Amelita Galli-Curci |

Amelita Galli-Curci

„Az éneklés a szükségletem, az életem. Ha egy lakatlan szigeten találnám magam, ott is énekelnék… Nincs jövője annak, aki megmászott egy hegyláncot, és nem lát magasabb csúcsot annál, amelyiken található. Soha nem egyeznék bele, hogy a helyében legyek. Ezek a szavak nem csak egy gyönyörű nyilatkozat, hanem egy igazi cselekvési program, amely a kiváló olasz énekesnőt, Galli-Curcit végigkísérte alkotói pályafutása során.

„Általában minden generációt egy nagyszerű koloratúrénekes irányít. A mi generációnk Galli-Curcit választja énekkirálynőnek…” – mondta Dilpel.

Amelita Galli-Curci 18. november 1882-án született Milánóban, egy virágzó üzletember, Enrico Galli családjában. A család ösztönözte a lányt a zene iránti érdeklődésére. Ez érthető – elvégre a nagyapja karmester volt, a nagymamának pedig valamikor zseniális koloratúrszopránja volt. Ötéves korában a lány zongorázni kezdett. Hét éves korától Amelita rendszeresen jár az operaházba, amely számára a legerősebb benyomások forrása lett.

Az énekelni szeretett lány arról álmodozott, hogy énekesként híres lesz, szülei pedig zongoristaként szerették volna látni Amelitát. Beiratkozott a Milánói Konzervatóriumba, ahol Vincenzo Appiani professzornál tanult zongorázni. 1905-ben aranyéremmel végzett a konzervatóriumban, és hamarosan meglehetősen ismert zongoratanár lett. A nagyszerű zongoraművész, Ferruccio Busoni hallatán azonban Amelita keserűen rádöbbent, hogy soha nem lesz képes ekkora mesterre.

Sorsáról Pietro Mascagni, a Rural Honor című híres opera szerzője döntött. A zeneszerző meghallotta, ahogy Amelita, aki magát zongorán kíséri, Elvira áriáját énekli Bellini „Puritánok” című operájából, így kiáltott fel: „Amelita! Sok kiváló zongorista van, de milyen ritkán hallani igazi énekest!.. Nem játszol jobban, mint több száz másik... A hangod egy csoda! Igen, nagyszerű művész leszel. De nem zongorista, nem, énekes!”

És így történt. Két év önálló tanulás után Amelita képességeit egy operakarmester értékelte. Miután meghallgatta a Rigoletto második felvonásának áriáját, Gallit ajánlotta a trani operaház igazgatójának, aki Milánóban tartózkodott. Így debütált egy kisváros színházában. Az első rész – Gilda a „Rigoletto”-ban – átütő sikert hozott a fiatal énekesnőnek, és megnyílt a többi, szolidabb olaszországi jelenet előtt. Gilda szerepe azóta örökre repertoárjának ékességévé vált.

1908 áprilisában már Rómában járt – először lépett fel a Costanzi Színház színpadán. Bettina, Bizet Don Procolio című komikus operájának hősnője szerepében Galli-Curci nemcsak kiváló énekesként, hanem tehetséges komikus színésznőként is megmutatta magát. Addigra a művész feleségül vette L. Curci művészt.

De ahhoz, hogy igazi sikert érjen el, Amelitának még mindig külföldön kellett „gyakornokot”. Az énekesnő az 1908/09-es szezonban Egyiptomban lépett fel, majd 1910-ben Argentínába és Uruguayba látogatott.

Ismert énekesként tért vissza Olaszországba. A milánói „Dal Verme” kifejezetten Gilda szerepére hívja meg, a nápolyi „San Carlo” (1911) pedig Galli-Curci kiváló képességeinek tanúja a „La Sonnambula”-ban.

A művész újabb turnéja után, 1912 nyarán Dél-Amerikában (Argentína, Brazília, Uruguay, Chile) zajos sikerek következtek a római Torinóban. Az újságokban, felidézve az énekesnő korábbi fellépését itt, azt írták: „Galli-Curci teljes művészként tért vissza.”

Az 1913/14-es évadban a művész a Real Madrid Színházban énekel. A La sonnambula, a Puritani, a Rigoletto, a Sevillai borbély példátlan sikert hoz neki az operaház történetében.

