Szabad stílus |

Szabad stílus, szabad írás

nope szabad mozgás, harmonikus ellenpont

1) Az a fogalom, amely történelmi egésszé egyesíti a többszólamúságot, a zene (lásd a többszólamúságot) dekomp. kreatív irányok, amelyek felváltották a szigorú stílust – a magas reneszánsz polifóniáját. Zenetudományon 19-kezdet. századi „S. Val vel." többszólamú volt meghatározva. per 20 – ser. 17. századok; század elejéig az „S. s”, amely ma már a 18. század eleji többszólamú jelenségeket jelöli. mostanáig.

S. normáinak jóváhagyása -val. a 17. században az egész nyugat-európai fejlődés éles fordulópontjához kapcsolódott. pert, amelyet számos történelmi. okok (lásd barokk, reneszánsz). A zene új figurális szerkezete formálódik: a zeneszerzők a belső megtestesülésében fedezik fel korlátlan lehetőségeit. az ember világa. Lehetetlen pontos időrendet adni. a határ a korszakok között S. s. és szigorú stílus. S. s. a régi wokmesterek eredményei alapján készült. polifónia, és annak egyes teremtményei. jellemzői (pl. dúr és moll túlsúly, instr. zene iránti érdeklődés) sokakban megtalálhatók. prod. szigorú stílus. Másrészt a S. s mesterei. felhasználják elődeik tapasztalatait, technikáit (például imitációs technika, komplex ellenpontozás, tematikus anyag átalakítási módszerei). Dobás. A szigorú stílust nem törli, hanem magába szívja, módosítva a 15-16. századi polifóniát. műv szerint. időbeli feladatok.

S. s. feltárja történetét. a függetlenség elsősorban mint hangszeres polifónia. Bár egy ideig az instr. prod. a kórus szigorú stílusától való függés megmaradt (figyelhető pl. J. Sweelinka orgonaműveinek textúrájában), a zeneszerzők elkezdték használni az általuk felfedezett többszólamú zenét. eszköz képességei. Ingyenes instr. az elem határozza meg a múzsák lelkességét. J. Frescobaldi beszédei fúgákban cembalosra, előre meghatározzák az orgona szónoki pátoszát op. D. Buxtehude, könnyen kitalálható A. Vivaldi versenyműveinek különleges plaszticitásában. A polifonikus fejlődés legmagasabb pontja. instrumentalizmus 17-18 században. eléri JS Bach műveiben – az op. szólóhegedűre és klavierre, a Jó temperált klavier fúgáiban (1. köt. 1722, 2. köt. 1744), amelyek a többszólamúság, a hangszer lehetőségei tekintetében feltűnően sokszínűek. S. s mestereinek munkájában. wok. a kifejezőeszközök az instrumentalizmus hatására gazdagodtak; ezért a stílus az ilyen, például op. mint Gloria (No 4), Sanctus (No 20) vagy Agnus Dei (No 23) Bach miséjében h-mollban, ahol a wok. partik elvileg nem különböznek az instrumentálisoktól, vegyes wok.-instrumentálisnak nevezik őket.

S. s. megjelenése. elsősorban a dallamot határozza meg. A szigorú írásbeli kóruspolifóniához a dallamok hangerejét a kórus terjedelme korlátozta. szavazatok; a ritmikusan rendezett és szögletességtől mentes dallamok decomp frázisokból álltak össze. hossz; mért bevetésüket a diatonika lépcsői mentén történő sima mozgás uralta. skála, amikor úgy tűnt, hogy a hangok túlcsordulnak egymásba. Ellenkezőleg, S. s dallamában. (mind a fúgákban, mind a nem fúga polifónia különböző típusaiban) a szólamok köre valójában nincs korlátozva, dallamokban bármilyen intervallumsor felhasználható, pl. nehezen hangozható széles és disszonáns hangközökre ugrik. Példák összehasonlítása op. Palestrina és a S. s.-hoz kapcsolódó művekből. ezeket a különbségeket mutatja:

Palestrina. Benedictus a szentmiséből „O magnum misterium” (felső hang).

C. Monteverdi. „Poppea megkoronázása”, 2. felvonás (a háztartás kórusának témája).

D. Buxtehude. C-dúr orgona chacona (basszushang).

A. In Stanchinsky. Canon fp-hez. (proposta eleje)

S. dallamaihoz -val. harmonikusoktól való függés jellemzi. raktár, amelyet gyakran ábrázolnak (beleértve a szekvenciális szerkezetet); dallam, mozgás a szájharmonikán belülről irányul. sorrend:

JS Bach. 3. szvit csellószólóra. Courant.

