Borisz Aszafjev |

Borisz Aszafjev

A Szovjetunió népművésze (1946). akadémikus (1943). 1908-ban diplomázott a Szentpétervári Egyetem Történet- és Filológiai Karán, 1910-ben a Szentpétervári Konzervatórium AK Ljadov zeneszerzés szakán. A VV Stasovval, AM Gorkijjal, IE Repinnel, NA Rimszkij-Korszakovval, AK Glazunovval, FI Chaliapinnel folytatott kommunikáció jótékony hatással volt világnézetének kialakulására. 1910-től a Mariinsky Színházban dolgozott kísérőként, amely az orosz zenés színházzal való szoros alkotói kapcsolatának kezdete volt. 1910–11-ben Aszafjev megírta az első baletteket – „A tündér ajándéka” és „Fehér liliom”. Időnként nyomtatásban is megjelent. 1914-től folyamatosan publikált a „Zene” című folyóiratban.

Aszafjev tudományos-újságírói és zenei-közéleti tevékenysége a Nagy Októberi Szocialista Forradalom után kapott sajátos teret. Számos sajtóorgánumban működött közre (Life of Art, Vechernyaya Krasnaya Gazeta stb.), válaszolt a múzsák különféle kérdéseire. életében, részt vett a múzsák munkájában. t-árok, koncert és kultúrtiszta. szervezetek Petrográdban. 1919 óta Aszafjev kapcsolatban állt a Bolsoj drámával. t-rum, számos előadásához írt zenét. 1919-30-ban a Művészettörténeti Intézetben dolgozott (1920-tól zenetörténeti kategóriavezető). 1925 óta Leningrád professzor. melegház. 1920-as évek – a tudomány egyik legtermékenyebb időszaka. Aszafjev tevékenysége. Ebben az időben sokan jöttek létre. a legfontosabb. művek – „Szimfonikus etűdök”, „Levelek az orosz operáról és balettről”, „Orosz zene a 19. század elejétől”, „A zenei forma mint folyamat” (1. rész), monográfiaciklusok és elemző tanulmányok, dedikált. MI Glinka, Muszorgszkij képviselő, PI Csajkovszkij, AK Glazunov, IF Sztravinszkij és mások munkája, és sokan mások. kritikai cikkek a modern. Szovjet és külföldi zeneszerzők, esztétika, zene kérdéseiről. oktatás és felvilágosítás. A 30-as években. Aszafjev Ch. zenei figyelem. kreativitás, különösen intenzíven dolgozott a balett területén. 1941-43-ban az ostromlott Leningrádban Aszafjev egy kiterjedt műciklust írt - „Gondolatok és gondolatok” (részben megjelent). 1943-ban Aszafjev Moszkvába költözött, és a moszkvai kutatási irodát vezette. Konzervatórium, a Szovjetunió Tudományos Akadémia Művészettörténeti Intézetének zenei szektorát is vezette. 1948-ban, a Zeneszerzők Első Szövetségi Kongresszusán korábban megválasztották. CK Szovjetunió. 1943-ban Sztálin-díjat kapott a művészet terén elért sokéves kiemelkedő teljesítményéért, 1948-ban pedig a Glinka című könyvért.

Aszafjev kiemelkedően hozzájárult a zeneelmélet és -történet számos ágához. Remek zenével. és általános művészetek. műveltség, mély humán ismeret, mindig a múzsáknak tartotta. széles társadalmi és kulturális háttérrel rendelkező jelenségek, összefüggésükben és kölcsönhatásukban a lelki élet minden területével. Aszafjev fényes irodalmi tehetsége segített neki újra megteremteni a múzsák benyomását. prod. élő és átvitt formában; Aszafjev műveiben a kutatási elemet gyakran kombinálják az emlékíró élő megfigyelésével. Az egyik fickó. tudományos Aszafjev érdekei az oroszok voltak. zenei klasszikus, to-ruyu Asafiev elemzése során feltárta eredendő nemzetiségét, humanizmusát, őszinteségét, magas etikai pátoszát. A modern zenének és zenének szentelt művekben. Aszafjev nemcsak kutatóként, hanem publicistaként is tevékenykedett. Ebben az értelemben jellemző Aszafjev egyik művének címe: „A múlton át a jövőbe”. Aszafjev lelkesen és aktívan beszélt a kreativitás és a zene újdonságai védelmében. élet. A forradalom előtti években Aszafjev volt (VG Karatygin és N. Ya. Myaskovsky mellett) a fiatal SS Prokofjev munkájának egyik első kritikusa és propagandistája. A 20-as években. Aszafjev számos cikket szentelt A. Berg, P. Hindemith, E. Ksheneck és mások munkáinak. külföldi zeneszerzők. A Sztravinszkij könyvében néhány stílusjegy finoman feltárul. század elejének zenéjére jellemző folyamatok. Aszafjev „A személyes kreativitás válsága” és „Zeneszerzők, siess!” cikkeiben. (20) felhívás hangzott el a zenészekhez, hogy kapcsolódjanak az élethez, közeledjenek a hallgatóhoz. Mn. Aszafjev figyelmet fordított a tömegzene kérdéseire. élet, nar. kreativitás. A baglyok legjobb példáihoz. zenekritikusok birtokolják az N. Ya-ról szóló cikkeit. Myaskovsky, DD Sosztakovics, AI Hacsaturjan, V. Ya. Shebalin.