1914 februárjában a Galli-Curci című olasz opera társulatának tagjaként érkezett Szentpétervárra. Oroszország fővárosában először énekli Júlia (Gounod Rómeó és Júlia) és Filina (Thomas Mignon) részeit. Mindkét operában partnere LV Sobinov volt. Így írták le a fővárosi sajtóban a művész Tom opera hősnőjének tolmácsolását: „Galli-Curci megjelent a bájos Filinának. Gyönyörű hangja, muzikalitása és kiváló technikája lehetőséget adott számára, hogy Filina szerepét előtérbe helyezze. Zseniálisan énekelt egy polonézt, melynek befejezését a közönség egyöntetű követelésére megismételte, mindkétszer átvette a hárompontos „fa”-t. A színpadon okosan és frissen vezeti a szerepet.”

De orosz diadalainak koronája a Traviata volt. A Novoye Vremya újság ezt írta: „Galli-Curci egyike azoknak a Violettáknak, amelyeket Szentpétervár már régóta nem látott. Színpadon és énekesként is kifogástalan. Elképesztő virtuozitással énekelte el az első felvonás áriáját, és mellesleg olyan rejtélyes kadenzával fejezte be, amit sem Sembrichtől, sem Boronattól nem hallottunk: valami lenyűgöző és egyben káprázatosan szép. Nagy sikert aratott…”

Az énekesnő, miután újra megjelent szülőföldjén, erős partnerekkel énekel: a fiatal briliáns tenorral, Tito Skipával és a híres baritonnal, Titta Ruffóval. 1915 nyarán a Buenos Aires-i Colon Színházban a legendás Carusóval énekel Luciában. „Galli-Curci és Caruso rendkívüli diadala!”, „Galli-Curci volt az est hősnője!”, „A legritkább az énekesek között” – így értékelték ezt az eseményt a helyi kritikusok.

18. november 1916-án Galli-Curci Chicagóban debütált. A „Caro note” után a közönség soha nem látott, tizenöt perces ovációban tört ki. És más előadásokon – „Lucia”, „La Traviata”, „Rómeó és Júlia” – az énekesnőt ugyanolyan meleg fogadtatásban részesítették. A „Legnagyobb koloratúra énekes Patti óta”, a „Fabulous Voice” csak néhány az amerikai újságok főcímei közül. A Chicagót a New York-i diadal követte.

A híres énekes, Giacomo Lauri-Volpi „Vocal Parallels” című könyvében ezt olvashatjuk: „E sorok írója számára Galli-Curci barátja és bizonyos értelemben keresztanyja volt a Rigoletto első előadása során, amely 1923-ben zajlott. XNUMX. január elején a Fővárosi Színház színpadán”. Később a szerző nemegyszer énekelt vele mind a Rigolettóban, mind a Sevillai borbélyban, a Luciában, a Traviatában, Massenet Manonjában. De az első előadás benyomása egy életre megmaradt. Az énekesnő hangjára úgy emlékeznek, mint a repülő, meglepően egységes színű, kicsit matt, de rendkívül gyengéd, békét inspiráló. Egyetlen „gyerekes” vagy kifehéredett jegyet sem. Az utolsó felvonás mondata: „Ott, a mennyben, drága anyámmal együtt…” valamiféle énekcsodaként emlékeztek meg – hang helyett fuvola szólalt meg.

1924 őszén Galli-Curci több mint húsz angol városban lépett fel. Az énekesnő legelső koncertje a fővárosi Albert Hallban ellenállhatatlan benyomást tett a közönségre. „Galli-Curci varázslatai”, „Jöttem, énekeltem – és nyertem!”, „Galli-Curci meghódította Londont!” – írta csodálattal a helyi sajtó.

Galli-Curci egyetlen operaházzal sem kötött hosszú távú szerződést, inkább a turnézási szabadságot részesítette előnyben. Az énekesnő csak 1924 után részesítette végső előnyben a Metropolitan Operát. Az operasztárok (főleg akkoriban) általában csak másodlagos figyelmet fordítottak a koncertszínpadra. Galli-Curci számára ez a művészi kreativitás két teljesen egyenrangú szférája volt. Sőt, az évek során a koncerttevékenység még a színházi színpadon is kezdett felülkerekedni. És miután 1930-ban búcsút vett az operától, még évekig számos országban koncertezett, és mindenhol a legszélesebb közönség körében aratott sikert, mert raktárában Amelita Galli-Curci művészetét őszinte egyszerűség, báj jellemezte. , világosság, magával ragadó demokrácia.