JS Bach. G-dur fúga téma a Jó temperált klavier 2. kötetéből.

Ez a fajta mozgás informálja a S. s dallamát. harmonikus teljes hangzás: dallamokban ún. rejtett hangok, és a harmóniák körvonalai könnyen kitűnnek az akkordhangok ugrásaiból. sorozatok.

GF Händel. Trio Sonata g-moll op. 2 No 2, finálé (a részek kihagyva).

JS Bach. Orgona fúga a-moll, téma.

A rejtett megszólalás harmonikus sémája JS Bach orgonafúga a-moll témájában.

A dallamba „beírt” rejtett hangok ellenpontozhatnak (és az alábbi példában is), olykor metrikus hivatkozási vonal formáját öltve (Bach fúgáinak számos témájára jellemző; lásd b), sőt utánzás (c):

JS Bach. Partita No 1 szólóhegedűre. Courant.

JS Bach. Fúga téma Cis-dur a Jó temperált klavier 1. kötetéből.

WA Mozart. „Varázsfuvola”, nyitány (Algro eleje).

A rejtett szólamok teljessége befolyásolta a 3- és 4-szólamúak normáivá tételét S.-val. ha a szigorú stílus korszakában gyakran 5 vagy több hangon írtak, akkor a S. korszakában -val. Az ötszólamú viszonylag ritka (például Bach Jó temperált klavierének 5 fúgája között mindössze 48 ötszólamú van – cisz-moll és b-moll az 2. kötetből), több szólam pedig szinte egy kivétel.

A S. s korai mintáiban szereplő szigorú hasonló betűvel ellentétben. szabadon elhelyezett szüneteket, a figurák díszítését, különféle szinkronokat alkalmaztak. S. s. lehetővé teszi bármilyen időtartamú és bármilyen arányú használatát. E rendelkezés konkrét végrehajtása a metroritmustól függ. normái ennek a zenetörténeti. korszak. A barokk és a klasszicizmus rendezett többszólamúságát a tiszta ritmika jellemzi. szabályos (egyenértékű) mérőszámú rajzok. Romantikus. a kijelentés azonnalisága az állítás-ve 19 – korai. 20. század Megnyilvánul az R. Schumann, F. Chopin, R. Wagner polifóniájára jellemző ékezetek vonalhoz viszonyított szabadságában is. századi többszólamúsághoz. jellemző a szabálytalan méterek használata (néha a legbonyolultabb polimetrikus kombinációkban, mint pl. IF Stravinsky többszólamú zenéjében), a hangsúlyozás elutasítása (például az új bécsi iskola zeneszerzőinek néhány többszólamú művében) , a poliritmus és a polimetria speciális formáinak (például O. Messiaen) és más metroritmikus. innovációk.

Az egyik fontos tulajdonsága S. s. – szoros kapcsolata Nar-ral. zenei műfajok. Nar. a zene a szigorú írás polifóniájában is talált hasznot (például cantus firmus néven), de a mesterek e tekintetben következetesebbek voltak. Narhoz. dalokat számos 17. és 18. századi zeneszerző szólaltatta meg (főleg többszólamú variációkat alkotva népi témákra). Különösen gazdagok és változatosak a műfaji források – német, olasz, szláv – Bach polifóniájában. Ezek az összefüggések képezik a többszólamúság figuratív bizonyosságának alapvető alapját. S tematizmusa. s., dallamának tisztasága. nyelv. Konkrét többszólamú. akik S-ben vannak. val vel. szintén a korára jellemző dallam-ritmikus használata határozta meg. figurák, intonációs „képletek”. A műfaji specifikusságtól szorosan függő S egy másik jellemzője. s. – fejlődés a kontrasztos többszólamúság keretein belül. Szigorú stílusban a kontrasztos polifónia lehetőségei korlátozottak voltak, az S. s. rendkívül fontos, ami élesen megkülönbözteti a szigorú stílustól. A kontrasztos többszólamúság jellemző a zenére. Bach dramaturgiája: példák az org. korálfeldolgozások, olyan áriákban, ahol korál kerül bevezetésre, és a hangok kontrasztja hangsúlyozható eltérő műfaji hovatartozásukkal (pl. számú kantátából 1. 68, a korál dallamát ork kíséri. téma az olasz Siciliana karakterében); dramban. epizódokban a pártok ellenállása eléri a határt (pl. 1. sz. kezdeti részében. 33. Máté-passió). Később a kontrasztpolifóniát széles körben alkalmazzák az operaprodukciókban. (például W. operaegyütteseiben. A. Mozart). Bizonyíték a kontrasztpolifónia fontosságára S. s. ez utánzás. formák, az ellenzék a kísérő, kiegészítő hang szerepét tölti be. A szigorú stílus korszakában nem létezett a többszólamúság fogalma. témák, egy szólamra koncentrálva, a többszólamúság pedig egymást követő elemekből állt. hanglejtése viszonylag semleges. az anyagot illetően. S zenéjének minden megnyilvánulásában egyénibb. s. domborműves, minden előadáson könnyen felismerhető témára épül. A téma intonációsan karakteres, tartalmazza a főt. A zenei gondolat, a kidolgozandó tézis a többszólamúság alapjául szolgál. prod. A 17-18. századi zeneszerzők zenéjében. (értsd elsősorban a fúgát) 2 féle téma alakult ki: homogén, egy vagy több nem kontrasztos és egymással szorosan összefüggő motívum kidolgozásán alapul (például a c-moll fúgák témái Bach kútjának 1. és 2. kötetéből). -Tempered Clavier ), és kontrasztos, különböző motívumok szembeállítása alapján (például a g-moll fúga témája ugyanazon ciklus 1. kötetéből). Ellentétes témákban fogja a legtöbbet kifejezni. fordulatok és észrevehető ritmikus. figurák gyakrabban helyezkednek el az elején, dallamot alkotva. téma mag. Kontrasztos és homogén témákban azt jelenti.

