Wilhelm Backhaus |

Wilhelm Backhaus

A világzongorizmus egyik fényesének művészi pályafutása a századfordulón kezdődött. 16 évesen ragyogóan debütált Londonban, és 1900-ban megtette első európai turnéját; 1905-ben a párizsi Anton Rubinsteinről elnevezett IV. Nemzetközi Verseny győztese lett; 1910-ben rögzítette első lemezeit; Az első világháború kezdetén már jelentős hírnévnek örvendett az USA-ban, Dél-Amerikában és Ausztráliában. Backhaus neve és portréja a századunk legelején Németországban kiadott Golden Book of Music-ban látható. Nem azt jelenti ez – kérdezheti az olvasó –, hogy csak formai alapon lehet Backhouse-t a „modern” zongoraművészek közé sorolni, szem előtt tartva mintegy hét évtizedes pályafutásának szinte példátlan hosszúságát? Nem, a backhausi művészet valóban korunkhoz tartozik, azért is, mert hanyatló éveiben a művész nem „készítette be a magáét”, hanem alkotói teljesítményének csúcsán volt. De a lényeg nem is ebben van, hanem abban, hogy játékának stílusa és a hallgatók hozzáállása ezekben az évtizedekben sok olyan folyamatot tükrözött, amelyek annyira jellemzőek a modern zongoraművészet fejlődésére, olyanok, mint egy híd, amely összeköti a múlt és napjaink zongorizmusát.

Backhouse soha nem tanult a konzervatóriumban, nem kapott szisztematikus oktatást. 1892-ben a karmester Arthur Nikisch ezt a bejegyzést tette egy nyolcéves fiú albumába: „Aki olyan kiválóan játssza a nagy Bachot, biztosan elér valamit az életben.” Addigra Backhaus éppen elkezdett leckéket venni A. Reckendorf lipcsei tanártól, akinél 1899-ig tanult. De igazi lelki atyjának, E. d'Albertnek tekintette, aki először 13 éves korában hallotta őt. éves fiú és sokáig segített neki baráti tanácsokkal.

Backhouse jól bevált zenészként lépett be művészi életébe. Gyorsan hatalmas repertoárt halmozott fel, és fenomenális virtuózként ismerték el, aki képes minden technikai nehézséget leküzdeni. Ilyen hírnévvel érkezett 1910 végén Oroszországba, és általánosságban kedvező benyomást keltett. „A fiatal zongorista” – írta Yu. Engelnek „elsősorban kivételes zongora-erényei vannak”: dallamos (a hangszeren belül) lédús hangnem; ahol kell – erőteljes, telt hangzású, recsegés és sikoltozó forte nélkül; csodálatos ecset, rugalmas hatás, általában csodálatos technika. De a legkellemesebb dolog ennek a ritka technikának a könnyűsége. Backhouse nem a homloka izzadtságában, hanem könnyedén, mint Efimov repülőn emelkedik a magasba, így az örömteli önbizalom emelkedése akaratlanul is átragad a hallgatóra… Backhouse előadásának második jellemző vonása az átgondoltság, mert egy ilyen fiatal művész időnként egyszerűen csodálatos. Már a program első darabjától – Bach kiválóan játszott kromatikus fantáziájától és fúgájától – megakadt a szemét. A Backhouse-ban minden nemcsak zseniális, hanem a helyén is, tökéletes rendben is van. Jaj! – néha túl jó is! Szeretném tehát megismételni Bülow szavait az egyik diáknak: „Ai, ai, ai! Olyan fiatal – és már akkora rend! Ez a józanság különösen szembetűnő volt, néha készen állnék arra, hogy kimondjam – szárazság, Chopinnál… Egy öreg csodálatos zongoraművész arra a kérdésre, hogy mi kell egy igazi virtuózhoz, némán, de képletesen válaszolt: a kezére, fejére mutatott, szív. És számomra úgy tűnik, hogy a Backhouse-nak nincs teljes harmóniája ebben a hármasban; csodálatos kezek, gyönyörű fej és egészséges, de érzéketlen szív, amely nem tart velük lépést. Ezt a benyomást más értékelők is teljes mértékben osztották. A „Golos” című újságban lehetett olvasni, hogy „játékából hiányzik a báj, az érzelmek ereje: néhol szinte száraz, és sokszor ez a szárazság, érzéstelenség kerül előtérbe, eltakarva a briliánsan virtuóz oldalt”. „Játékában van kellő ragyogás, van zeneiség is, de az adást nem melegíti a belső tűz. A hideg fény a legjobb esetben is ámulatba ejt, de nem rabul ejt. Művészi felfogása nem mindig hatol a szerző mélységéig” – olvashatjuk G. Timofejev recenziójában.

