Alekszandr Abramovics Csernov |

Alekszandr Csernov

Csernov leningrádi zeneszerző, zenetudós, tanár és előadó. Megkülönböztető vonásai a sokoldalúság és érdeklődési kör, a különféle zenei műfajok iránti odafigyelés, a modern témákra való törekvés.

Alekszandr Abramovics Pen (Csernov) 7. november 1917-én született Petrográdban. A harmincas évek közepén kezdett zenét alkotni, amikor a Leningrádi Konzervatórium Zenei Főiskolájára lépett, de akkor még nem választotta a zenét hivatásának. 30-ben Peng a Leningrádi Egyetem Kémiai Karán végzett, és ezen a szakon kezdett dolgozni, majd néhány hónappal később behívták a hadseregbe. Hat év katonai szolgálatot töltött a Távol-Keleten, 1939 őszén leszerelték és visszatért Leningrádba. Peng 1945-ben diplomázott a Leningrádi Konzervatóriumban (M. Steinberg, B. Arapov és V. Volosinov zeneszerzés osztálya). Azóta Pan változatos zenei tevékenysége megkezdődött, és a Chernov vezetéknevet zeneszerzői álnévként vette fel apósa, M. Chernov, a híres leningrádi zeneszerző és tanár emlékére.

Csernov munkáiban különféle zenei műfajokra hivatkozik, egyértelműen zenetudósként, zenéről szóló könyvek és cikkek szerzőjeként, tehetséges előadóként és tanárként nyilvánul meg. A zeneszerző 1953-1960-ban kétszer fordult az operett műfajához („Fehér éjszakák utcája” és A. Petrovval együtt „Három diák élt”).

AA Pan (Csernov) életútja 5. május 1971-én ért véget. Az említett operettek mellett a huszonöt év alatt létrejött alkotótevékenység sorában szerepel a „Danko” szimfonikus költemény, az „Első örömök” című opera, énekciklus Prevert versei, az „Ikarusz”, „Gadfly”, „Optimistista tragédia” és „A faluban dőlt el” című balett (az utóbbi kettő G. Hungerrel közösen íródott), dalok, darabok a variációra. zenekar, zene előadásokhoz és filmekhez, könyvek – „I. Dunajevszkij”, „Hogyan hallgassunk zenét”, a „Zenei forma” tankönyv fejezetei, „A könnyűzenéről, a jazzről, a jó ízlésről” (Bialikkal közösen), folyóiratok és újságok cikkei stb.

L. Mikheeva, A. Orelovich

Andrej Petrov Alekszandr Csernovról

A háború utáni első években a Leningrádi Zeneművészeti Főiskolán tanultam. NA Rimszkij-Korszakov. A szolfézs és harmónia, zeneelmélet és zenetörténet mellett általános tantárgyakat vettünk fel: irodalom, algebra, idegen nyelv…

Egy fiatal, nagyon elbűvölő férfi jött el nekünk fizikatanfolyamra. Gúnyosan ránk – leendő zeneszerzőkre, hegedűsekre, zongoristákra – pillantva lenyűgözően beszélt Einsteinről, a neutronokról és protonokról, gyorsan képleteket rajzolt a táblára, és – nem igazán hagyatkozva a megértésünkre – a magyarázatok meggyőzőbbsége érdekében viccesen kevert fizikai kifejezéseket. zenésekkel.

Aztán a Konzervatórium Kistermének színpadán láttam, amint zavartan meghajolt a Danko című szimfonikus költeményének előadása után – egy fiatalosan romantikus és nagyon érzelmes kompozíció. Aztán, mint minden jelenlévő ezen a napon, engem is magával ragadott a fiatal szovjet zenész kötelességéről szóló diákbeszélgetésen elmondott indulatos beszéde. Alekszandr Csernov volt.

Az első benyomás róla, mint sokoldalú, sok területen megnyilvánuló emberről egyáltalán nem volt véletlen.

Vannak zenészek, akik tehetségüket, erőfeszítéseiket egy tevékenységi területre, a kreativitás egy műfajába koncentrálták, következetesen és kitartóan fejlesztik a zeneművészet bármely rétegét. De vannak olyan zenészek is, akik a legkülönbözőbb területeken és műfajokban igyekeznek bizonyítani, mindabban, amiből végső soron a zenei kultúra fogalma felvetődik. Ez az univerzális muzsikus típus nagyon jellemző évszázadunkra - az esztétikai álláspontok nyílt és éles harcának századára, a különösen fejlett zenei és hallgatói kapcsolatok évszázadára. Az ilyen zeneszerző nemcsak zeneszerző, hanem propagandista, kritikus, előadó és tanár is.

Az ilyen zenészek szerepe és tettük nagyszerűsége csak a munkájuk egészének értékelésével érthető meg. Tehetséges kompozíciók különböző zenei műfajokban, okos, lenyűgöző könyvek, ragyogó előadások rádióban és televízióban, zeneszerzői plénumokon és nemzetközi szimpóziumokon – ez az eredmény, amely alapján megítélhető, mire volt képes Alekszandr Csernov rövid zenész élete során.