IS Bach. C-dúr orgona fúga, téma.

Témák és dallamok kifejezése. dombormű a 17-18. századi zeneszerzők körében. nagymértékben függött az instabil (gyakran csökkentett) intervallumoktól, amelyek gyakoriak az építés kezdetén:

JS Bach. A-moll fúga téma a Jó temperált clavier 2. kötetéből.

JS Bach. Fúga téma cisz-moll a Jó temperált klavier 1. kötetéből.

JS Bach. H-moll mise, Kyrie, No 3 (fúga téma).

JS Bach. Máté-passió, 54. szám (téma).

Ha szigorú stílusban a stretikus megjelenítés érvényesült, akkor a 17-18. századi zeneszerzők. a téma teljesen egy hangon van megfogalmazva, és csak ezután lép be az utánzó hang, és a kezdő az ellenpozícióba lép. A téma szemantikai primátusa még nyilvánvalóbb, ha motívumai a fúga összes többi eleme – ellentétek, közjátékok – hátterében állnak; a téma uralkodó helyzete S. s. közjátékok indítják el, amelyek a téma vezetéséhez képest alárendelt pozíciót foglalnak el, és intonációslag gyakran attól függnek.

Az S. s. összes legfontosabb tulajdonsága. – dallami, harmonikus vonások, alakítás sajátosságai – az uralkodó hangrendszerből következnek, elsősorban dúr és moll. A témákat általában a teljes tonális bizonyosság különbözteti meg; az eltéréseket dallam-kromatikusan fejezzük ki. harmonikus forgalom; múló kromatizmusok egy későbbi idő polifóniájában találhatók a modern hatása alatt. harmonikus gondolatok (például a cisz-moll zongorafúgában, op. 101 No 2 Glazunov). A témákban a modulációk irányát a domináns korlátozza; a témán belüli moduláció távoli kulcsokba – a XX. század vívmánya. (például a Myaskovsky 20. szimfóniájának fejlesztéséből származó fúgában a téma c-mollban kezdődik dór árnyalattal, és gis-mollra végződik). A S. s. modális szerveződésének fontos megnyilvánulása. egy tonális válasz, amelynek alapelveit már a ricercar és a fúga korai példái is meghatározták.

JS Bach. „A fúga művészete”, Contrapunctus I.

JS Bach. Es-dur fúga a Jó temperált klavier 1. kötetéből.

A dúr és moll modális rendszere a S. s. dominál, de nem az egyetlen. A zeneszerzők nem hagyták el a természetes diatonika sajátos kifejezőkészségét. frets (lásd pl. Bach h-moll miséjének Credo 12. fúgáját, L. Beethoven 3. kvartettjének 15. „in der lydischer Tonart” tételét, amelyet a szigorú stílus hatása fémjelzett). Különösen érdekesek irántuk a 20. század mesterei. (pl. fúga Ravel „Couperin sírja” című szvitjéből, sok fúga DD Sosztakovicstól). Többszólamú prod. modális alapon jönnek létre, jellemző a decomp. nat. zenei kultúrák (például EM Mirzoyan vonósokra és timpánokra írt szimfóniájának többszólamú epizódjai az örmény nemzeti színt tárják fel, GA Muschel zongora- és szervezeti fúgái pedig az üzbég nemzeti zeneművészethez kapcsolódnak). A 20. század számos zeneszerzőjének munkásságában bonyolultabbá válik a dúr és a moll megszervezése, sajátos hangformák keletkeznek (például P. Hindemith totális hangrendszere), változatosak. poli- és atonalitás típusai.

