Gertrud Elisabeth Mara (Gertrud Elisabeth Mara) |

Gertrud Elisabeth Mara

1765-ben a tizenhat éves Elisabeth Schmeling nyilvános koncertet merészelt hazájában – a németországi Kassel városában – adni. Tíz évvel ezelőtt már élvezett némi hírnevet. Erzsébet hegedűcsodagyerekként ment külföldre. Most énekesaspiránsként tért vissza Angliából, és apja, aki mindig impresszárióként kísérte lányát, hangos reklámot adott neki, hogy felkeltse a kasseli udvar figyelmét: aki az éneklést választja hivatásának meghálálja magát az uralkodóval, és beszáll az operájába. A hesseni földgróf szakértőként operatársulatának vezetőjét, bizonyos Morellit küldte a koncertre. Mondata így hangzott: „Ella canta come una tedesca.” (Úgy énekel, mint egy német – olasz.) Ennél rosszabb nem is lehetne! Erzsébetet természetesen nem hívták meg a bírósági színpadra. És ez nem meglepő: a német énekeseket akkor rendkívül alacsonyan jegyezték. És kitől kellett átvenniük ezt a képességet, hogy felvehessék a versenyt az olasz virtuózokkal? A XNUMX. század közepén a német opera alapvetően olasz volt. Minden többé-kevésbé jelentős uralkodónak voltak operatársulatai, amelyeket rendszerint Olaszországból hívtak meg. Ezeken teljes egészében olaszok vettek részt, a maestrotól kezdve, akinek a feladatai közé tartozott a zeneszerzés is, a primadonnáig és a második énekesig. A német énekesek, ha vonzották őket, csak a legutóbbi szerepekre vágytak.

Nem túlzás azt állítani, hogy a késő barokk nagy német zeneszerzői semmivel sem járultak hozzá saját német operájuk létrejöttéhez. Händel operákat írt, mint egy olasz, és oratóriumokat, mint egy angol. Gluck francia operákat komponált, Graun és Hasse – olasz operákat.

Már régen elmúlt a XNUMX. század eleje előtti és utáni ötven év, amikor néhány esemény reményt adott egy nemzeti német operaház létrejöttéhez. Abban az időben sok német városban úgy nőttek a színházi épületek, mint gomba az eső után, bár megismételték az olasz építészetet, de művészeti központokként szolgáltak, amelyek egyáltalán nem másolták vakon a velencei operát. Itt a főszerep a hamburgi Gänsemarkt színházé volt. A gazdag patrícius város városháza zeneszerzőket, mindenekelőtt a tehetséges és termékeny Reinhard Kaisert, valamint a német színdarabokat író librettistákat támogatta. Bibliai, mitológiai, kaland- és helytörténeti történetekre épültek zenével kísérve. Fel kell ismerni azonban, hogy nagyon távol álltak az olaszok magas vokális kultúrájától.

A német Singspiel néhány évtizeddel később kezdett kifejlődni, amikor Rousseau és a Sturm und Drang mozgalom íróinak hatására szembesült a kifinomult affektus (tehát a barokk opera) egyrészt a természetesség és a népiség között, a másikon. Párizsban ez a konfrontáció vitához vezetett a buffonisták és az anti-buffonisták között, amely már a XNUMX. század közepén kezdődött. Egyes résztvevői a számukra szokatlan szerepeket vállalták – Jean-Jacques Rousseau filozófus különösen az olasz opera buffa oldalára állt, bár hihetetlenül népszerű „A vidéki varázsló” című singspielben megrendítette a bombaerős líra dominanciáját. tragédia – Jean Baptiste Lully operája. Természetesen nem a szerző nemzetisége volt a döntő, hanem az operai kreativitás alapkérdése: minek van létjogosultsága – stilizált barokk pompának vagy zenés vígjátéknak, mesterségességnek vagy a természethez való visszatérésnek?

Gluck reformista operái ismét a mítoszok és a pátosz javára billentették a mérleget. A német zeneszerző az életigazság nevében a koloratúra ragyogó uralma elleni küzdelem zászlaja alatt lépett Párizs világszínpadára; de úgy alakultak a dolgok, hogy diadala csak meghosszabbította az ókori istenek és hősök, kasztrati és primadonnák, vagyis a királyi udvarok luxusát tükröző késő barokk opera megroppant uralmát.

