Gina Bachauer |

Gina Bachauer

A 20. század első felében a női zongoristák megjelenése nem volt olyan gyakori, mint most, a női „emancipáció” korszakában a nemzetközi versenyeken. De a koncertéletben való jóváhagyásuk annál feltűnőbb esemény lett. A kiválasztottak között volt Gina Bachauer is, akinek Ausztriából bevándorló szülei Görögországban éltek. Több mint 40 éve őrzi megtisztelő helyét a koncertlátogatók között. Útja a csúcsra semmiképpen sem volt tele rózsákkal – háromszor kellett elölről kezdenie.

Egy ötéves kislány első zenei benyomása egy játékzongora, amelyet édesanyja ajándékozott karácsonyra. Hamarosan egy igazi zongora váltotta fel, és 8 évesen szülővárosában, Athénban adta első koncertjét. Két évvel később a fiatal zongorista Arthur Rubinsteint játszotta, aki azt tanácsolta neki, hogy komolyan tanuljon zenét. Tanulmányok évei következtek – először az athéni konzervatóriumban, amelyet aranyéremmel végzett V. Fridman osztályában, majd a párizsi Ecole Normalban A. Cortot-val.

Alig volt ideje debütálni Párizsban, a zongorista kénytelen volt hazatérni, mivel apja csődbe ment. Ahhoz, hogy eltartsa családját, átmenetileg el kellett felejtenie művészi pályafutását, és zongorát kellett tanítania az Athéni Konzervatóriumban. Gina megőrizte zongorista formáját, anélkül, hogy különösebben bízott volna abban, hogy újra tud majd koncertezni. De 1933-ban szerencsét próbált egy bécsi zongoraversenyen, és kitüntetést nyert. A következő két évben volt szerencséje kommunikálni Szergej Rahmanyinovval, és szisztematikusan felhasználni tanácsait Párizsban és Svájcban. 1935-ben pedig Bachauer először lépett fel hivatásos zongoristaként Athénban a D. Mitropoulos által vezényelt zenekarral. Görögország fővárosa akkoriban a kulturális élet szempontjából tartománynak számított, de fokozatosan terjedni kezdett a pletyka egy tehetséges zongoraművészről. 1937-ben Párizsban lépett fel Pierre Monte társaságában, majd koncertezett Franciaország és Olaszország városaiban, meghívást kapott a Közel-Kelet számos kulturális központjába.

A világháború kitörése és Görögország nácik általi megszállása arra kényszerítette a művészt, hogy Egyiptomba meneküljön. A háború éveiben Bachauer nemcsak hogy nem szakítja meg tevékenységét, hanem éppen ellenkezőleg, minden lehetséges módon aktiválja azt; több mint 600 koncertet adott a szövetséges hadseregek katonáinak és tisztjeinek, akik Afrikában harcoltak a nácik ellen. De a zongorista csak a fasizmus legyőzése után kezdte meg pályafutását harmadszor. A negyvenes évek végén sok európai hallgató találkozott vele, 40-ben pedig az Egyesült Államokban lépett fel, és a híres zongorista, A. Chesins szerint „szó szerint hipnotizálta a New York-i kritikusokat”. Azóta Bachauer Amerikában él, ahol nagy népszerűségnek örvendett: a művésznő háza számos amerikai város szimbolikus kulcsait őrizte, amelyeket hálás hallgatók ajándékoztak neki. Rendszeresen járt Görögországban, ahol az ország történetének legnagyobb zongoraművészeként tisztelték, Európában és Latin-Amerikában lépett fel; A skandináv hallgatók emlékezni fognak Konsztantyin Ivanov szovjet karmesterrel közös koncertjeire.

Gina Bachauer hírneve játékának kétségtelen eredetiségén, frissességén és – bármennyire paradox módon hangzik – régimódiságán alapult. „Egyetlen iskolába sem illik” – írta a zongoraművészet olyan ismerője, mint Harold Schonberg. „Sok modern zongoristával ellentétben tiszta romantikává fejlődött, kétségtelen virtuóz lett; akárcsak Horowitz, ő is atavizmus. De ugyanakkor szokatlanul nagy a repertoárja, és olyan zeneszerzőket játszik, akiket szigorúan véve nem nevezhetünk romantikusoknak. A német kritikusok azt is állították, hogy Bachauer „a XNUMX. századi virtuóz hagyomány nagyszerű stílusának megfelelő zongorista volt”.

Valóban, amikor a zongoraművész felvételeit hallgatja, néha úgy tűnik, mintha „későn született volna”. Mintha a zongoravilág, tágabb értelemben az előadóművészet minden felfedezése, minden áramlata elhaladt volna mellette. De aztán rájössz, hogy ennek is megvan a maga varázsa és eredetisége, különösen akkor, amikor a művész Beethoven vagy Brahms monumentális versenyműveit adta elő nagyszabásúan. Mert nem tagadható meg tőle az őszinteség, az egyszerűség, az intuitív stílus- és formaérzék, ugyanakkor semmiképpen sem „nőies” erő és lépték. Nem csoda, hogy Howard Taubman ezt írta a The New York Times-ban Bachauer egyik versenyművéről: „Ötletei abból fakadnak, ahogyan a mű megírta, és nem azokból az elképzelésekből, amelyeket kívülről vezettek be. Annyi ereje van, hogy a hangzás minden szükséges teljességét felkínálja, kivételes könnyedséggel tud játszani, és még a leghevesebb csúcspontban is tiszta összekötő szálat tart fenn.

A zongoraművész erényei igen széles repertoárban nyilvánultak meg. Több tucat művet játszott – Bachtól, Haydntól, Mozarttól kortársainkig, saját szavai szerint bizonyos előszeretettel. Figyelemre méltó azonban, hogy repertoárjában számos, a XNUMX. században született mű szerepelt, Rahmanyinov harmadik hangversenyétől, amelyet méltán tartottak a zongoraművész egyik „lovának”, Sosztakovics zongoradarabjaiig. Bachauer volt az első előadója Arthur Bliss és Mikis Theodorakis versenyműveinek, valamint számos fiatal zeneszerző művének. Ez a tény önmagában arról beszél, hogy képes érzékelni, szeretni és népszerűsíteni a modern zenét.

Grigorjev L., Platek Ya.