„Nincs közömbös közönség, te magad készíted” – mondta az énekes. Ugyanakkor Galli-Curci soha nem tisztelgett az igénytelen ízlés vagy a rossz divat előtt – a művész nagy sikerei a művészi őszinteség és tisztesség diadala volt.

Elképesztő kérlelhetetlenséggel költözik egyik országból a másikba, és hírneve minden fellépéssel, minden koncerttel nő. Turnéi nem csak a nagy európai országokon és az Egyesült Államokon haladtak át. Ázsia, Afrika, Ausztrália és Dél-Amerika számos városában hallgatták. A Csendes-óceáni szigeteken lépett fel, volt ideje lemezfelvételekre.

„A hangja” – írja VV Timokhin zenetudós, koloratúrában és kantilénában egyaránt gyönyörű, mint egy varázslatos ezüstfuvola hangja, elképesztő gyengédséggel és tisztasággal. A művész első mondataitól kezdve lenyűgözték a hallgatókat az elképesztő könnyedséggel áramló mozgó és lágy hangok… A tökéletesen egyenletes, plasztikus hangzás csodálatos anyagként szolgálta a művészt különféle, filigrán csiszolt képek készítéséhez…

… Galli-Curci koloratúr énekesként talán nem ismerte őt.

Az ideálisan egyenletes, plasztikus hangzás csodálatos anyagként szolgálta a művészt különféle filigrán csiszolt képek készítéséhez. Senki sem adta elő ilyen hangszeres folyékonysággal a „Sempre libera” („Szabadnak lenni, hanyagnak lenni”) egyes szakaszait a „La Traviatából”, Dinora vagy Lucia áriáiban és ilyen ragyogással – a kadenzákat a ugyanaz a „Sempre libera” vagy a „Waltz Juliet”, és ez mind a legkisebb feszültség nélkül (még a legmagasabb hangok sem keltettek rendkívül magas hangok benyomását), ami az énekelt szám technikai nehézségeit adhatja a hallgatóknak.

Galli-Curci művészete arra késztette a kortársakat, hogy felidézzék az 1914. század nagy virtuózait, és azt mondják, hogy még a bel canto „aranykorának” korszakában dolgozó zeneszerzők is nehezen tudtak elképzelni műveik jobb értelmezőjét. „Ha maga Bellini hallott volna egy ilyen csodálatos énekest, mint Galli-Curci, végtelenül tapsolt volna neki” – írta az El Progreso című barcelonai lap XNUMX-ben a La sonnambula és a Puritani előadása után. A spanyol kritikusok áttekintése, akik könyörtelenül „lecsaptak” az énekvilág számos fényesére, meglehetősen jelzésértékű. „Galli-Curci a lehető legközelebb áll a tökéletességhez” – ismerte el két évvel később a híres amerikai primadonna, Geraldine Farrar (Gilda, Júlia és Mimi szerepeinek kiváló előadója), miután meghallgatta Lucia di Lammermoort a Chicagói Operában. .

Az énekesnőt széles repertoár jellemezte. Bár olasz operazenére – Bellini, Rossini, Donizetti, Verdi, Leoncavallo, Puccini művei – épült, remekül szerepelt francia zeneszerzők – Meyerbeer, Bizet, Gounod, Thomas, Massenet, Delibes – operáiban is. Ehhez még hozzá kell adni Sophie remekül eljátszott szerepét R. Strauss Der Rosenkavalier-jében és Shemakhan királynőjét Rimszkij-Korszakov Az aranykakas című művében.

„A királynő szerepe – jegyezte meg a művész – nem tart tovább fél óránál, de micsoda fél óra! Az énekesnő ilyen rövid idő alatt mindenféle hangi nehézséggel szembesül, többek között olyanokkal, amelyekkel még a régi zeneszerzők sem jöttek volna elő.

1935 tavaszán és nyarán az énekes Indiában, Burmában és Japánban turnézott. Ezek voltak az utolsó országok, ahol énekelt. Galli-Curci egy súlyos, műtéti beavatkozást igénylő torokbetegség miatt átmenetileg visszavonja a koncertezést.

1936 nyarán, intenzív tanulmányok után, az énekes nemcsak a koncertszínpadra, hanem az operaszínpadra is visszatért. De nem bírta sokáig. A Galli-Curci utolsó fellépésére az 1937/38-as szezonban került sor. Ezt követően végre visszavonul, és La Jolla-i (Kalifornia) otthonába vonul vissza.

Az énekes 26. november 1963-án halt meg.