Németországban az ellene kitört felkelés az 1776. század utolsó harmadára nyúlik vissza. Ez az érdem a kezdetben szerény német Singspiel-é, amely tisztán helyi produkció tárgya volt. 1785-ben II. József császár megalapította Bécsben a nemzeti udvari színházat, ahol németül énekeltek, majd öt évvel később Mozart Elrablás a szerájból című német operáját is színre vitték. Ez még csak a kezdet volt, bár számos német és osztrák zeneszerző Singspiel-darabja készítette elő. Sajnos Mozartnak, a „német nemzeti színház” buzgó bajnokának és propagandistájának hamarosan ismét olasz librettistákhoz kellett fordulnia. „Ha még legalább egy német lett volna a színházban – panaszkodott az XNUMX-ban –, a színház teljesen más lett volna! Ez a csodálatos vállalkozás csak akkor fog virágozni, ha mi, németek, komolyan elkezdünk németül gondolkodni, németül cselekedni és németül énekelni!

De még minden nagyon távol volt ettől, amikor Kasselben először a fiatal énekesnő, Elisabeth Schmeling lépett fel a német közönség előtt, ugyanaz a Mara, aki később Európa fővárosait is meghódította, árnyékba taszította az olasz primadonnákat, és Velencében. és Torino legyőzte őket saját fegyvereik segítségével. Nagy Frigyes híres mondása szerint szívesebben hallgat lovai által előadott áriákat, mint egy német primadonnát az operájában. Emlékezzünk vissza, hogy a német művészet, ezen belül az irodalom iránti megvetése a nők iránti megvetése után a második volt. Micsoda diadal Mara számára, hogy még ez a király is lelkes tisztelőjévé vált!

De nem „német énekesként” imádta. Ugyanígy az európai színpadokon aratott győzelmei sem emelték a német opera presztízsét. Egész életében kizárólag olaszul és angolul énekelt, és csak olasz operákat adott elő, még akkor is, ha szerzői Johann Adolf Hasse, Nagy Frigyes udvari zeneszerzője, Karl Heinrich Graun vagy Händel volt. A repertoárjával való ismerkedés során minden lépésnél felbukkan kedvenc zeneszerzőinek neve, akiknek időről időre megsárgult partitúrái keresetlenül porosodnak az archívumban. Ezek a Nasolini, Gazzaniga, Sacchini, Traetta, Piccinni, Iomelli. Mozartot negyven, Gluckot pedig ötven évvel túlélte, de sem egyik, sem a másik nem élvezte a tetszését. Eleme a régi nápolyi bel canto opera volt. Teljes szívével az olasz énekiskola elkötelezettje volt, amelyet az egyetlen igaznak tartott, és megvetett mindent, ami a primadonna abszolút mindenhatóságának aláásásával fenyegethetett. Ráadásul az ő szemszögéből a primadonnának zseniálisan kellett énekelnie, és minden más nem volt fontos.

Kortársainktól dicsérő kritikákat kaptunk virtuóz technikájáról (annál is feltűnőbb, hogy Erzsébet teljes értelemben autodidakta volt). A bizonyítékok szerint hangja volt a legszélesebb, több mint két és fél oktávon belül énekelt, könnyedén jegyzett egy kis oktáv B-től a harmadik oktáv F hangjáig; „Minden hang egyformán tisztán, egyenletesen, gyönyörűen és kötetlenül szólt, mintha nem egy nő énekelne, hanem egy gyönyörű harmónium szólalt volna meg.” A stílusos és precíz előadás, az utánozhatatlan kadenciák, gráciák és trillák annyira tökéletesek voltak, hogy Angliában a „zeneileg úgy énekel, mint Mara” mondás járt. De színészi adatairól semmi rendkívüli nem érkezett. Amikor szemrehányást kapott, hogy a szerelmi jelenetekben is higgadt és közömbös marad, csak a vállát vonogatta válaszul: „Mit csináljak – lábammal és kezemmel énekeljek? Énekes vagyok. Amit nem lehet megcsinálni a hanggal, azt nem. A megjelenése a leghétköznapibb volt. Az ókori portrékon telt hölgyként ábrázolják, magabiztos arccal, amely nem ámulatba ejt sem szépségével, sem szellemiségével.

Párizsban kigúnyolták az elegancia hiányát ruháiból. Élete végéig soha nem szabadult meg egy bizonyos primitívségtől és a német provincializmustól. Egész lelki élete a zenében zajlott, és csakis ebben. És nem csak az éneklésben; tökéletesen elsajátította a digitális basszust, megértette a harmónia tanát, sőt maga komponált zenét. Egy napon Gazza-niga mester bevallotta neki, hogy nem talál témát egy ária-imához; a premier előtti este saját kezűleg írta az áriát, a szerző nagy örömére. És abban az időben általában minden primadonna szent jogának tartották, hogy az áriákba különféle koloratúra trükköket és variációkat vigyen be az Ön ízlése szerint, virtuozitásba hozva azokat.

