Giovanni Paisiello |

Giovanni Paisiello

G. Paisiello azon olasz zeneszerzők közé tartozik, akiknek tehetsége az opera-buffa műfajban mutatkozott meg a legvilágosabban. Paisiello és kortársai – B. Galuppi, N. Piccinni, D. Cimarosa – munkásságával e műfaj ragyogó virágzásának időszaka, az 1754. század második felében kötődik. Az alapfokú oktatás és az első zenei ismeretek, amelyeket Paisiello a jezsuiták kollégiumában szerzett. Élete nagy részét Nápolyban töltötte, ahol a San Onofrio Konzervatóriumban tanult F. Durante híres operaszerzőnél, G. Pergolesi és Piccinni (63-XNUMX.) mentoránál.

A tanársegéd címet kapott Paisiello a konzervatóriumban tanított, szabadidejét a zeneszerzésnek szentelte. Az 1760-as évek végére. Paisiello már most Olaszország leghíresebb zeneszerzője; operáit (többnyire buffa) sikerrel állítják színpadra Milánó, Róma, Velence, Bologna stb. színházaiban, elég széles, köztük a legfelvilágosultabb közönség ízlésének is megfelelve.

Így a híres angol zenei író, C. Burney (a híres „Musical Journeys” szerzője) nagyra értékelte a Nápolyban hallott „Intrigues of Love” buffaoperát: „… nagyon tetszett a zene; tele volt tűzzel és fantáziával, a ritornellók bővelkedtek új passzusokban, az énekszólamok pedig olyan elegáns és egyszerű dallamokkal, amelyek az első hallgatás után emlékeznek és magával ragadnak, vagy akár otthoni körben is előadhatók egy kis zenekarral és akár más hangszer hiányában a csembaló által”.

1776-ban Paisiello Szentpétervárra ment, ahol közel 10 évig udvari zeneszerzőként szolgált. (Az olasz zeneszerzők meghívásának gyakorlata már régóta kialakult a császári udvarban; Paisiello szentpétervári elődjei a híres maestro B. Galuppi és T. Traetta voltak.) A „pétervári” időszak számos operája között szerepel A szolgáló-úrnő (1781), a cselekmény új értelmezése, fél évszázaddal ezelőtt, a híres Pergolesi-operában – a buffa műfaj őse; valamint A sevillai borbély P. Beaumarchais vígjátéka alapján (1782), amely több évtizeden át nagy sikert aratott az európai közönség körében. (Amikor a fiatal G. Rossini 1816-ban ismét ehhez a témához fordult, sokan ezt tartották a legnagyobb merészségnek.)

Paisiello operáit az udvarban és a színházakban is színpadra állították egy demokratikusabb közönség számára – a Bolsoj (Kő) Kolomnában, a Maly (Volny) a Tsaritsyn-réten (ma a Mars-mező). Az udvari zeneszerző feladatai közé tartozott az udvari ünnepségek és koncertek hangszeres zenéjének alkotása is: a paisielloi alkotói örökségben 24 fúvós hangszer divertissment található (néhánynak műsorneve is van – „Diana”, „Dél”, „Naplemente”, stb.), clavier darabok, kamaraegyüttesek. A szentpétervári vallási hangversenyeken Paisiello Krisztus szenvedése című oratóriuma (1783) hangzott el.

Olaszországba visszatérve (1784) Paisiello zeneszerzői és zenekari mesteri állást kapott a nápolyi király udvarában. 1799-ben, amikor Napóleon csapatai a forradalmi olaszok támogatásával megdöntötték a Bourbon-monarchiát Nápolyban és kikiáltották a Parthenopean Köztársaságot, Paisiello átvette a nemzeti zenei igazgatói posztot. De hat hónappal később a zeneszerzőt eltávolították posztjáról. (A köztársaság bukott, a király visszatért a hatalomba, a bandamestert hazaárulással vádolták – ahelyett, hogy a zavargások idején Szicíliába követte volna a királyt, átállt a lázadók oldalára.)

Közben Párizsból csábító felkérés érkezett – Napóleon udvari kápolnájának vezetésére. 1802-ben Paisiello megérkezett Párizsba. Franciaországi tartózkodása azonban nem tartott sokáig. A francia közönség közömbösen fogadta (a Párizsban írt Opera seria Proserpina és a Camillette közjáték nem járt sikerrel), már 1803-ban visszatért hazájába. A zeneszerző az utóbbi években elzártságban, magányban élt, csak a sajátjával tartotta a kapcsolatot. közeli barátok.