A 17-18. századi zeneszerzők elterjedten használtak, részben a szigorú írásmód korszakában kialakult formákat: motetta, variációk (beleértve az ostinato alapúakat is), canzona, ricercar, decomp. fajta utánzás. kórusformák. Hogy valójában S.-val. fúga és számos. formák, amelyekben többszólamú. előadás kölcsönhatásba lép a homofonikussal. A 17-18. századi fúgákban. világos modális-funkcionális kapcsolataikkal a S. s. polifóniájának egyik legfontosabb jellemzője. – hangok szoros magasságfüggése, harmóniái. egymás iránti vonzalom, az akkordba olvadás vágya (a szólamok többszólamú függetlensége és a harmonikus jelentőségű vertikális közötti egyensúly ez a fajta jellemzi különösen JS Bach stílusát). Ez az S. s. A 17-18. század markánsan különbözik mind a szigorú írásbeli polifóniától (ahol a funkcionálisan gyengén összefüggő hangvertikálisokat több egymásra pontozott hangpár hozzáadásával reprezentálják), mind a 20. századi új polifóniától.

Fontos formáló irányzat a 17-18. század zenéjében. – kontrasztos részek egymásutánja. Ez egy történelmileg stabil prelúdium – fúga-ciklus kialakulásához vezet (néha előjáték helyett – fantázia, toccata; esetenként háromrészes ciklus jön létre, például org. toccata, Adagio és Bach C-dur fúgája). ). Másrészt olyan művek születnek, ahol a kontrasztos részek összekapcsolódnak (például az org. műben. Buxtehude, Bach műveiben: háromszólamú org. fantázia G-dur, háromszoros 5 hangú org. fúga Es-dur valójában a kontraszt-kompozit forma változatai).

A bécsi klasszikusok zenéjében a S. s. polifónia. igen jelentős, Beethoven későbbi műveiben pedig vezető szerepet játszik. Haydn, Mozart és Beethoven a polifóniával egy homofon téma lényegét és jelentését tárja fel, többszólamúságot foglal magában. szimfónia folyamatában. fejlődés; az imitáció, a komplex ellenpontozás a tematika legfontosabb módszereivé válnak. munka; Beethoven zenéjében a többszólamúság a drámai erőltetés egyik legerősebb eszközének bizonyul. feszültség (például a fugato a „Temetési menetben” a 3. szimfóniából). A bécsi klasszikusok zenéjét a textúra többszólamúsága, valamint a homo- és többszólamúság kontrasztja jellemzi. bemutatás. A többszólamúság olyan magas szintet érhet el, hogy vegyes homofon-polifonikus képződik. zenetípus, amelyben észrevehető egy raj. többszólamú feszítővonal szakaszok (az ún. nagy polifonikus forma). Többszólamú a homofón kompozícióba „beágyazott” epizódok hangszín-, kontrapunktális és egyéb változtatásokkal ismétlődnek, és így művészetet kapnak. az egész keretein belüli fejlesztés, mint egységes forma, „ellenpontozva” a homofont (klasszikus példa Mozart G-dur kvartettjének fináléja, K.-V. 387). A 19-20. században széles körben használták a nagy polifonikus formát számos változatban. (pl. nyitány Wagner Nürnbergi mesterénekesei, Myaskovsky 21. szimfóniájából). Beethoven késői munkáiban a polifonikus szonáta allegro összetett típusát határozták meg, ahol a homofonikus előadás vagy teljesen hiányzik, vagy nincs észrevehető hatása a múzsákra. raktár (a 32. zongora-szonáta, 9. szimfónia első részei). Ezt a beethoveni hagyományt külön op. I. Brahms; sok szempontból teljesen újjászületik. a legösszetettebb termékek 20. század: a 9. számú zárókórusban Tanyejev „A zsoltár felolvasása után” című kantátából, Hindemith „The Artist Mathis” szimfóniájának 1. része, V. szimfóniájának 1. része. Sosztakovics. A forma többszólamúsága a ciklus szervezésére is hatással volt; a finálét a többszólamú szintézis helyének kezdték tekinteni. az előző előadás elemei.