Mara biztosan nem tudható be a zseniális énekesek számáról, ami mondjuk Schroeder-Devrient volt. Ha olasz lenne, nem kevesebb hírnév esne vele, de a színház történetében csak egy maradna a sok közül a ragyogó primadonnák sorában. De Mara német volt, és ez a körülmény a legfontosabb számunkra. Ő lett ennek a népnek az első képviselője, aki győzelmesen betört az olasz vokálkirálynők falanxába – az első tagadhatatlanul világszínvonalú német primadonna.

Mara hosszú életet élt, szinte Goethével egy időben. 23. február 1749-án született Kasselben, vagyis ugyanabban az évben, mint a nagy költő, és csaknem egy évvel túlélte őt. A régmúlt idők legendás híressége, 8. január 1833-án halt meg Revalban, ahol énekesek keresték fel Oroszország felé vezető úton. Goethe többször hallotta énekelni, először lipcsei diákkorában. Aztán megcsodálta a „legszebb énekesnőt”, aki akkoriban a gyönyörű Crown Schroeter szépségpálmáját hívta ki. Az évek során azonban meglepő módon a lelkesedése mérséklődött. De amikor a régi barátok ünnepélyesen megünnepelték Mária nyolcvankét éves évfordulóját, az olimpikon nem akart félreállni, és két verset szentelt neki. Íme a második:

Madame Marának Születésének dicsőséges napjára Weimar, 1831

Énekkel ütött utad, Megöltek minden szíve; Én is énekeltem, inspiráltam Torivshit, hogy feljuss. Még mindig emlékszem az éneklés örömére. Üdvözlöm, Mint egy áldás.

Az idős asszony tisztelete társai által az egyik utolsó öröme volt. És „közel volt a célhoz”; a művészetben már régen elért mindent, amit csak kívánhatott, szinte az utolsó napokig rendkívüli aktivitást mutatott – énekleckéket adott, nyolcvan évesen pedig egy darab jelenetével szórakoztatta a vendégeket, amelyben Donna szerepét alakította. Anna. Kacskaringós életútja, amely Marát a dicsőség legmagasabb csúcsaira vezette, a szükség, a bánat és a csalódás szakadékán keresztül vezetett.

Elisabeth Schmeling kispolgári családban született. Ő volt a nyolcadik a kasseli városi zenész tíz gyermeke közül. Amikor hat éves korában a lány sikeres hegedülést mutatott be, Schmeling atya azonnal ráébredt, hogy hasznot húzhat a képességeiből. Akkoriban, vagyis Mozart előtt is nagy divat volt a csodagyerekek. Erzsébet azonban nem volt csodagyerek, hanem egyszerűen rendelkezett zenei képességekkel, amelyek véletlenül a hegedülésben nyilvánultak meg. Az apa és lánya eleinte a kishercegek udvarán legelésztek, majd Hollandiába és Angliába költöztek. A szakadatlan hullámvölgyek időszaka volt, kisebb sikerekkel és végtelen szegénységgel kísérve.

Schmeling atya vagy nagyobb megtérüléssel számolt az éneklésből, vagy a források szerint nagyon érintette néhány előkelő angol hölgy megjegyzése, miszerint nem illik egy kislánynak hegedülnie, mindenesetre a Tizenegy éves korában Elizabeth kizárólag énekesként és gitárosként lépett fel. Énekleckéket – a híres londoni tanártól, Pietro Paradisitól – mindössze négy hétig tartott: hét évig ingyen tanította – és akkoriban pontosan ez kellett a teljes énekképzéshez – az olasz, aki azonnal meglátta, hogy ritka. természetes adat, csak azzal a feltétellel állapodott meg, hogy a jövőben levonásban részesül a volt diák jövedelméből. Ezzel az öreg Schmeling nem tudott egyetérteni. Csak nagy nehezen tudták megélni a lányukat. Írországban Schmeling börtönbe került – nem tudta kifizetni a szállodaszámláját. Két év múlva szerencsétlenség érte őket: Kasselből érkezett anyjuk halálhíre; tíz év idegenben eltöltött év után Schmeling végre haza akart térni szülővárosába, de ekkor megjelent egy végrehajtó, és Schmeling ismét rács mögé került adósságok miatt, ezúttal három hónapra. A megváltás egyetlen reménye egy tizenöt éves lány volt. Teljesen egyedül kelt át a csatornán egy egyszerű vitorláson, és Amszterdamba tartott, régi barátokhoz. Kimentették Schmelinget a fogságból.