Ma már aligha kell megpróbálni meghatározni, hogy melyik területen végzett többet: a zeneszerzésben, az újságírásban vagy a zenei, oktatási tevékenységben. Sőt, a zenészek legkiemelkedőbb szóbeli előadásai is, mint Orpheus dalai, csak azok emlékezetében maradnak meg, akik hallották őket. Ma művei állnak előttünk: opera, balettek, szimfonikus költemény, énekciklus, amelyeket Fedpn dilógiája és Ikarusz örökké modern legendája kelt életre, Voynich A Gadfly, Remarque antifasiszta regényei és Prevert filozófiai szövegei. És itt vannak a „Hogyan hallgassunk zenét”, „A könnyűzenéről, a jazzről, a jó ízlésről”, a fennmaradó befejezetlen „A modern zene vitájáról” című könyvek. Mindebben megtestesültek azok a művészi témák, képek, amelyek ma a legizgalmasabbak a szívünkben, és azok a zenei és esztétikai problémák, amelyek folyamatosan foglalkoztatják elménket. Csernov kifejezetten intellektuális típusú zenész volt. Ez megnyilvánult mind a gondolkodás mélységével és élességével kitüntetett zenei publicisztikájában, mind zeneszerzői munkásságában, ahol folyamatosan a nagy filozófiai irodalom felé fordult. Ötletei és tervei mindig boldog leletek voltak, amelyek mindig frissességet és mély jelentést hordoztak. Alkotói gyakorlatával megerősíteni látszott Puskin szavait, miszerint a sikeres ötlet fél siker.

Az elzárkózás mind az életben, mind a munkájában idegen volt ettől a zenésztől. Rendkívül társaságkedvelő volt, és mohón nyúlt az emberekhez. Folyamatosan a környezetükben dolgozott, és olyan zenei területekre, műfajokra törekedett, ahol az emberi kommunikáció maximális lehetőségére számíthatott: sokat írt színházba, moziba, előadásokat tartott, különféle beszélgetéseken vett részt.

Közös keresések, viták, viták során Csernov lángra kapott és elragadtatott. Mint egy akkumulátor, „feltöltötte” a rendezőkkel és költőkkel, színészekkel és énekesekkel folytatott kommunikáció. És talán ezzel is magyarázható, hogy többször – az Ikarusz című balettben, a Három diák élt operettben, a Könnyűzenéről, a jazzről, a jó ízlésről című könyvben – barátaival közösen írt.

Minden érdekelte, ami a modern ember szellemi világát foglalkoztatja és izgatja. És nem csak a zenében. Tájékozott volt a fizika legújabb vívmányairól, kiválóan értett az irodalomhoz (ő maga is kiváló librettót készített K. Fedin regénye alapján írt operájához), mélyen érdekelte a modern filmművészet problematikája.

Csernov nagyon érzékenyen követte viharos és változékony zenei életünk barométerét. Mindig is mélyen foglalkoztatta a zenekedvelők, és különösen a fiatalok igényei és ízlése. A legkülönfélébb zenei jelenségek és irányzatok hatalmas számából igyekezett felhasználni és alkalmazni mindazt, amit szovjet zenészként fontosnak és szükségesnek tartott önmaga és hallgatói számára. Kvartettzenét és dalokat írt, komolyan érdekelte a jazz és a „bárdok” folklórja, utolsó partitúrájában – az „Icarus” című balettben – a sorozattechnika egyes technikáit alkalmazta.

Alekszandr Csernov októbervel egyidős, s a formáció évei, hazánk bátorsága nem befolyásolhatta civil és zenei megjelenésének kialakulását. Gyermekkora egybeesett az első ötéves tervek éveivel, fiatalsága a háborúval. Önálló zenész életet csak az 50-es évek elején kezdett, és mindent, ami sikerült, mindössze két évtized alatt megcsinált. És mindezt az elme, a tehetség és a kreatív szenvedély pecsétje fémjelzi. Írásaiban Csernov leginkább szövegíró. Zenéje nagyon romantikus, képei domborúak, kifejezőek. Sok írását egyfajta enyhe melankólia borítja – mintha érezte volna napjai törékenységét. Nem sokat tudott csinálni. Szimfóniára gondolt, újabb operát akart írni, egy Kurcsatovnak szentelt szimfonikus költeményt álmodott.

Utolsó, most elkezdődött kompozíciója egy románc volt A. Blok verseire.

… És a hang édes volt, és a sugár vékony, És csak magasan, a királyi ajtóknál, Titkokba keveredve sírt a gyermek, hogy senki sem jön vissza.

Ez a románc lett Alekszandr Csernov hattyúdala. De csak versek maradtak… Úgy hangzanak, mint egy intelligens és tehetséges zenész fényes sírfelirata.