Beethoven után a zeneszerzők ritkán használtak hagyományos zenét. többszólamú. C formák. s., de ezt kompenzálja a többszólamú innovatív használata. alapok. Tehát az általános zenei irányzat kapcsán a XIX. a figuratív konkrétságra és festőiségre a fúga és a fugato engedelmeskedik a múzsák feladatainak. a figurativitást (például a „Csatát” Berlioz „Rómeó és Júlia” szimfóniájának elején) néha fantasztikusan értelmezik. (Például Rimszkij-Korszakov A hóleány című operájában a fugató egy növekvő erdőt ábrázol; lásd XNUMX. o. 253. szám), vessző. terv (képregény. fúga a „Harcjelenetben” Wagner „Nürnbergi mesterénekesei” 2. felvonásának fináléjából, a groteszk fúga Berlioz „Fantasztikus szimfóniája” fináléjában stb.). A 2. emeletre új komplex fajok jellemzőek. 19 be formák szintézise: például Wagner a Lohengrin opera bevezetőjében ötvözi a többszólamúság jegyeit. variációk és fúgák; Tanyejev a fúga és a szonáta tulajdonságait ötvözi a „Damaszkuszi János” kantáta 1. részében. A többszólamúság egyik vívmánya a XIX. a fúga szimfonizálása volt. A fúga elve (fokozatos, éles figuratív összehasonlítások nélkül, a figuratív intonáció feltárása. a téma tartalmát, annak jóváhagyását célozva) Csajkovszkij az 1. szvit 1. részében dolgozta át. Az orosz zenében ezt a hagyományt Tanyejev fejlesztette ki (lásd például a „Damaszkuszi János” kantáta zárófúgáját). A zenében rejlő. art-wu 19. század. a konkrétság, a kép eredetisége iránti vágy S polifóniájához vezetett. val vel. a kontrasztos témák kombinációinak széles körű használatához. A vezérmotívumok kombinációja a zene legfontosabb alkotóeleme. Wagner dramaturgiája; sok példa található a különböző témák kombinációira az Op. Orosz zeneszerzők (például „Polovci táncok” Borodin „Igor herceg” című operájából, „A Kerzsentsi csata” Rimszkij-Korszakov „Kitezs láthatatlan város legendája és a Fevronia leány” című operájából, „Keringc” ” Sztravinszkij „Petruska” című balettjéből stb. ). A szimulációs formák értékének csökkenése a 19. századi zenében. kiegyensúlyozott az új többszólamú fejlődése. fogadások (minden tekintetben ingyenesek, a szavazatok számának változtatását lehetővé tevő). Köztük – többszólamú. dallamos jellegű témák „elágazása” (például Schumann „Szimfonikus etűdjeinek” XI. gis-moll etűdjében, a nocturne cisz-moll op. 27 No 1, Chopin); ebben az értelemben b. A. Zuckerman a „líráról beszél. többszólamú” Csajkovszkij, melodikusra utalva. színező dalszöveg. témák (például a 1. szimfónia 4. részének mellékrészében vagy a főfejlődés során az 5. szimfónia lassú tételének témái); Csajkovszkij hagyományát Tanyejev vette át (például a szimfónia lassú részeit c-mollban és zongorán. kvintett g-moll), Rahmanyinov (pl. zongora. prelúdium Es-dur, a „Harangok” című vers lassú része, Glazunov (fő. hegedűre és zenekarra írt versenymű 1. részének témái). Az új többszólamú recepció is „rétegek polifóniája” volt, ahol az ellenpont nem különül el. dallamos hangok, de dallamos és harmonikus. komplexek (például Schumann „Szimfonikus etűdjeinek” II. etűdjében). Az ilyen típusú többszólamú szöveteket később a zene területén is különféle alkalmazási területeken alkalmazták, a színeket és a színeket keresve. feladatok (lásd például fp. Debussy „Az elsüllyedt székesegyház” előjátéka), és különösen a 20. század többszólamúságában. Harmónia dallam. szavazat nem alapvetően új C számára. val vel. recepción, de a XIX. nagyon gyakran és többféleképpen használják. Wagner így a befejezésben sajátos többszólamú – dallami – teljességet ér el. építése Ch. A „Nürnbergi mesterénekesek” című opera nyitányának részei (71. és azt követő lépések). Harmónia dallam. szekvenciák társíthatók a decomp együttélésével. ritmikus hangbeállítások (például negyedek és nyolcadok kombinációja a bevezetőben: „Óceán-tengerkék”, ork kombinációja. és kórus. a felső hang változatai Rimszkij-Korszakov „Szadko” című operaeposzának 4. jelenetének elején). Ez a tulajdonság érintkezik a „hasonló figurák kombinációjával” – ez a technika briliáns fejlődésen ment keresztül a con zenéjében. 19 – könyörög. 20 cc (pl