Az idős ember fejére zúduló kudarcok nem törték meg vállalkozását. Erőfeszítéseinek köszönhető, hogy Kasselben hangversenyre került sor, amelyen Elisabeth „úgy énekelt, mint egy német”. Kétségtelenül továbbra is új kalandokba keverné, de a bölcsebb Elizabeth kiszállt az engedelmességből. Szeretett volna részt venni olasz énekesek előadásaiban az udvari színházban, meghallgatni, hogyan énekelnek, és tanulni tőlük valamit.

Mindenkinél jobban megértette, mennyi hiányzik belőle. A jelek szerint hatalmas tudásszomjú és figyelemreméltó zenei képességek birtokában néhány hónap alatt elérte azt, amit másoknak évekig tartó kemény munkával. Kisebb udvari és göttingeni fellépései után 1767-ben részt vett Johann Adam Hiller lipcsei „Nagykoncertjein”, amelyek a lipcsei Gewandhaus koncertjeinek előfutárai voltak, és azonnal eljegyezték. Drezdában a választó felesége maga is részt vett sorsában – Erzsébetet az udvari operába rendelte. Kizárólag a művészete iránt érdeklődő lány több jelentkezőt is visszautasított a kezéért. Napi négy órában énekléssel, ezen kívül pedig zongorával, tánccal, sőt olvasással, matematikával és helyesírással is foglalkozott, mert a vándorlás gyerekkori évei tulajdonképpen az iskolai oktatás számára elvesztek. Hamarosan még Berlinben is beszélni kezdtek róla. Friedrich király koncertmestere, Franz Benda hegedűművész bemutatta Erzsébetet az udvarnak, majd 1771-ben meghívták Sanssouciba. Erzsébet számára nem volt titok a király német énekesek iránti megvetése (amelyben egyébként teljesen osztozott), de ez nem akadályozta meg abban, hogy a nagy hatalmú uralkodó előtt a zavar árnyéka nélkül jelenjen meg, bár akkoriban az önfejűség vonásai, ill. az „Öreg Fritzre” jellemző despotizmus. Könnyedén énekelt neki a lapról egy arpeggióval és koloratúrával túlterhelt bravúráriát Graun Britannica című operájából, és jutalmat kapott: a döbbent király felkiált: „Nézd, ő tud énekelni!” Hangosan tapsolt és „bravó”-t kiáltott.

Ekkor mosolygott Schmeling Erzsébetre a boldogság! A király ahelyett, hogy „hallgatta volna a ló nyögését”, elrendelte, hogy első német primadonnaként lépjen fel udvari operájában, vagyis egy olyan színházban, ahol addig a napig csak olaszok énekeltek, köztük két híres kasztrati!

Frigyest annyira lenyűgözte, hogy az öreg Schmelingnek, aki a lánya üzletszerű impresszáriójaként is szerepelt itt, sikerült kialkudnia neki egy mesés, háromezer tallér fizetést (később tovább emelték). Elisabeth kilenc évet töltött a berlini udvarban. A király simogatta tehát már Európa minden országában nagy népszerűségre tett szert, még azelőtt, hogy maga a kontinens zenei fővárosaiba látogatott volna. Az uralkodó jóvoltából nagyra becsült udvarhölgy lett, akinek a helyét mások is keresték, de a minden udvarnál elkerülhetetlen intrikák keveset tettek Erzsébetnek. Sem a csalás, sem a szerelem nem mozgatta meg a szívét.

Nem mondhatja, hogy nagyon megterhelték volna a feladatait. A főszerep az volt, hogy a király zenés estjein énekeljen, ahol ő maga is furulyázott, valamint a karneváli időszakban mintegy tíz előadás főszerepét. 1742 óta az Unter den Linden – a királyi opera, Knobelsdorff építész munkája – egy egyszerű, de lenyűgöző, Poroszországra jellemző barokk épület jelent meg. Erzsébet tehetségétől vonzva a „népből” berliniek egyre gyakrabban keresték fel az idegennyelvű művészet nemesi templomát – Friedrich egyértelműen konzervatív ízlésének megfelelően az operákat továbbra is olasz nyelven adták elő.

A belépés ingyenes volt, de a színházépületbe a jegyeket a dolgozók osztogatták, és legalább teára a kezükbe kellett adniuk. A helyek elosztása szigorú rendfokozatok és rangok szerint történt. Az első szinten az udvaroncok, a másodikon a többi nemesség, a harmadikon a város egyszerű polgárai. A király mindenki előtt ült a bódékban, mögötte a hercegek. Lorgnette-ben követte a színpadon zajló eseményeket, „bravója” taps jelzése volt. A királynő, aki külön élt Frigyestől, és a hercegnők foglaltak el a központi dobozt.