Backhouse tehát intelligens, megfontolt, de hideg virtuózként lépett be a zongorista színtérre, s ez a szűklátókörűség – a leggazdagabb adatok birtokában – hosszú évtizedekig akadályozta abban, hogy igazi művészi magasságokba, egyben a hírnév csúcsaiba jusson. A Backhouse fáradhatatlanul koncertezett, Bachtól Regerig és Debussyig szinte az összes zongorirodalmat újrajátszotta, olykor átütő sikert aratott – de nem többet. Még csak össze sem hasonlították „e világ nagyjaival” – a tolmácsokkal. A pontosság, pontosság előtt tisztelegve a kritikusok szemrehányást tettek a művésznek, hogy mindent ugyanúgy, közömbösen játszott, hogy nem tudja kifejezni saját hozzáállását az előadott zenéhez. A neves zongoraművész és zenetudós, W. Niemann 1921-ben megjegyezte: „A lipcsei zongoraművész, Wilhelm Backhaus tanulságos példája annak, hogy a neoklasszicizmus szellemi és szellemi közömbösségével és a technológia iránti fokozott figyelmével hová vezet… Egy olyan szellem, amely képes lenne egy felbecsülhetetlen értékű ajándékot kifejleszteni. a természetből hiányzik az a szellem, amely a hangzást a gazdag és ötletes belső tér tükröződésévé tenné. Backhouse akadémiai technikus volt és marad.” Ezt a véleményt a szovjet kritikusok osztották a művésznek a 20-as években a Szovjetunióban tett körútja során.

Ez így ment évtizedekig, egészen az 50-es évek elejéig. Úgy tűnt, a Backhouse megjelenése változatlan maradt. De implicit módon, sokáig észrevétlenül, művészetének fejlődési folyamata zajlott, amely szorosan összefügg az ember evolúciójával. Egyre erőteljesebben került előtérbe a spirituális, etikai elv, a bölcs egyszerűség kezdett felülkerekedni a külső ragyogáson, a kifejezőkészség – a közönyön. Ezzel párhuzamosan a művész repertoárja is átalakult: a virtuóz darabok szinte eltűntek műsorairól (ezek most ráadásoknak voltak fenntartva), Beethoven került a főszerepbe, majd Mozart, Brahms, Schubert következett. És úgy történt, hogy az 50-es években a közvélemény újra felfedezte Backhaust, és felismerte őt korunk egyik figyelemre méltó „beethovenistájaként”.

Ez azt jelenti, hogy a tipikus út egy zseniális, de üres virtuózból, akiből mindig sok van, igazi művészré vált? Nem biztos, hogy ilyen módon. Az a tény, hogy a művész előadási elvei ezen az úton végig változatlanok maradtak. Backhouse mindig is hangsúlyozta a zenei interpretáció művészetének – az ő szemszögéből – másodlagosságát az alkotás kapcsán. A művészben csak „fordítót”, közvetítőt látott a zeneszerző és a hallgató között, aki fő, ha nem egyedüli céljául tűzte ki a szerző szövegének szellemének és betűjének pontos átadását – minden hozzáfűzés nélkül, művészi „én” bemutatása nélkül. A művész fiatal éveiben, amikor zongorista, sőt pusztán zenei fejlődése jelentősen meghaladta személyiségének fejlődését, ez érzelmi szárazsághoz, személytelenséghez, belső ürességhez és a Backhouse zongoraművészetének más, már korábban is feltűnő hiányosságaihoz vezetett. Aztán ahogy a művész lelkileg érett, személyisége – minden nyilatkozat és számítás ellenére – óhatatlanul kezdett nyomot hagyni értelmezésén. Ez egyáltalán nem tette „szubjektívebbé” értelmezését, nem vezetett önkényhez – itt Backhouse hű maradt önmagához; de az elképesztő arányérzék, a részletek és az egész összefüggése, művészetének szigorú és fenséges egyszerűsége és szellemi tisztasága tagadhatatlanul megnyílt, és ezek összeolvadása vezetett a demokráciához, az akadálymentesítéshez, ami új, minőségileg más sikert hozott számára, mint korábban. .