Modern Az „új polifónia” a humanista, szenvedélyes, etikailag megtelt művészet és a művészet harcában létezik, amelyben a polifónia természetes intellektualitása racionalitássá, a racionalitás pedig racionalizmussá fajul. Polyphony S. s. században – az egymásnak ellentmondó, gyakran egymást kizáró jelenségek világa. Általános vélemény, hogy a többszólamúság a XX. a múzsák uralkodó és állandósult rendszerévé vált. a gondolkodás csak viszonylagosan igaz. A 20. század egyes mesterei általában nem érzik szükségét a többszólamúság használatának. eszközöket (például K. Orff), míg mások, akik birtokolják teljes komplexumukat, alapvetően „homofonikus” zeneszerzők maradnak (például SS Prokofjev); számos mester (például P. Hindemith) számára a polifónia a vezető, de nem az egyetlen. beszédmód. Azonban számos zenei és alkotói jelenség a 20. században. a többszólamúsággal összhangban keletkeznek és fejlődnek. Így például egy példátlan dráma. Sosztakovics szimfóniáiban való kifejezés, a méter energiájának „kibocsátása” Sztravinszkijnál szorosan a többszólamúságtól függ. zenéjük természete. Néhány eszköz. többszólamú prod. század egyik fontos területéhez kapcsolódik az 20. emelet. század – a neoklasszicizmus a múzsák objektív természetére fókuszálva. tartalommal, a megformálás elveit és technikáit szigorú stílusú és korai barokk polifonistáktól kölcsönözve (Hindemith „Ludus tonalis”, Stravinsky számos műve, köztük a „Zsoltárok szimfóniája”). Néhány, a polifónia területén kialakult technikát új módon alkalmaznak a dodekafóniában; pl. a zenére jellemző. századi nyelv azt jelenti, mint például a politonalitás, a polimetria összetett formáit, az ún. a szalaghangosítás a többszólamúság kétségtelen származékai.

A 20. századi polifónia legfontosabb jellemzője. – a disszonancia új értelmezése, és modern. az ellenpont általában disszonáns ellenpont. A szigorú stílus a mássalhangzókon alapszik: a csak elhaladó, segéd- vagy késleltetett hang formájában fellépő disszonanciát minden bizonnyal mindkét oldalról konszonanciák veszik körül. Az alapvető különbség S. val vel. abban rejlik, hogy itt szabadon vett disszonanciákat használnak; nem igényelnek előkészületet, bár szükségszerűen találnak ilyen vagy olyan engedélyt, pl a disszonancia csak az egyik oldalon – önmaga után – implikálja a konszonanciát. És végül a zenében pl. századi zeneszerzők disszonanciáját pontosan ugyanúgy alkalmazzák, mint a konszonanciát: nem kötik nemcsak a felkészülés, hanem az engedélyezés feltételei sem, pl. a konszonanciától független, önálló jelenségként létezik. A disszonancia kisebb-nagyobb mértékben gyengíti a harmonikus funkcionális kapcsolatokat, és megakadályozza a többszólamúság „összegyűlését”. hangok egy akkordba, egy függőlegesen hallható egységbe. Az akkord-funkcionális egymásutániság megszűnik irányítani a téma mozgását. Ez magyarázza a többszólamú dallam-ritmikus (és tonális, ha a zene tonális) függetlenségének erősödését. hangok, a többszólamúság lineáris jellege sok más műveiben. modern zeneszerzők (amelyben könnyű analógiát látni a szigorú írás korszakának ellenpontjával). Például a Sosztakovics-féle V. szimfónia 1. tételének (5. szám) kifejlődéséből a betetőző kettős kánonban annyira dominál a dallami (vízszintes, lineáris) kezdet, hogy a fül nem veszi észre a harmonikus, pl. vertikális kapcsolat a hangok között. A 20. század zeneszerzői a hagyományos. többszólamú. nyelv, ez azonban nem tekinthető a jól ismert technikák egyszerű reprodukciójának: inkább modernről beszélünk. a hagyományos eszközök felerősödése, aminek következtében új minőségre tesznek szert. Például a fent említett Sosztakovics-szimfóniában a fugato a fejlődés kezdetén (17. és 18. szám), amiatt, hogy a válasz egy megnövelt oktávba kerül, szokatlanul keményen hangzik. század egyik legelterjedtebb eszköze. „rétegek polifóniájává” válik, és a tározó szerkezete végtelenül összetett lehet. Tehát sok hang párhuzamos vagy ellentétes mozgásából (akár klaszterek kialakulásáig) képződik egy réteg, alkalmaznak aleatorikus technikákat (pl. improvizáció egy sorozat adott hangjain) és szonorisztikát (ritmus. canon, például a lelátón játszó vonósokhoz) stb. A klasszikus többszólamú zenéből ismert. ork ellenzék. századi zeneszerzők csoportjait vagy hangszereit sajátos „ritmikus hangszínek polifóniájává” alakítják át (például Sztravinszkij A tavasz rítusa című művének bevezetőjében), és a logikussá teszik. vége, „hangzatos effektusok polifóniájává” válik (például K. darabjaiban. Penderecki). Ugyanígy a szigorú stílus technikáiból fakad a dodekafon zenében a közvetlen és oldalirányú mozgás alkalmazása azok megfordításaival, de a szisztematikus használatból, valamint az egész szervezésében a pontos számításból (nem mindig az kifejezőképesség) más minőséget adnak nekik. Többszólamú nyelven. századi hagyományos formák zenéje módosul, új formák születnek, amelyek jellemzői elválaszthatatlanul kapcsolódnak a tematizmus természetéhez és az általános hangszervezéshez (például az op. szimfónia fináléjának témája).