A színházat nem fűtötték. Hideg téli napokon, amikor a gyertyák és olajlámpák által kibocsátott hő nem volt elegendő a terem felfűtésére, a király bevált szerhez folyamodott: megparancsolta a berlini helyőrség egységeinek, hogy a színház épületében lássák el katonai szolgálatukat. nap. A katonák feladata teljesen egyszerű volt – álljanak a bódékban, és terjesszék testük melegét. Micsoda igazán páratlan partnerség az Apolló és a Mars között!

Talán Elisabeth Schmeling, ez a sztár, aki oly gyorsan emelkedett a színházi égbolton, egészen addig a pillanatig, amikor le nem hagyta a színpadot, csak a porosz király udvari primadonnája, vagyis tisztán német színésznő maradt volna, ha nem A rheinsbergi kastélyban egy udvari koncerten megismerkedett egy férfival, aki, miután először szeretője, majd férje szerepét játszotta, akaratlanul is a tettese lett annak, hogy világelismerést kapott. Johann Baptist Mara Heinrich porosz herceg, a király öccse kedvence volt. Ez a cseh származású, tehetséges csellóművész undorító jelleme volt. A zenész is ivott, és ha részeg volt, goromba és zaklató lett. A fiatal primadonna, aki addig csak a művészetét ismerte, első látásra beleszeretett egy jóképű úriemberbe. Hiába próbálta az öreg Schmeling az ékesszólást nem kímélve leányát lebeszélni a nem megfelelő kapcsolatról; csak annyit ért el, hogy a nő megvált apjától, anélkül azonban, hogy elmulasztotta volna a tartást.

Egyszer, amikor Marának a berlini udvarban kellett volna játszania, holtan találták részegen egy kocsmában. A király dühöngött, és azóta a zenész élete drámaian megváltozott. A király minden adandó alkalommal – és több volt, mint elég – bedugta Marát valamilyen tartományi lyukba, és egyszer még a kelet-poroszországi Marienburg erődbe is küldte a rendőrséggel. Csak a primadonna kétségbeesett kérései kényszerítették a királyt, hogy visszaküldje. 1773-ban összeházasodtak, a vallási különbségek ellenére (Erzsébet protestáns, Mara katolikus volt), és az öreg Fritz legrosszabb ellenérzése ellenére, aki a nemzet igazi atyjaként jogosnak tartotta magát beavatkozni még a primadonnája intim életét. A király önkéntelenül lemondott erről a házasságról, Erzsébetet az operaigazgatón keresztül adta át, hogy ne adj isten, eszébe se jusson teherbe esni a farsangi mulatságok előtt.

Erzsébet Mara, ahogy most hívták, nemcsak a színpadi sikereket, hanem a családi boldogságot is élvezve Charlottenburgban élt nagy ívben. De elvesztette a lelki békéjét. Férje kihívó viselkedése az udvarban és az operában elidegenítette tőle a régi barátokat, a királyról nem is beszélve. Ő, aki ismerte a szabadságot Angliában, most úgy érezte magát, mintha aranykalitkában lenne. A karnevál tetőpontján ő és Mara megpróbáltak elmenekülni, de a város előőrsének őrei feltartóztatták őket, majd a csellistát ismét száműzetésbe küldték. Erzsébet szívszorító kérésekkel sújtotta gazdáját, de a király a legdurvább formában visszautasította. Az egyik petíciójára ezt írta: „Az éneklésért kap fizetést, nem az írásért”. Mara úgy döntött, bosszút áll. A vendég – Pavel orosz nagyherceg, aki előtt a király meg akarta mutatni híres primadonnáját – tiszteletére rendezett ünnepélyes esten szándékosan hanyagul, már-már mellékhangon énekelt, de végül a hiúság úrrá lett a neheztelésen. Az utolsó áriát olyan lelkesedéssel, olyan ragyogással énekelte, hogy a feje fölött összegyűlt zivatarfelhő szertefoszlott, és a király kedvezően fejezte ki örömét.

Erzsébet többször is kérte a királyt, hogy adjon neki engedélyt a túrákra, de az mindig visszautasította. Talán az ösztöne azt súgta neki, hogy soha nem tér vissza. A kérlelhetetlen idő halálra hajlította a hátát, ráncosodott az immár redős szoknyára emlékeztető arca, lehetetlenné tette a furulyázást, mert az ízületi gyulladásos kezek már nem engedelmeskedtek. Kezdte feladni. Az agár minden embernél kedvesebb volt a jóval idős Friedrichnek. De ugyanilyen csodálattal hallgatta primadonnáját, különösen, amikor kedvenc részeit énekelte, természetesen olaszul, mert Haydn és Mozart zenéjét a legrosszabb macskakoncertek közé tette.

