Plácido Domingo (Plácido Domingo) |
Plácido Domingo
José Placido Domingo Embil 21. január 1941-én született Madridban, énekes családban. Édesanyja (Pepita Embil) és apja (Plácido Domingo Ferer) jól ismert előadók voltak a zarzuela műfajban, amely egy énekes, táncos és beszélt párbeszédes vígjáték spanyol neve.
Bár a fiú kora gyermekkorától belépett a zene világába, hobbijai változatosak voltak. Nyolc évesen már zongoraművészként szerepelt a nyilvánosság előtt, később az éneklés is érdekelte. Placido azonban szenvedélyesen szerette a futballt, és egy sportcsapatban játszott. 1950-ben a szülők Mexikóba költöztek. Itt sikeresen folytatták művészi tevékenységüket, saját társulatot szerveztek Mexikóvárosban.
„Tizennégy évesen… a szüleim azzal a kérdéssel szembesültek, hogy felkészítsenek-e egy profi zenész karrierre” – írja Domingo. „Végül úgy döntöttek, hogy a Nemzeti Konzervatóriumba küldenek, ahol zenét és általános műveltséget is tanultak a diákok. Eleinte nehéz volt számomra. Megszerettem Barajast, megszoktam, és nagyon sokáig alkalmazkodtam az új tanáromhoz. De hiszek a la fona del destinóban, a gondviselésben, általában minden a legjobban alakult, ami az életemben történt. Valóban, ha a tanárom élne, nem biztos, hogy a konzervatóriumban kötöttem volna ki, és nem az a forradalom, amely ezen az új életúton hamarosan lezajlott volna, nem történt volna meg. Ha Barajasnál maradtam volna, nagy valószínűséggel koncertzongorista lettem volna. És bár könnyű volt zongorázni – jól olvastam a látványból, volt benne természetes zeneiség –, kétlem, hogy nagyszerű zongorista lett volna belőlem. Végül, ha nem lettek volna új körülmények, soha nem kezdtem volna el énekelni olyan korán, ahogy az megtörtént.
Tizenhat évesen Placido először énekesként jelent meg szülei társulatában. A zarzuelai színházban számos előadást tartott és karmesterként.
„Manuel Aguilar, egy prominens mexikói diplomata fia, aki az Egyesült Államokban dolgozott, velem tanult a konzervatóriumban” – írja Domingo. „Mindig azt mondta, hogy zenés vígjátékra pazaroltam az időmet. 1959-ben meghallgatásra hívott a Nemzeti Operába. Ezután két áriát választottam a baritonrepertoárból: Pagliacci prológusát és André Chénier áriáját. A bizottság tagjai, akik meghallgattak, azt mondták, tetszett nekik a hangom, de szerintük tenor voltam, nem bariton; Megkérdezték, tudok-e tenoráriát énekelni. Egyáltalán nem ismertem ezt a repertoárt, de hallottam néhány áriát, és javasoltam, hogy énekeljenek valamit a látványból. Elhozták Loris „A szerelem nem tilos” áriájának hangjait Giordano „Fedora” című művéből, és a hamisan elénekelt „la” felső ellenére felajánlották, hogy kötök szerződést. A bizottság tagjai meg voltak győződve arról, hogy tényleg tenor vagyok.
Csodálkoztam és izgatott voltam, főleg, hogy a szerződés tisztességes pénzt adott, és még csak tizennyolc éves voltam. A Nemzeti Operában kétféle évad volt: országos, amelyben helyi művészek léptek fel, és nemzetközi, amelyre a világ minden tájáról hívták meg a neves énekesek főszereplőit énekelni, és ezeken az előadásokon színházi énekeseket is felhasználtak. szerepeket. Tulajdonképpen a nemzetközi évadokban főleg ilyen részekre kaptam meghívást. Feladataim közé tartozott az is, hogy részt tanuljak más énekesekkel. Véletlenül sok operán dolgoztam kísérőként. Köztük volt Faust és Glukovszkij Orfeusza is, melynek előkészítése során Anna Sokolova koreográfus próbáit kísértem.
Az első operaszerepem a Borsa volt a Rigolettóban. Ebben a produkcióban Cornell McNeill játszotta a címszerepet, Flaviano Labo a herceget, Ernestina Garfias pedig Gildát énekelte. Izgalmas nap volt. Szüleim, mint saját színházi üzletük tulajdonosai, egy csodálatos ruhával láttak el. Labo azon tűnődött, hogyan tudott a kezdő tenornak ilyen gyönyörű öltönyt szerezni. Néhány hónappal később már egy jelentősebb részben is felléptem – énekeltem a káplánt Poulenc Dialogues des Carmelites című művének mexikói bemutatóján.