Beethoven kései szonátáinak tolmácsolásában Backhaus legjobb vonásai különös megkönnyebbüléssel jelentkeznek – a szentimentalizmustól, a hamis pátosztól megtisztított értelmezés, amely teljes mértékben alárendelve a zeneszerző belső figurális szerkezetének, a zeneszerző gondolati gazdagságának feltárását. Ahogy az egyik kutató megjegyezte, a Backhouse hallgatóinak olykor úgy tűnt, mintha olyan karmester lenne, aki leengedte a kezét, és lehetőséget ad a zenekarnak, hogy önállóan játsszon. „Amikor Backhaus Beethovent játszik, Beethoven hozzánk beszél, nem Backhaus” – írta a híres osztrák zenetudós, K. Blaukopf. Nemcsak késő Beethoven, hanem Mozart, Haydn, Brahms, Schubert is. Schumann ebben a művészben egy igazán kiváló tolmácsot talált, aki élete végén a virtuozitást a bölcsességgel ötvözte.

A méltányosság kedvéért hangsúlyozni kell, hogy még későbbi éveiben – és ezek voltak Backhouse virágkorai – nem sikerült minden egyformán. Módszere kevésbé bizonyult organikusnak például Beethoven korai, sőt középső korszakának zenéjére alkalmazva, ahol több érzelem és fantázia melegsége kell az előadótól. Az egyik kritikus megjegyezte, hogy „ahol Beethoven kevesebbet mond, ott Backhouse szinte semmit sem tud mondani”.

Ugyanakkor az idő lehetővé tette számunkra, hogy új pillantást vessünk a Backhaus művészetébe. Nyilvánvalóvá vált, hogy „objektivizmusa” egyfajta reakció a romantikus, sőt „szuperromantikus” előadások iránti általános vonzalomra, amely a két világháború közötti időszakra jellemző. És talán azután, hogy ez a lelkesedés kezdett alábbhagyni, sok mindent meg tudtunk értékelni Backhouse-ban. Így hát az egyik német folyóiratnak aligha volt igaza, amikor egy gyászjelentésben Backhaust „egy letűnt korszak utolsó nagy zongoristájának” nevezte. Inkább a jelen korszakának egyik első zongoristája volt.

„Életem utolsó napjaiig szeretnék zenélni” – mondta Backhouse. Az álma valóra vált. Az elmúlt másfél évtized soha nem látott alkotói felfutás időszaka lett a művész életében. 70. születésnapját egy nagy amerikai utazással ünnepelte (két évvel később megismételve); 1957-ben két este alatt Rómában eljátszotta Beethoven összes versenyművét. Miután két évre megszakította tevékenységét („rendbe tenni a technikát”), a művész ismét teljes pompájában jelent meg a nyilvánosság előtt. Nemcsak a koncerteken, de a próbákon sem játszott soha félszegen, hanem éppen ellenkezőleg, mindig optimális tempót követelt a karmesterektől. Utolsó napjaiig becsületbeli ügynek tartotta, hogy ráadásokra legyen készenlétben olyan nehéz darabok, mint Liszt Campanellája vagy Schubert-dalok Liszt-átiratai. A 60-as években egyre több felvétel jelent meg a Backhouse-ról; az akkori lemezek Beethoven összes szonátájának és versenyművének, Haydn, Mozart és Brahms műveinek interpretációját örökítették meg. A művész 85. születésnapja előestéjén nagy lelkesedéssel játszotta Bécsben a második Brahms-versenyt, amelyet először 1903-ban adott elő H. Richterrel. Végül 8 nappal halála előtt koncertet adott a Karintiai Nyár fesztiválon Ostiában, és ismét, mint mindig, nagyszerűen játszott. De egy hirtelen szívroham megakadályozta, hogy befejezze a programot, és néhány nappal később a csodálatos művész meghalt.

Wilhelm Backhaus nem hagyta ott az iskolát. Nem szeretett és nem is akart tanítani. Kevés próbálkozás – a manchesteri King's College-ban (1905), a Sonderhauseni Konzervatóriumban (1907), a Philadelphia Curtis Institute-ban (1925-1926) nem hagyott nyomot életrajzában. Nem voltak tanítványai. „Túl elfoglalt vagyok ehhez” – mondta. "Ha van időm, maga Backhouse lesz a kedvenc tanítványom." Testtartás, kacérkodás nélkül mondta. És a zenéből tanulva élete végéig a tökéletességre törekedett.

Grigorjev L., Platek Ya.