Ennek ellenére Elizabethnek végül sikerült kikönyörögnie a nyaralást. Méltó fogadtatásban részesült Lipcsében, Frankfurtban és ami a legkedvesebb volt számára, szülőföldjén, Kasselben. Visszaúton Weimarban adott koncertet, amelyen Goethe is részt vett. Betegen tért vissza Berlinbe. A király újabb akaratrohamában nem engedte, hogy a csehországi Teplitz városába menjen kezelésre. Ez volt az utolsó csepp a pohárban, ami túlcsordult a türelem poharán. A Maras végül úgy döntött, hogy megszökik, de a lehető legnagyobb óvatossággal jártak el. Ennek ellenére Drezdában váratlanul találkoztak Brühl gróffal, ami leírhatatlan rémületbe sodorta őket: lehetséges, hogy a mindenható miniszter értesíti a porosz nagykövetet a szökevényekről? Meg lehet őket érteni – a nagy Voltaire példája állt a szemük előtt, akit negyedszázaddal ezelőtt Frankfurtban vettek őrizetbe a porosz király nyomozói. De minden jól alakult, átlépték a megmentő határt Csehországgal, és Prágán keresztül érkeztek Bécsbe. Az öreg Fritz, miután értesült a szökésről, először tombolni kezdett, sőt futárt is küldött a bécsi udvarba, és követelte a szökevény visszaküldését. Bécs küldött választ, és megkezdődött a diplomáciai jegyzékek háborúja, amelyben a porosz király váratlanul gyorsan letette a fegyvert. De nem tagadta meg magának az örömöt, hogy Maráról filozófiai cinizmussal beszéljen: „A férfinak teljesen és teljesen behódolt nőt egy vadászkutyához hasonlítják: minél többet rugdosják, annál odaadóbban szolgálja gazdáját.”

Eleinte a férje iránti odaadás nem hozott sok szerencsét Erzsébetnek. A bécsi udvar meglehetősen hidegen fogadta a „porosz” primadonnát, egyedül az idős Marie Terézia főhercegnő szívélyességet tanúsítva adott neki ajánlólevelet lányának, Marie Antoinette francia királynőnek. A pár következő állomását Münchenben tette meg. Ekkor Mozart ott állította színpadra Idomeneo című operáját. Elmondása szerint Erzsébetnek „nem volt szerencséje a kedvében járni”. "Túl keveset tesz ahhoz, hogy olyan legyen, mint egy barom (ez az ő szerepe), és túl sokat ahhoz, hogy jó énekléssel megérintse a szívét."

Mozart tisztában volt vele, hogy Erzsébet Mara a maga részéről nem értékelte túl magasra kompozícióit. Talán ez befolyásolta az ítéletét. Számunkra más sokkal fontosabb: ebben az esetben két egymástól idegen korszak ütközött, a régi, amely felismerte a zenei virtuozitás operájának elsőbbségét, és az új, amely a zene és a hang alárendelését követelte. drámai cselekvésre.

Marasék közösen koncerteztek, és előfordult, hogy egy jóképű csellóművész nagyobb sikert aratott elegáns feleségénél. De Párizsban, egy 1782-es fellépés után, ő lett a színpad koronázatlan királynője, amelyen korábban a portugál származású Lucia Todi kontralt tulajdonosa uralkodott. A primadonnák hangadatai közötti különbség ellenére éles rivalizálás alakult ki. A Musical Paris hosszú hónapokon keresztül todistákra és maratistákra oszlott, akik fanatikusan elkötelezettek bálványaiknak. Mara olyan csodálatosnak bizonyult, hogy Marie Antoinette Franciaország első énekese címet adományozta neki. Most London is meg akarta hallani a híres primadonnát, aki német lévén ennek ellenére istenien énekelt. Ott persze senki sem emlékezett arra a kolduslányra, aki pontosan húsz éve kétségbeesetten elhagyta Angliát, és visszatért a kontinensre. Most újra a dicsőség glóriájában van. Az első koncert a Pantheonban – és máris meghódította a britek szívét. Olyan kitüntetésekben részesült, amilyeneket a Händel-korszak nagy primadonnái óta egyetlen énekes sem ismert. A walesi herceg lett a lelkes tisztelője, akit valószínűleg nemcsak az éneklés magas készsége hódított meg. Ő viszont, mint sehol máshol, otthon érezte magát Angliában, nem ok nélkül volt számára a legkönnyebb angolul beszélni és írni. Később, amikor elkezdődött az olasz operaszezon, a Királyi Színházban is énekelt, de legnagyobb sikerét azok a koncertelőadások hozták, amelyekre a londoniak még sokáig emlékezni fognak. Főleg Händel műveit adta elő, akit a britek, miután kissé megváltoztatták vezetéknevének írásmódját, a hazai zeneszerzők közé soroltak.