Az 1960/61-es évadban először volt lehetőségem a kiváló énekesek, Giuseppe Di Stefano és Manuel Ausensi mellett fellépni. Szerepeim között szerepelt Remendado a Carmenben, Spoletta a Toscában, Goldfinch és Abbe az Andre Chenierben, Goro a Pillangókasszonyban, Gaston a Traviatában és a császár a Turandotban. A császár alig énekel, de a ruhája fényűző. Márta, akivel akkor még jobban megismerkedtem, még most sem hagyja ki az alkalmat, hogy emlékeztessen arra, mennyire büszke voltam a pompás öltözékre, bár maga a szerep csekély volt. Amikor felajánlották, hogy játsszam a császárt, egyáltalán nem ismertem Turandot. Soha nem felejtem el az első megjelenésemet a próbateremben, ahol abban a pillanatban a kórus és a zenekar az „Ó hold, miért késlekedsz?” számot tanulta. Talán, ha ma szemtanúja lennék a munkájuknak, megjegyezném, hogy a zenekar laposan játszik, a kórus pedig nem énekel olyan jól, de ezekben a pillanatokban a zene teljesen magával ragadott. Életem egyik legfényesebb benyomása volt – ilyen szépet még nem hallottam.
Domingo nem sokkal debütálása után már a Dallasi Operaházban énekelt, majd három évadon keresztül az opera szólistája volt Tel-Avivban, ahol sikerült megszereznie a szükséges tapasztalatokat és bővíteni repertoárját.
A 60-as évek második felében az énekes széles körű népszerűségre tett szert. 1966 őszén a New York-i Operaház szólistája lett, és több évadon keresztül olyan főszerepeket játszott a színpadon, mint Rudolf és Pinkerton (G. Puccini La Boheme és Pillangósné), R. Canio a Pagliacciban. Leoncavallo, José J. Bizet „Carmenjében”, Hoffmann J. Offenbach „Hoffmann meséiben”.
1967-ben Domingo sokakat lenyűgözött sokoldalúságával, briliánsan szerepelt a Lohengrinben a hamburgi színpadon. 1968 legvégén pedig egy balesetnek köszönhetően debütált a Metropolitan Operában: fél órával az előadás előtt a híres Franco Corelli rosszul érezte magát, Domingo pedig Renata Tebaldi partnere lett Adrienne Lecouvreurben. A kritikusok véleménye egyöntetűen lelkes volt.
Ugyanebben az évben a spanyol énekesnő abban a megtiszteltetésben részesült, hogy az évadnyitón énekelhetett a La Scalában, a Hernaniban, és azóta is változatlanul ékessége maradt ennek a színháznak.
Végül 1970-ben Domingo végre meghódította honfitársait, először Ponchielli La Giocondájában és F. Torroba Költő című nemzeti operájában, majd koncerteken lépett fel. Ugyanezen év októberében Domingo először lépett fel Verdi Álarcosbáljában, a híres spanyol énekesnővel, Montserrat Caballe-lel közösen. Később megalakították az egyik legismertebb duettet.
Placido Domingo rohamos pályafutása azóta már nem a krónikás tollára vezethető vissza, diadalait még felsorolni is nehéz. Az állandó repertoárjában szereplő operarészek száma meghaladta a nyolc tucatot, de emellett szívesen énekelt a spanyol népzenei előadások kedvenc műfajában, a zarzuelában. Együttműködött korunk összes jelentős karmesterével és számos filmrendezővel, akik az ő közreműködésével operákat forgattak – Franco Zeffirelli, Francesco Rosi, Joseph Schlesinger. Tegyük hozzá, hogy 1972 óta Domingo szisztematikusan karmesterként is fellép.
A 70-es és 80-as években Domingo rendszeresen énekelt a világ vezető színházainak előadásain: a londoni Covent Garden, a milánói La Scala, a párizsi Grand Opera, a hamburgi és a bécsi opera. Az énekesnő szoros kapcsolatot épített ki a Verona Arena fesztivállal. Egy neves angol zenetudós és az operaház történésze, G. Rosenthal ezt írta: „A Domingo a fesztiválelőadások igazi kinyilatkoztatása volt. Björling után még nem hallottam olyan tenort, akinek előadásában annyi igéző líra, igazi kultúra és finom ízlés lenne.