Filozófiai és esztétikai. és Aszafjev elméleti nézetei egy jelen mentek keresztül. evolúció. Tevékenységének kezdeti időszakában idealizmus jellemezte. trendek. Törekvés a zene dinamikus megértésére, a dogmatika leküzdésére. zenei tanítások. forma, kezdetben A. Bergson filozófiájára támaszkodott, különösen az „életimpulzus” fogalmát kölcsönözve. A zeneelméleti formációról. Aszafjev koncepciója jelentős hatással volt az energiára. E. Kurt elmélete. A marxizmus-leninizmus klasszikusainak (a 2-as évek második felétől) műveinek tanulmányozása Aszafjevet jóváhagyta a materialistán. pozíciókat. Aszafjev elméleti kutatásának eredménye az intonációelmélet megalkotása volt, amelyet ő maga olyan hipotézisnek tartott, amely segít megtalálni „a zeneművészet valóban konkrét igazolásainak kulcsát, mint a valóság valódi tükrözését”. A zenét „az intonált jelentés művészeteként” definiáló Aszafjev az intonációt tartotta a fő sajátosságnak. a „gondolat megnyilvánulásának” formája a zenében. A szimfonizmusnak mint művészeti módszernek Aszafjev által felvetett koncepciója fontos elméleti jelentőséggel bírt. általánosítások a zenében a dinamika alapján. a valóság érzékelése fejlődésében, az egymásnak ellentmondó elvek ütköztetése és küzdelme. Aszafjev az oroszok legjelentősebb képviselőinek utódja és utóda volt. klasszikus gondolatok a zenéről – VF Odoevsky, AN Serov, VV Stasov. Tevékenysége egyúttal a múzsák fejlődésében is új állomást jelent. tudomány. A. – a baglyok alapítója. zenetudomány. Elképzeléseit termékenyen fejlesztik a szovjetek, valamint sok más műve. külföldi zenetudósok.

Aszafjev zeneszerzői munkásságában 28 balett, 11 opera, 4 szimfónia, nagyszámú románc és kamarahangszer szerepel. produkció, zene számos drámai előadáshoz. Muszorgszkij képviselő Khovanshchina című operáját a szerző kéziratai alapján befejezte és hangszerelte, majd új kiadást készített. Szerov „Ellenséges erő” című operája

Asafjev értékes hozzájárulást nyújtott a balett fejlődéséhez. Munkásságával a hagyományt bővítette. e műfaj képeinek köre. Baletteket írt AS Puskin – Bahcsisaráj kútja (1934, Leningrádi Opera és Balettszínház), A Kaukázus foglya (1938, Leningrád, Mali Operaszínház), A kisasszony-parasztasszony (1946, Nagy) cselekményei alapján. tr.) stb.; NV Gogol – Karácsony előtti éjszaka (1938, Leningrádi Opera- és Balettszínház); M. Yu. Lermontov – „Ashik-Kerib” (1940, Leningrád. Kis Operaház); M. Gorkij – „Radda és Loiko” (1938, Moszkva, központi kulturális és rekreációs park); O. Balzac – „Elveszett illúziók” (1935, Leningrádi Opera- és Balettszínház); Dante – „Francesca da Rimini” (1947, KS Sztanyiszlavszkij és VI. Nemirovics-Dancsenko nevéhez fűződő Moszkvai Musical Tr). Aszafjev balettművében a polgárháború hőse – „Partizánnapok” (1937, Leningrádi Opera- és Balettszínház) tükröződött és szabadult fel. népek harca a fasizmus ellen – „Militsa” (1947, uo.). Aszafjev számos balettben igyekezett újrateremteni a korszak „intonációs atmoszféráját”. A Párizs lángjai című balettben (1932, uo.) Aszafjev a francia forradalom korának dallamait és az akkori zeneszerzők műveit használta fel, és „nemcsak drámaíróként, zeneszerzőként, hanem zenetudósként is dolgozott ezen a feladaton. , történész és teoretikus, valamint íróként, anélkül, hogy visszariadna a modern történelmi regény módszereitől. Hasonló módszert alkalmazott Aszafjev, amikor M. Yu cselekménye alapján megalkotta A kincstárnok című operát. Lermontov (1937, Leningrád Pakhomov Tengerészek Klubja) és mások. a szovjet múzsák repertoárjában. t-árok