Halálának huszonötödik évfordulója történelmi esemény volt Angliában. Az ebből az alkalomból tartott ünnepségek három napig tartottak, epicentrumuk a „Messiás” oratórium bemutatója volt, amelyen maga II. György király is részt vett. A zenekar 258 zenészből állt, a színpadon 270 fős kórus állt, és az általuk produkált hangok hatalmas lavina fölött Mara Erzsébet, szépségében egyedülálló hangja emelkedett fel: „Tudom, hogy a megváltóm él.” Az empatikus britek igazi extázisba kerültek. Ezt követően Mara ezt írta: „Amikor teljes lelkemet beleadva a szavaimba, a nagyról és a szentről énekeltem, arról, ami az ember számára örökké értékes, és hallgatóim bizalommal telve, lélegzetüket visszafojtva, együttérezve hallgattak rám. , szentnek tűntem magamnak” . Ezek a tagadhatatlanul őszinte, idős korban írt szavak módosítják azt a kezdeti benyomást, amely Mara munkásságának felületes megismeréséből könnyen kialakulhat: hogy a hangját fenomenálisan uralni tudva megelégedett az udvari bravúropera felületes ragyogásával. és nem akart mást. Kiderült, hogy megtette! Angliában, ahol tizennyolc éven át ő maradt Händel oratóriumainak egyetlen előadója, ahol Haydn „A világ teremtése” című művét „angyali módon” énekelte – így reagált az egyik lelkes énekértő –, Mara nagyszerű művészré változott. Egy idősödő, a remények összeomlását, újjászületését, csalódottságát ismerő nő érzelmi élményei minden bizonnyal hozzájárultak énekének kifejezőkészségének erősítéséhez.

Ugyanakkor továbbra is virágzó „abszolút primadonna”, az udvar kedvence volt, aki hallatlan honoráriumokat kapott. A legnagyobb diadalok azonban bel canto őshazájában, Torinóban – ahová a szardíniai király meghívta palotájába – és Velencében vártak rá, ahol már az első fellépéstől kezdve bemutatta fölényét a helyi hírességgel, Brigida Bantival szemben. A Mara éneklésétől felhevült operakedvelők a legszokatlanabb módon tisztelték meg: amint az énekesnő befejezte az áriát, virágzáporral borították el a San Samuele színház színpadát, majd olajfestményes portréját vitték a rámpán. , és fáklyákkal a kezükben vezették át az énekest az örömüket hangos kiáltással kifejező, ujjongó nézők tömegén. Feltételezhető, hogy miután Elizabeth Mara 1792-ben Angliába tartó úton megérkezett a forradalmi Párizsba, a látott kép könyörtelenül kísértette, emlékeztetve a boldogság ingatagságára. És itt az énekesnőt tömeg vette körül, de emberek tömegei, akik őrjöngve és őrjöngve voltak. Az Új Hídon egykori védőnőjét, Marie Antoinette-et vitték el mellette sápadtan, börtönköntösben, akit a tömeg dudálása és bántalmazása fogadott. A sírva fakadt Mara rémülten kihátrált a hintó ablakából, és igyekezett mielőbb elhagyni a lázadó várost, ami nem volt olyan egyszerű.

Londonban életét megmérgezte férje botrányos viselkedése. Részeg és dühöngő volt, közterületi bohóckodásaival kompromittálta Elizabethet. Évekbe telt, mire nem talált kifogást a számára: a válásra csak 1795-ben került sor. Vagy egy sikertelen házasság miatti csalódás következtében, vagy egy idősödő nőben fellángolt életszomjúság hatására. , de jóval a válás előtt Elizabeth találkozott két férfival, akik szinte olyanok voltak, mint a fiai.

Már a negyvenkettedik életévét betöltötte, amikor Londonban megismerkedett egy huszonhat éves franciával. Henri Buscarin, egy régi nemesi család sarja, a legodaadóbb tisztelője volt. Ő azonban egyfajta elvakultságban egy Florio nevű fuvolaművészt választotta neki, a leghétköznapibb srácot, ráadásul húsz évvel fiatalabb nála. Utána a főnöke lett, öregkoráig látta el ezeket a feladatokat, és jó pénzt keresett vele. Buscarennel negyvenkét évig elképesztő kapcsolata volt, amely szerelem, barátság, vágyakozás, határozatlanság és habozás összetett keveréke volt. A levelezésük csak akkor ért véget, amikor a lány nyolcvanhárom éves volt, ő pedig – végre! – alapított családot Martinique távoli szigetén. Megható leveleik, amelyeket egy néhai Werther stílusában írtak, kissé komikus benyomást keltenek.