1974-ben Domingo – Moszkvában. Az énekesnő szívhez szóló előadása, Cavaradossi szerepe sok zenerajongó emlékezetében maradt sokáig.
„Az orosz debütálásom 8. június 1974-án történt” – írja Domingo. – Az a fogadtatás, amellyel Moszkva részesítette a La Scala társulatot, valóban hihetetlen. Az előadás után negyvenöt percig tapsoltunk, minden létező módon jóváhagytuk. Június 10-én és 15-én a „Tosca” ismételt előadásait ugyanolyan sikerrel tartották. A szüleim velem voltak a Szovjetunióban, és éjszakai vonattal mentünk, amit inkább „fehér éjszakai vonatnak” nevezhetünk, hiszen sosem sötétedett igazán, Leningrádba. Ez a város az egyik legszebb, amit életemben láttam.”
Domingot elképesztő teljesítmény és elhivatottság jellemzi. Lemezfelvételek, rádiós és televíziós munkák, karmesteri és írói fellépések tanúskodnak az énekes művészi természetének kiterjedtségéről és sokoldalú tehetségéről.
„Egy csodálatos énekes lágy, lédús, repülő hanggal, Placido Domingo spontaneitással és őszinteséggel hódítja meg a hallgatókat” – írja I. Ryabova. – Nagyon muzikális az előadása, nincs érzelmi affektálás, a közönségnek való játék. Domingo művészi modorát a magas vokális kultúra, a hangszínárnyalatok gazdagsága, a fogalmazás tökéletessége, a rendkívüli színpadi báj jellemzi.
Sokoldalú és kifinomult művész, lírai és drámai tenor részeket egyforma sikerrel énekel, repertoárja hatalmas – mintegy száz szerep. Sok részt ő rögzített lemezekre. Az énekes kiterjedt diszkográfiájában népszerű dalok is szerepelnek – olasz, spanyol, amerikai. Kétségtelen siker volt Domingo főszerepei az utóbbi idők legjelentősebb operaadaptációiban – F. Zeffirelli La Traviata és Otello, F. Rosi Carmen.
Alexey Parin írja: „Az amerikaiak szeretnek lemezeket rögzíteni. 1987 őszéig Domingo nyolcszor nyitotta meg a Metropolitan Opera évadát. Csak Caruso múlta felül. Domingo kapta a leghosszabb ovációt az operavilágban, övé a legtöbb íj az előadás után. „Nem csak az Etna fő kráterében lépett fel, élő adásban vett részt egy űrhajóról, és nem énekelt egy jótékonysági koncerten az Antarktisz pingvinek előtt” – írja Domingo közeli barátja, karmester és kritikus, Harvey. Sachs. Domingo emberi energiája és művészi lehetőségei grandiózusak – jelenleg persze egyetlen tenor sem létezik olyan kiterjedt és tessziturálisan sokrétű repertoárral, mint Domingoé. Hogy a jövő egy sorba állítja-e Carusóval és Callasszal, azt az idő eldönti. Egy dolog azonban már most biztos: Domingo személyében a XNUMX. század második felének olasz operahagyományának legnagyobb képviselőjével van dolgunk, és eseménydús művészi pályafutásának saját bizonyítékai is nagy érdeklődésre tartanak számot.”
Domingo kreatív ereje csúcsán van. A zenészek és a zenekedvelők a múlt kiemelkedő tenorjainak figyelemre méltó hagyományainak folytatójaként, elődei örökségét alkotó művészként, korunk énekkultúrájának fényes képviselőjeként tekintenek rá.
Íme egy részlet az „Othello újra a La Scalában” (Musical Life magazin, 2002. április) című kritikából: impulzus és energia, ami az énekesre jellemző volt legjobb éveiben. És mégis megtörtént a csoda: Domingo, bár nehézségei voltak a felső regiszterrel, érettebb, keserűbb interpretációt kínált, a nagy művész, a huszadik század második felének legendás Othello hosszú elmélkedéseinek gyümölcsét. csak véget ért.
„Az opera halhatatlan művészet, mindig is létezett” – mondja Domingo. – És addig fog élni, amíg az embereket őszinte érzelmek, romantika aggasztja…
A zene szinte a tökéletességig képes felemelni, képes meggyógyítani. Életem egyik legnagyobb öröme, hogy leveleket kapok olyan emberektől, akiknek művészetemmel segítettem helyreállítani az egészséget. Napról napra egyre inkább meggyőződésem, hogy a zene nemesíti, segíti a kommunikációt. A zene harmóniára tanít, békét hoz. Úgy gondolom, hogy ez a fő hivatása.
