gyakorlatilag nem ismerte a feledést. A Palestrina zenéje teljes mértékben a spirituális műfajok területére koncentrálódik: több mint 100 mise, több mint 375 motetta szerzője. 68 offertoria, 65 himnusz, litánia, siralom, stb. Mindemellett tiszteleg a madrigál műfaj előtt is, amely a késő reneszánsz idején rendkívül népszerű volt Olaszországban. Palestrina munkássága a többszólamú készség felülmúlhatatlan példájaként maradt meg a zenetörténetben: zenéje a következő évszázadok során példaértékű mintává vált a zenészek polifónia művészetére való tanításának gyakorlatában.

A. Pilgun

Giovanni Pierluigi da Palestrina (olasz) zeneszerző, a római polifónia feje. iskolákban. 1537-42-ben a Santa Maria Maggiore templom fiúkórusában énekelt, ahol a többszólamúság jegyében tanult. a holland iskola hagyományait. 1544-51-ben a Szent István-főtemplom orgonistája és zenekarvezetője. Palestrina. 1551-től élete végéig Rómában dolgozott – a Szent István-székesegyház kápolnáit vezette. Péter (1551-55 és 1571-94, Julius-kápolna), a San Giovanni in Laterano (1555-60) és a Santa Maria Maggiore (1561-66) templomok. Részt vett F. római pap vallási összejövetelein. Neri (írta op. számukra), zenészekből álló gyülekezetet (egyletet) vezetett, a Santa Maria Maggiore templom énekiskolájának igazgatója volt, és d'Este bíboros otthoni kápolnáját vezette. Kórusokat vezetett, énekeseket képezett, misét, motettát, ritkábban madrigált írt. A P. alapja. — szakrális kóruszene a cappella. Világi madrigáljai lényegében nem különböznek az egyházi zenétől. Rómában, a Vatikán állandó közelségében, P. Zeneszerzőként és előadóművészként közvetlenül éreztem az ellenreformáció hangulatának hatását. A tridenti zsinat (1545-63), amely a katolikusok elképzeléseit fogalmazta meg. reakciókat, különös tekintettel az egyház kérdéseire is. zene a reneszánsz humanizmussal szembenálló álláspontokból. A templom addigra elért pompája. art-va, a többszólamúság rendkívüli összetettsége. fejlesztés (gyakran eszközök közreműködésével) met dönteni. az ellenreformáció képviselőinek ellenállása. Annak érdekében, hogy megerősítsék az egyház befolyását a tömegekre, egyértelműséget követeltek a dogmatikában. a liturgia szövegét, amiért készek voltak kiutasítani a többcélt. zene. Ez a szélsőséges vélemény azonban nem talált egyöntetű támogatásra: a többszólamúság stílusának „tisztázása”, a nyilvánvalóan világi hatások elutasítása, a szavak egyértelmű megkülönböztetése a többszólamúságban gyakorlatilag győzött. házimunkát a cappella. Felmerült egyfajta legenda, hogy a többszólamúság „megváltója” a katolikus. egyház volt P., aki a legmarkánsabb példákat hozta létre az átlátszó, nem eltakarva a többszólamú szavakat a harmonikuson. alapján (a leghíresebb példa az 1555-ös Marcello pápa szentmiséje, amelyet ennek az apának ajánlott). Valójában ez objektíven történelmi volt. többszólamú fejlesztés art-va, a művészetek világosságára, plaszticitására, emberségére megy. kép és P. a klasszikus érettség ezt a kórus szigorúan korlátozott keretein belül fejezte ki. spirituális zene. Számos op. a többszólamúság és a szó érthetőségének mértéke korántsem ugyanaz. De P. kétségtelenül a többszólamúság egyensúlya felé vonzódott. és harmonikus. törvényszerűségek, „vízszintek” és „vertikálisok” a zenében. raktár, az egész nyugodt harmóniájára. Állítás P. spirituális témákhoz kötődik, de új módon értelmezi, mint a legnagyobb olasz. a magas reneszánsz festői. AP felfokozott szubjektivitás, drámaiság, éles kontrasztok idegenek (ami számos kortársra jellemző). Zenéje békés, kegyes, szemlélődő, bánata tiszta és visszafogott, nagysága nemes és szigorú, szövegei áthatóak és nyugodtak, általános hangvétele tárgyilagos és magasztos. Az AP a kórus szerény összetételét részesíti előnyben (4-6 szólam elképesztő finomsággal mozog kis tartományban). Gyakran a spirituális op. egy korál dallamává válik, egy híres dal, néha csak egy hexakkord, többszólamúan szólal meg. az előadás egyenletes és visszafogott. Zene P. szigorúan diatonikus, szerkezetét a mássalhangzók határozzák meg (a disszonáns mássalhangzókat mindig előkészítik). Az egész (a mise egy része, motetta) fejlesztése utánzás vagy kanonikus úton valósul meg. mozgalom, vnutr elemeivel. variáció (hasonló dallamok „csírázása” a hangdallamok fejlődésében). Ennek oka, hogy. a figuratív tartalom és a zene integritása. raktár a kompozíción belül. A 2. félidőben. 16 be különböző kreatívokban. Zap iskolák Európában intenzíven kerestek valami újat – a dráma szférájában. a dallam kifejezőképessége, virtuóz instrumentalizmus, színes többkaros írás, harmonikus kromatizálás. nyelv stb. Az AP lényegében ellenezte ezeket a trendeket. Művészi eszköztárának bővítése, inkább kifelé szűkítése nélkül azonban tisztább és plasztikusabb kifejezőkészséget, az érzelmek harmonikusabb megtestesülését érte el, a polifóniában tisztább színeket talált. zene. Ennek érdekében átalakította a wok karakterét. polifónia, felfedve benne a harmonikusokat. Rajt. Így P. a saját útját járva közelítette meg az olaszlal a raktárt és irányt. spirituális és hétköznapi dalszövegeket (lauda), végül másokkal együtt. A korszak zeneszerzői egy stiláris fordulatot készítettek elő, amely a 16-17. század fordulóján következett be. monodia esetén kísérettel. Nyugodt, kiegyensúlyozott, harmonikus P művészete. tele van jellegzetes történelmi ellentmondásokkal. A művészet megtestesítője. A reneszánsz eszméi az ellenreformáció színterén, természetesen korlátozott a témában, a műfajokban és a kifejezési eszközökben. AP nem mond le a humanizmus eszméiről, hanem a maga módján, a spirituális műfajok keretein belül viszi át azokat egy nehéz, drámával teli korszakon. AP újító volt az innováció legnehezebb feltételei között. Ezért a P hatása. és a kortársakról és követőiről szóló szigorú írásbeli klasszikus polifóniája igen magas volt, különösen Olaszországban és Spanyolországban. Katolikus. az egyház azonban kivérezte és sterilizálta a palesztriai stílust, élő modellből a kórus fagyott hagyományává változtatta. a cappella zene. P legközelebbi követői. voltak J. M. és J. B. Nanino, F. és J.