1802-ben Mara elhagyta Londont, amely ugyanazzal a lelkesedéssel és hálával búcsúzott tőle. Hangja szinte nem veszített varázsából, élete őszén lassan, önbecsüléssel ereszkedett le a dicsőség magaslatairól. Gyermekkorának emlékezetes helyszíneit járta be Kasselben, Berlinben, ahol a rég meghalt király primadonnáját nem felejtették el, hallgatók ezreit vonzotta egy templomi koncertre, amelyen részt vett. Még Bécs lakói is, akik egykor nagyon hűvösen fogadták, most a lába elé borultak. A kivétel Beethoven volt – még mindig szkeptikus volt Marával szemben.

Aztán Oroszország életútjának egyik utolsó állomása lett. Nagy nevének köszönhetően azonnal felvették a szentpétervári udvarba. Az operában már nem énekelt, de a koncerteken és a nemesi vacsorákon való fellépések olyan bevételt hoztak, hogy jelentősen megnövelte amúgy is jelentős vagyonát. Eleinte Oroszország fővárosában élt, de 1811-ben Moszkvába költözött, és energikusan földspekulációval foglalkozott.

A gonosz sors megakadályozta, hogy élete utolsó éveit pompában és jólétben töltse, amelyet Európa különböző színpadain végzett sokévi énekléssel szerzett. A moszkvai tűz tüzében minden elpusztult, amije volt, és neki magának is újra menekülnie kellett, ezúttal a háború borzalmai elől. Egy éjszaka alatt, ha nem is koldussá, de szegény asszonnyá változott. Erzsébet néhány barátja példáját követve Revelbe ment. Egy régi vidéki városban görbe szűk utcákkal, amely csak dicsőséges Hanza-múltjára volt büszke, mégis volt német színház. Miután a vokális művészet ismerői a jeles polgárok köréből ráébredtek, hogy városukat egy nagy primadonna jelenléte tette boldoggá, szokatlanul megélénkült benne a zenei élet.

Ennek ellenére valami arra késztette az öregasszonyt, hogy elköltözzön ismerős helyéről, és hosszú, ezer és ezer mérföldes útra induljon, mindenféle meglepetéssel fenyegetve. 1820-ban a londoni Királyi Színház színpadán áll és Guglielmi rondóját, Händel „Salamon” oratóriumának áriáját énekli, Paer cavatináját – ez hetvenegy éves! Egy támogató kritikus minden tekintetben dicséri „nemességét és ízlését, gyönyörű koloratúráját és utánozhatatlan trilláját”, de a valóságban természetesen csak árnyéka az egykori Erzsébet Marának.

Nem késői hírnévszomj késztette arra, hogy hősiesen költözzön Revalból Londonba. Egy korához képest valószínűtlennek tűnő motívum vezérelte: vágyakozással telve várja barátja és szerelme, Bouscaren érkezését a távoli Martinique-ról! A levelek ide-oda repülnek, mintha valakinek titokzatos akaratának engedelmeskednének. „Te is szabad vagy? kérdezi. – Ne habozzon, kedves Elizabeth, elmondja, mik a tervei. Válasza nem érkezett meg hozzánk, de ismert, hogy több mint egy éve várt rá Londonban, félbeszakítva az óráit, és csak ezután, hazafelé Revelbe, Berlinben megállva tudta meg, hogy Buscarin megérkezett Párizsba.

De már késő. Még neki is. Nem barátja karjaiba siet, hanem a boldog magányba, a földnek abba a szegletébe, ahol olyan jól és nyugodtan érezte magát – Revelbe. A levelezés azonban még tíz évig folytatódott. Utolsó párizsi levelében Buscarin arról számol be, hogy egy új csillag emelkedett az operai láthatáron – Wilhelmina Schroeder-Devrient.

Elisabeth Mara nem sokkal ezután meghalt. Egy új generáció lépett a helyére. Anna Milder-Hauptmann, Beethoven első Leonore-ja, aki Nagy Frigyes egykori primadonnája előtt tisztelgett, amikor Oroszországban tartózkodott, mára maga is híresség lett. Berlin, Párizs, London tapsolt Henrietta Sontagnak és Wilhelmine Schroeder-Devrientnek.

Senki sem lepődött meg azon, hogy a német énekesekből nagyszerű primadonnák lettek. De Mara utat nyitott nekik. Jogosan birtokolja a pálmát.

K. Khonolka (fordítás – R. Solodovnyk, A. Katsura)