A 20. századi polifónia alapvetően új stílust alkot. olyan faj, amely túlmutat az „S. Val vel.". A 2. emelet „szupermentes” stílusának világosan meghatározott határai. században nincs, és még nincs is általánosan elfogadott kifejezés a meghatározására (néha a „XX. század új polifóniája” definíciót használják).

S. együtt tanul. sokáig csak gyakorlati. uch. gólok (F. Marpurg, I. Kirnberger stb.). Szakember. században jelentek meg történeti és elméleti tanulmányok. (X. Riemann). Az általánosító művek a XX. (pl. „Fundamentals of Linear Counterpoint”, E. Kurt), valamint speciális. esztétikai alkotások a modern polifóniáról. Kiterjedt orosz nyelvű irodalom van. lang., dedikált S. kutatásaival. BV Aszafjev többször is foglalkozott ezzel a témával; általánosító jellegű művek közül kiemelkedik SS Skrebkov „A művészeti stílusok alapelvei” és VV Protopopov „A többszólamúság története”. A többszólamúság elméletének általános kérdéseit sok más is tárgyalja. cikkek a többszólamú zeneszerzőkről.

2) A polifónia tanfolyam második, záró (a szigorú stílus (2) után) része. A zenében A Szovjetunió egyetemein a polifóniát elméleti kompozíciós szinten tanulják, és néhányan előadják majd. f-max; középiskolákban. intézmények – csak a történeti-elméleti. tagozat (az előadó tanszékeken a többszólamú formákkal való ismerkedés a zeneművek elemzésének általános kurzusában szerepel). A tanfolyam tartalmát a számla határozza meg. a Szovjetunió és a Köztársaság Kulturális Minisztériuma által jóváhagyott programok. min-te. S. tanfolyama vele. írásbeli gyakorlatok végrehajtását foglalja magában ch. arr. fúga formájában (kánonok, találmányok, passacaglia, variációk, különféle bevezetők, fúgajátékok stb.) is készülnek. A tantárgy céljai között szerepel a többszólamúság elemzése. különböző korok és stílusok zeneszerzőihez tartozó művek. Néhány uch zeneszerzői osztályain. intézmények gyakorolták a többszólamú képességek fejlesztését. improvizáció (lásd GI Litinsky „Problémák a polifóniában”); a történelmi és elméleti f-max zenéről. A Szovjetunió egyetemei kialakítottak egy megközelítést a többszólamú történeti jelenségek tanulmányozására. vonatkozás. A baglyok tanításának módszertanához. uch. Az intézményekre jellemző a többszólamúság és a rokon tudományágak – szolfézs – kapcsolata (lásd például „Példagyűjtemény a többszólamú irodalomból. 2, 3 és 4 hangú szolfézshoz”, VV Sokolova, M.-L., 1933, „Szolfézs Példák a többszólamú irodalomból” A. Agazhanov és D. Blum, Moszkva, 1972), zenetörténet stb.

A polifónia tanításának nagy múltra visszatekintő pedagógiai háttere van. hagyományok. A 17-18. században. szinte minden zeneszerző tanár volt; szokás volt a tapasztalatokat átadni a zeneszerzésben próbálkozó fiatal zenészeknek. S. tanítása vele. fontos ügynek tartják a legnagyobb zenészek. Uch. a vezetés elhagyta JP Sweelincket, JF Rameau-t. JS Bach számos kiemelkedő művét alkotta. – találmányok, „A jól temperált clavier”, „A fúga művészete” – mint gyakorlat. utasítások a többszólamú komponáláshoz és előadáshoz. prod. Azok között, akik S. s. – J. Haydn, S. Frank, J. Bizet, A. Bruckner. A beszámolóban figyelmet kapnak a többszólamúság kérdései. útmutatók P. Hindemith, A. Schoenberg. A többszólamú kultúra fejlődése az oroszban és a baglyokban. a zenét NA Rimsky-Korszakov, AK Lyadov, SI Taneev, RM Glier, AV Aleksandrov, N. Ya zeneszerzők tevékenysége népszerűsítette. Myaskovsky. Számos tankönyv született, amelyek összefoglalják a S. s. tanításának tapasztalatait. a Szovjetunióban.