Összetételek: Nem. művek, köt. IV, M., 1952-1957 (köt. V részletes bibliográfiát és notográfiát adott); Kedvenc cikkek a zenei műveltségről és oktatásról, M.-L., 1965; Kritikai cikkek és recenziók, M.-L., 1967; Oreszteia. Zene. trilógia S. ÉS. Taneeva, M., 1916; Románcok S. ÉS. Taneeva, M., 1916; Koncertkalauz, vol. I. A legszükségesebb zenei és technikai szótár. megnevezések, P., 1919; Az orosz zene múltja. Materials and Research, vol. 1. AP ÉS. Csajkovszkij, P., 1920 (szerk.); Orosz költészet az orosz zenében, P., 1921; Csajkovszkij. Jellemző tapasztalat, P., 1921; Szkrjabin. Jellemző tapasztalat, P., 1921; Dante és a zene, in: Dante Alighieri. 1321-1921, P., 1921; Szimfonikus tanulmányok, P., 1922, 1970; P. ÉS. Csajkovszkij. Élete és munkássága, P., 1922; Levelek az orosz operáról és balettről, Petrográdi hetilap. állami akad. színházak”, 1922, 3-7., 9., 10., 12., 13. sz.; Chopin. Jellemző tapasztalat, M., 1923; Muszorgszkij. Jellemző tapasztalat, M., 1923; Glinka „Ruslan és Ljudmila” nyitánya, „Zenei krónika”, szo. 2, P., 1923; A zenetörténeti folyamat elmélete, mint a zenetörténeti ismeretek alapja, Szo: A művészetek tanulmányozásának feladatai és módszerei, P., 1924; Glazunov. Jellemző tapasztalat, L., 1924; Myaskovsky mint szimfonikus, Modern zene, M., 1924, 3. sz.; Csajkovszkij. Emlékiratok és levelek, P., 1924 (szerk.); A kortárs orosz zenetudomány és történeti feladatai, De Musisa, vol. 1, L., 1925; Glinka keringő-fantázia, Musical Chronicle, 3. szám, L., 1926; Zenei kérdések az iskolában. Szo cikkek szerk. ÉS. Glebova, L., 1926; A szimfonizmus mint a modern zenetudomány problémája, a könyvben: P. Becker, Szimfónia Beethoventől Mahlerig, ford. ed. ÉS. Glebova, L., 1926; A francia zene és modern képviselői, gyűjteményben: „Six” (Milo. Onegger. Arik. Poulenc. Durey. Taifer), L., 1926; Kshenec és Berg mint operaszerzők, „Modern zene”, 1926, XNUMX. sz. 17-18; A. Casella, L., 1927; TÓL TŐL. Prokofjev, L., 1927; A zeneszociológia közvetlen feladatairól a könyvben: Moser G. I., A középkori város zenéje, ford. németül, rendelés alatt. ÉS. Glebova, L., 1927; Orosz szimfonikus zene 10 éve, „Zene és forradalom”, 1927, 11. sz.; Háztartási zene október után, szombaton: Új zene, sz. 1 (V), L., 1927; A XVIII. századi orosz zene tanulmányozásáról. és Bortnyansky két operája gyűjteményben: Zene és zenei élet a régi Oroszországban, L., 1927; Memo Kozlovszkijról, uo.; Muszorgszkij „Borisz Godunov” restaurálásához, L., 1928; Könyv Stravinskyról, L., 1929; DE. G. Rubinstein zenei tevékenységében és kortársairól szóló recenzióiban, M., 1929; Orosz romantika. Intonációelemzési tapasztalat. Szo cikkek szerk. B. NÁL NÉL. Asafjev, M.-L., 1930; Bevezetés Muszorgszkij dramaturgiájának tanulmányozásába, in: Muszorgszkij, XNUMX. rész. 1. „Borisz Godunov”. Cikkek és anyagok, M., 1930; A zenei forma mint folyamat, M., 1930, L., 1963; NAK NEK. Nef. Nyugat-Európa történelme. zene, átdolgozott és kiegészített ford. frankkal. B. NÁL NÉL. Aszafjev, L., 1930; M., 1938; Orosz zene a 19. század elejéről, M.-L., 1930, 1968; Muszorgszkij zenei és esztétikai nézetei, in: M. AP Muszorgszkij. Halálának 50. évfordulójára. 1881-1931, Moszkva, 1932. Sosztakovics művéről és „Lady Macbeth” című operájáról, gyűjteményben: „Lady Macbeth a Mcensk kerületből”, L., 1934; Az én utam, „SM”, 1934, 8. sz.; P. emlékére. ÉS. Csajkovszkij, M.-L., 1940; A múlton át a jövőbe cikksorozat, a gyűjteményben: „SM”, 1. szám, M., 1943; Eugene Onegin. Lírai jelenetek P. ÉS. Csajkovszkij. Stílus- és zenei intonációelemzési tapasztalat. dramaturgia, M.-L., 1944; N. A. Rimszkij-Korszakov, M.-L., 1944; Nyolcadik szimfónia D. Sosztakovics, in sb.: Moszkvai Filharmonikusok, Moszkva, 1945; Zeneszerző 1. pol. XNUMX. század, sz. 1, M., 1945 (az „orosz klasszikus zene” sorozatban); TÓL TŐL. NÁL NÉL. Rahmanyinov, M., 1945; A zenei forma mint folyamat, könyv. 2., Intonáció, M., 1947, L., 1963 (az 1. résszel együtt); Glinka, M., 1947; Bűbájosnő. Opera P. ÉS. Csajkovszkij, M., 1947; A szovjet zene fejlődésének útjai, in: Esszék a szovjet zenei kreativitásról, M.-L., 1947; Opera, uo.; Szimfónia, uo.; Grieg, M., 1948; Glazunovval folytatott beszélgetéseimből, a moszkvai Művészettörténeti Intézet Évkönyve, 1948; Glinka pletyka, gyűjteményben: M.