Paisiello több mint negyven éves pályafutása rendkívül intenzív és sokrétű tevékenységgel telt – több mint 100 operát, oratóriumot, kantátát, misét, számos zenekari művet (például 12 szimfónia – 1784) és kamaraegyütteseket hagyott hátra. Az opera-buffa legnagyobb mestere, Paisiello új fejlődési szakaszba emelte ezt a műfajt, gazdagította a szereplők komikus (sokszor éles szatíra elemmel) zenei jellemzésének technikáit, megerősítette a zenekar szerepét.

A késői operákat sokféle együttes forma különbözteti meg – a legegyszerűbb „beleegyezés duettjétől” a nagy fináléig, amelyekben a zene a színpadi cselekmény legbonyolultabb viszontagságait tükrözi. A cselekmények és az irodalmi források megválasztásának szabadsága különbözteti meg Paisiello munkásságát számos, a buffa műfajban dolgozó kortársától. Tehát a híres „The Miller”-ben (1788-89) – a XVIII. század egyik legjobb komikus operájában. – lelkipásztori vonások, idillek fonódnak össze szellemes paródiával és szatírával. (Ennek az operának a témái képezték L. Beethoven zongoravariációinak alapját.) A képzeletbeli filozófusban a komoly mitológiai opera hagyományos módszereit csúfolják. A parodisztikus jellemvonások felülmúlhatatlan mestere, Paisiello még Gluck Orpheusát sem hagyta figyelmen kívül (A megtévesztett fa és A képzeletbeli Szókratész című buffaoperákat). A zeneszerzőt az akkoriban divatos egzotikus keleti témák is vonzották ("Udvarias arab", "Kínai bálvány"), a "Nina, avagy szerelemtől őrült" pedig lírai szentimentális dráma karaktere. Paisiello alkotói elveit nagyrészt elfogadta WA Mozart, és erős befolyást gyakoroltak G. Rossinire. A sevillai borbély illusztris szerzője 1868-ban, már hanyatló éveiben ezt írta: „Egy párizsi színházban egyszer bemutatták Paisiello Borbély című művét: a művészet nélküli dallamok és a teatralitás gyöngyszemét. Hatalmas és megérdemelt siker volt.”

I. Okhalova

Összetételek:

operák – Chatterbox (Il сiarlone 1764, Bologna), kínai bálvány (L'idolo cinese, 1766, post. 1767, tr „Nuovo”, Nápoly), Don Quijote (Don Chisciotte della Mancia, 1769, tr „Fiorentini”, Nápoly), Artaxerxész (1771, Modena), Sándor Indiában (Alessandro nelle Indie, 1773, uo.), Androméda (1774, Milánó), Demophon (1775, Velence), Képzelt Szókratész (Socrate immaginario, 1775, Nápoly), Nitteti (1777, Szentpétervár), Achilles a Skyroson (Achille in Sciro, 1778, uo.), Alcides az útkereszteződésben (Alcide al bivio, 1780, uo.), szolgálólány (La serva padrona, 1781, Carskoje Selo), sevillai borbély , vagy Hiábavaló elővigyázatosság (Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile, 1782, Szentpétervár), Holdvilág (Il mondo della luna, 1783, Kamenny tr, Szentpétervár), Theodore király Velencében (Il re Teodoro in Venezia, 1784 , Bécs), Antigonus (Antigono, 1785, Nápoly), Trophonia-barlang (La grotta di Trofonio, 1785, uo.), Phaedra (1788, uo.), Miller nője (La molinara, 1789, uo., eredeti kiad.). - Szerelemakadályokkal yami, vagy a kis molnár asszonya, L'arnor kontrastato o sia La molinara, 1788), Cigányok a vásáron (I zingari in fiera, 1789, uo.), Nina, avagy Szerelem őrült (Nina o sia La pazza) per amore, 1789, Caserta), Abandoned Dido (Di-done abbandonata, 1794, Nápoly), Andromache (1797, uo.), Proserpina (1803, Párizs), Pythagoreans (I pittagorici, 1808, Nápoly) és mások; oratóriumok, kantáták, misék, Te Deum; zenekarra – 12 szimfónia (12 sinfonie concertante, 1784) és mások; kamara hangszeregyüttesek, в т.ч. посв. великой кн. Марии Фёдоровне Különféle Rondeau és capricciok gyűjteménye hegedűkísérettel p. fte, kifejezetten SAI Az összes Oroszország nagyhercegnője számára komponált, и др.