Referenciák: Taneev S. I., Bevezetés, könyvében: A szigorú írás mozgatható ellenpontja, Lipcse, 1909, M., 1959; (Taneev S. I.), Több levél S-nek. ÉS. Taneyev zenei és elméleti kérdésekről, a könyvben: S. ÉS. Taneev, Anyagok és dokumentumok, vol. 1, M., 1952; Taneev S. I., A tudományos és pedagógiai örökségből, M., 1967; Aszafjev B. NÁL NÉL. (Igor Glebov), A többszólamú művészetről, az orgonakultúráról és a zenei modernitásról. L., 1926; saját, A zenei forma mint folyamat, (könyv. 1-2), M.-L., 1930-47, L., 1971; Skrebkov C. S., Polifonikus elemzés, M.-L., 1940; saját, A polifónia tankönyve, M.-L., 1951, M., 1965; ő, A zenei stílusok művészi alapelvei, M., 1973; Pavljucsenko S. A., Útmutató a feltaláló többszólamúság alapjainak gyakorlati elemzéséhez, M., 1953; Protopopov V. V., A többszólamúság története legfontosabb jelenségeiben. (XNUMX. évf. 1) – Orosz klasszikus és szovjet zene, M., 1962; övé, A polifónia története legfontosabb jelenségeiben. (XNUMX. évf. 2) – Nyugat-európai klasszikusok a XVIII-XIX. században, M., 1965; A reneszánsztól a huszadik századig. (Sb.), M., 1963; Tyulin Yu. N., Art of counterpoint, M., 1964; Reneszánsz. Barokk. Klasszicizmus. A stílusprobléma a XV-XVII. század nyugat-európai művészetében. (Sb.), M., 1966; Remete I. Ya., Mozgatható ellenpont és szabad írás, L., 1967; Kushnarev X. S., O polyphony, M., 1971; Stepanov A., Chugaev A., Polyphony, M., 1972; Polifónia. Szo Art., comp. és szerk. NAK NEK. Yuzhak, M., 1975; Rameau J.-Ph., Traitй de l'harmonie…, P., 1722; Marpurg Fr. W., értekezés a fúgáról, vol. 1-2, В., 1753-54, Lpz., 1806; Kirnberger J. Ph., A tiszta kompozíció művészete a zenében, XNUMX. köt. 1-2, B.-Kцnigsberg, 1771-79; Albrechtsberger J. G., Alapos utasítások a kompozícióhoz, Lpz.., 1790, 1818; Dehn S., Az ellenpont elmélete, a kánon és a fúga, В., 1859, 1883; Bíró E F. E., Az egyszerű és kettős ellenpontozás tankönyve, Lpz., 1872 (рус. per. – Richter E. F., Az egyszerű és kettős ellenpontozás tankönyve, M.-Leipzig, 1903); Bussler L., Kontrapunkt und Fuge im freien modernen Tonsatz, V., 1878, 1912 (rus. per. — Bussler L., Szabad stílus. Kontrapont és fúga tankönyve, M., 1885); Jadasson S., Lehrbuch des einfachen, doppelten, drei- und vierfachen Contrapunkts, Lpz., 1884, címmel: Musikalische Kompositionslehre, Tl 1, Bd 2, 1926; Rout E., Counterpoint, L., 1890; övé, Kettős kontrapont és kánon, L., 1891, 1893; övé, Fuga, L., 1891 (rus. per. – Prayt E., Fuga, M., 1900); saját, Fugal-analízis, L., 1892 (rus. per. – Prout E., A fúgák elemzése, M., 1915); Riemann H. Geschichte der Musiktheorie im IX. — XIX. Század, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; Kurth E., A lineáris kontrapont alapjai…, Bern, 1917 (рус. per. – Kurt E., A lineáris kontrapont alapjai, M., 1931); Hindemith P., Unterweisung im Tonsatz, Bd 1-3, Mainz, 1937-70; Krenek E., Tanulmányok az ellenpontozásról, N.

Frayonov alelnök