Között az op. P. – több mint 100 tömeg, kb. 180 motetta, litánia, himnusz, zsoltár, offertoria, magnificat, spirituális és világi madrigál. Sobr. op. P. szerk. Lipcsében ("Pierluigi da Palestrinas Werke", Bd 1-33, Lpz., 1862-1903) és Rómában ("Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le Opere Complete", v. 1-29, Roma, 1939-62, ed. folytatódik).

Referenciák: Ivanov-Boretsky MV, Palestrina, M., 1909; saját, Zenei-történelmi Olvasó, vol. 1, M., 1933; Livanova T., A nyugat-európai zene története 1789-ig, M., 1940; Gruber RI, A zenei kultúra története, vol. 2, 1. rész, M., 1953; Protopopov Vl., A polifónia története legfontosabb jelenségeiben, (2. könyv), Nyugat-európai klasszikusok az 1965-2. században, M., 1972; Dubravskaya T., 1. századi olasz madrigál, in: A zenei forma kérdései, sz. 2, M., 1828; Baini G., Giovanni Pierluigi da Palestrina történetének és kritikájának emléke, 1906-1918, Roma, 1925; Brenet M., Palestrina, P., 1925; Casimiri R., Giovanni Pierluigi da Palestrina. Nuovi documenti biografici, Roma, 1; Jeppesen K., Der Pa-lestrinastil und die Dissonanz, Lpz., 1926; Cametti A., Palestrina, Mil., 1927; saját, Bibliografia palestriniana, „Bollettino bibliografico musicale”, t. 1958, 1960; Terry RR, G. da Palestrina, L., 3; Kat GMM, Palestrina, Haarlem, (1969); Ferraci E., Il Palestrina, Roma, 1970; Rasag-nella E., La formazione del linguaggio musicale, pt. 1971 – La parola Palestrinában. Problemi, tecnici, estetici e storici, Firenze, 1; nap Th. C., Palestrina a történelemben. Előzetes tanulmány Palestrina hírnevéről és befolyásáról halála óta, NY, 1975 (Diss.); Bianchi L., Fellerer KG, GP da Palestrina, Torinó, 11; Güke P., Ein „konservatives” Genie?, „Musik und Gesellschaft”, XNUMX, No XNUMX.

TH Szolovjova