Referenciák: Lunacharsky A., A művészettörténet egyik váltása, „A Kommunista Akadémia Értesítője”, 1926, könyv. XV; Bogdanov-Berezovsky V., BV Aszafjev. Leningrád, 1937; Zhitomirsky D., Igor Glebov mint publicista, „SM”, 1940, 12. szám; Sosztakovics D., Borisz Aszafjev, „Irodalom és művészet”, 1943, szeptember 18.; Ossovsky A., BV Asafiev, „Szovjet zene”, szo. 4, M., 1945; Khubov G., zenész, gondolkodó, publicista, uo.; Bernandt G., Aszafjev emlékére, „SM”, 1949, 2. sz.; Livanova T., BV Asafiev és orosz Glinkiana, a gyűjteményben: MI Glinka, M.-L., 1950; BV Aszafjev emlékére, szo. cikkek, M., 1951; Mazel L., Aszafjev zeneelméleti koncepciójáról, „SM”, 1957, 3. sz.; Kornienko V., BV Asafiev esztétikai nézeteinek kialakulása és fejlődése, „Tudományos-módszertani. A Novoszibirszki Konzervatórium jegyzetei, 1958; Orlova E., BV Aszafjev. A kutató és publicista útja, L., 1964; Iranek A., A marxista zenetudomány néhány fő problémája Aszafjev intonációelméletének tükrében, in Sat: Intonation and musical image, M., 1965; Fydorov V., VV Asafev et la musicologie russe avant et apris 1917, in: Bericht über den siebenten Internationalen musikwissenschaftlichen Kongress Keln 1958, Kassel, 1959; Jiranek Y., Peispevek k teorii a praxi intonaeni analyzy, Praha, 1965.

Yu.V. Keldysh