Dmitrij Konsztantyinovics Alekszejev |

Dmitrij Alekszejev

Kezdjük egy rövid kirándulással, amelyet az egyik Alekszejevről szóló esszé kínál: „… Dimitrij diákkorában véletlenül „véletlenül” megnyerte a jazz-improvizációs versenyt. Általában akkor csak jazz-zongoristaként vették komolyan. Később, már a konzervatórium korai éveiben elkezdte gyakrabban játszani a XNUMX. század zenéjét, Prokofjevet - kezdték azt mondani, hogy Alekszejev a legsikeresebb a modern repertoárban. Akik azóta nem hallották a zenészt, most bizonyára nagyon meglepődnek. Valójában ma sokan felismerik benne elsősorban a chopinistát, vagy tágabban a romantikus zene tolmácsolóját. Mindez nem az előadói pályán végbement stílusbeli változásokról, hanem a stilisztikai felhalmozódásról és növekedésről tanúskodik: „Minden stílusba olyan mélyre akarok hatolni, amennyire csak tudok.”

A zongorista plakátjain különböző szerzők nevei láthatók. Azonban bármit is játszik, minden mű gazdagon kifejező színezést kap a keze alatt. Az egyik kritikus találó megjegyzése szerint Alekszejev interpretációiban szinte mindig van „korrekció az 1976. századra”. Lelkesen játssza azonban a modern zeneszerzők zenéjét, ahol nincs szükség ilyen „javításra”. Talán S. Prokofjev vonzza különös figyelmet ezen a területen. Még az XNUMX-ben tanára, DA Bashkirov felhívta a figyelmet az előadó eredeti megközelítésére bizonyos kompozíciók tolmácsolásában: „Amikor képességei legteljesebb erejével játszik, jól látható interpretációinak és művészi szándékainak egyértelműsége. Ezek a szándékok gyakran nem esnek egybe azzal, amit megszoktunk. Ez is nagyon biztató.”

Alekszejev temperamentumos játéka minden fényessége és terjedelme ellenére sokáig nem volt mentes az ellentmondásoktól. EV Malinin az 1974-es Csajkovszkij-versenyen nyújtott teljesítményét értékelve (ötödik díj) rámutatott: „Ez egy kiváló zongorista, akinek játékában az előadás „intenzitása”, a részletek élessége, technikai filigránja, mindez az övé. legmagasabb szinten, és érdekes hallgatni, de néha egyszerűen fárasztó az előadásmódjának gazdagsága. Nem ad lehetőséget a hallgatónak arra, hogy „levegőt vegyen”, mintha „körülnézzen”… Egy tehetséges zongoraművésztől azt kívánhatjuk, hogy valamelyest „szabaduljon” el szándékától, és szabadabban „lélegezzen”. Bármilyen paradoxnak is tűnik, szerintem pont ezek a „lélegzések” teszik művészileg kifejezőbbé és holisztikusabbá játékát.”

A Csajkovszkij-versenyen való fellépése idején Alekszejev már végzett a Moszkvai Konzervatóriumban, DA Bashkirov osztályában (1970), és végzett egy asszisztensi gyakornoki tanfolyamot (1970-1973). Ezen kívül már kétszer volt díjazott: a Marguerite Longról elnevezett párizsi verseny második díja (1969), valamint a bukaresti legmagasabb díj (1970). Jellemző, hogy a román fővárosban a fiatal szovjet zongoraművész különdíjat is kapott R. Georgescu kortárs román zeneszerző darabjának legjobb előadásáért. Végül 1975-ben Alekszejev versenypályáját meggyőző leedsi győzelem koronázta meg.

A zongoraművész azóta nagyon intenzív koncerttevékenységet folytat hazánkban, és sikeresen szerepel külföldön is. Jelentősen bővült repertoárja is, amely a múlt század romantikusainak műveire, köztük a h-moll szonátára és Liszt etűdjére, valamint Chopin különböző darabjaira épül. Schumann „Szimfonikus etűdjei” és „Karneválja”, valamint az orosz klasszikus zene. „Először is mi ragadja meg Dmitrij Alekszejev előadásmódját? – írja M. Serebrovsky a Musical Life magazin oldalain. – Őszinte művészi szenvedély és az a képesség, hogy játékával leköti a hallgatót. Játékát ugyanakkor kiemelkedő zongorista készség jellemzi. Alekszejev szabadon rendelkezik csodálatos technikai erőforrásaival… Alekszejev tehetsége leginkább a romantikus terv munkáiban tárul fel.”

Valójában fel sem merül a gondolat, hogy drámáját körültekintően racionalistának nevezzék.

De „a hang megszületésének minden szabadsága mellett – írja G. Sherikhova az említett esszében – itt tapintható a rugalmasság és a mérték – a dinamika, az akcentus és a hangszín arányának mértéke, a billentyű érintésének mértéke, amelyet finom tudás és íz. Ez a tudatos vagy tudattalan „számítás” azonban messze a mélybe nyúlik… Ez a mérték a zongorizmus sajátos plaszticitása miatt is „láthatatlan”. Bármilyen vonal, a textúra visszhangja, az egész zenei anyag műanyag. Ezért olyan meggyőzőek az állapotból állapotba való átmenetek, a crescendo és a diminuendo, a tempó gyorsítása és lassítása. Alekszejev játékában nem találunk szentimentalitást, romantikus szünetet, kifinomult modort. Zongorajátéka bonyolultan őszinte. Az érzést az előadó nem zárja be a neki tetsző „keretbe”. Belülről látja a képet, megmutatja nekünk annak mély szépségét. Éppen ezért Alekszejevszkij Chopin-értelmezéseiben nyoma sincs a szalonizmusnak, Prokofjev Hatodikja nem zúzza szét a teret ördögi harmóniákkal, Brahms intermezzója pedig ilyen kimondatlan szomorúságot rejt magában…

Az elmúlt években Dmitrij Alekszejev Londonban él, a Royal College of Music-ban tanít, fellép Európában, az USA-ban, Japánban, Ausztráliában, Hongkongban, Dél-Afrikában; együttműködik a világ legjobb zenekaraival – a Chicagói Szimfonikusokkal, a londoni, izraeli, berlini rádióval, a Román Svájci Zenekarral. Nem egyszer fellépett Oroszországban és külföldön a Szentpétervári Filharmonikusok zenekaraival. A művész diszkográfiájában megtalálhatók Schumann, Grieg, Rahmanyinov, Prokofjev, Sosztakovics, Szkrjabin zongoraversenyei, valamint Brahms, Schumann, Chopin, Liszt, Prokofjev szólózongoraművei. Nagy népszerűségnek örvend az a lemez, amelyen Barbra Hendrix amerikai énekesnő és Dmitrij Alekszejev néger spirituálokat rögzítenek.

Grigorjev L., Platek Ya.