Glenn Gould (Glenn Gould) |

Glenn Gould

7. május 1957-én este nagyon kevesen gyűltek össze egy koncertre a Moszkvai Konzervatórium nagytermében. Az előadó nevét a moszkvai zenebarátok közül senki sem ismerte, a jelenlévők közül pedig aligha fűzött nagy reményeket ehhez az estéhez. De ami ezután történt, az biztos, hogy mindenki sokáig emlékezni fog.

GM Kogan professzor így jellemezte benyomásait: „Bach Fúga művészetének első fúgájának első ütemeiből, amellyel Glen Gould kanadai zongoraművész kezdte koncertjét, világossá vált, hogy kiemelkedő jelenséggel van dolgunk a a zongoraművészi előadás területe. Ez a benyomás nem változott, csak erősödött a koncert során. Glen Gould még nagyon fiatal (huszonnégy éves). Ennek ellenére már érett művész és tökéletes mester, jól körülhatárolható, élesen meghatározott személyiséggel. Ez az egyéniség mindenben döntően megmutatkozik – mind a repertoárban, mind az értelmezésben, mind a játéktechnikai módszerekben, sőt a külső előadásmódban is. Gould repertoárjának alapját Bach (például Hatodik Partita, Goldberg-variációk), Beethoven (például szonáta, Op. 109, Negyedik koncert), valamint a XNUMX. századi német expresszionisták (Hindemith szonátái) alkotják. , Alban Berg). Olyan zeneszerzők művei, mint Chopin, Liszt, Rahmanyinov, nem is beszélve a tisztán virtuóz vagy szalon jellegű művekről, láthatóan egyáltalán nem vonzzák a kanadai zongoristát.

• Zongorazene az Ozon webáruházban →

A klasszikus és az expresszionista irányzatok azonos fúziója jellemzi Gould interpretációját is. Figyelemre méltó a gondolat és az akarat óriási feszültsége, elképesztően domború ritmusban, megfogalmazásban, dinamikus összefüggésekben, a maga módján nagyon kifejező; de ez a kifejezően kifejező, ugyanakkor valamiképpen aszketikus is. Elképesztő az a koncentráció, amellyel a zongoraművész „kiszakad” környezetéből, belemerül a zenébe, az az energia, amellyel kifejezi és „rákényszeríti” előadói szándékait a közönségre. Ezek a szándékok bizonyos szempontból talán vitathatóak; nem lehet azonban tisztelegni az előadó lenyűgöző meggyőződése előtt, nem lehet nem győzni csodálni megtestesülésük magabiztosságát, letisztultságát, bizonyosságát, a precíz és kifogástalan zongorakészséget – ilyen egyenletes hangzást (főleg zongorában és pianissimoban), külön szövegrészek, ilyen áttört, át- és átnéző többszólamú. Gould zongorizmusában minden egyedi, egészen a technikákig. Rendkívül alacsony leszállása sajátos. Sajátos az előadás közbeni szabadkezes vezénylésmódja… Glen Gould még mindig művészi útja elején jár. Kétségtelen, hogy fényes jövő vár rá.”

Ezt a rövid ismertetőt szinte teljes egészében idéztük, nemcsak azért, mert ez volt az első komoly válasz a kanadai zongoraművész előadására, hanem főleg azért, mert a tiszteletreméltó szovjet zenész által ilyen éleslátással felvázolt portré paradox módon megőrizte hitelességét. főleg és később is, bár az idő természetesen módosított rajta. Ez egyébként azt bizonyítja, hogy milyen érett, jól megformált mester jelent meg előttünk az ifjú Gould.

Első zeneleckéket édesanyja szülővárosában, Torontóban kapta, 11 éves korától az ottani Királyi Konzervatóriumba járt, ahol Alberto Guerrero osztályában zongorázni, Leo Smithnél pedig zeneszerzést tanult, valamint a legjobb orgonistáknál tanult. város. Gould zongoraművészként és orgonistaként debütált 1947-ben, és csak 1952-ben diplomázott a konzervatóriumban. Semmi sem jósolta a meteorológiai emelkedést még azután sem, hogy 1955-ben sikeresen fellépett New Yorkban, Washingtonban és más amerikai városokban. Ezen előadások fő eredménye. szerződést kötött a CBS lemeztársasággal, amely sokáig megőrizte erejét. Hamarosan elkészült az első komolyabb lemez – Bach „Goldberg” variációi –, amely később nagy népszerűségnek örvendett (előtte azonban Kanadában már több Haydn-, Mozart- és kortárs szerző művét is rögzítette). És ez az este Moszkvában alapozta meg Gould világhírét.

A vezető zongoristák csoportjában előkelő helyet elfoglalva Gould több éven át aktív koncerttevékenységet vezetett. Igaz, gyorsan híressé vált nemcsak művészi eredményeiről, hanem extravagáns viselkedéséről és karakterének makacsságáról is. Vagy bizonyos hőmérsékletet követelt a teremben a koncertszervezőktől, kesztyűben kiment a színpadra, aztán nem volt hajlandó játszani, amíg egy pohár víz nem volt a zongorán, aztán botrányos pereket indított, koncerteket mondott le, majd kifejtette. elégedetlenség a nyilvánossággal, összetűzésbe került a karmesterekkel.

A világsajtó különösen azt a történetet járta körbe, hogy Gould a New York-i d-moll Brahms-verseny gyakorlása közben annyira összetűzésbe került L. Bernstein karmesterrel a mű interpretációjában, hogy az előadás majdnem szétesett. Végül Bernstein a koncert kezdete előtt szólt a közönséghez, figyelmeztetve, hogy „nem vállalhat felelősséget mindenért, ami megtörténik”, de akkor is vezényel, hiszen Gould előadását „érdemes meghallgatni”…

Igen, Gould kezdettől fogva kiemelt helyet foglalt el a kortárs művészek között, és éppen a szokatlanságát, művészetének egyediségét bocsátották meg neki. Nem lehetett hagyományos mércével megközelíteni, és ezzel ő maga is tisztában volt. Jellemző, hogy a Szovjetunióból hazatérve eleinte részt akart venni a Csajkovszkij-versenyen, de gondolkodás után elvetette ezt a gondolatot; nem valószínű, hogy az ilyen eredeti művészet belefér a verseny keretei közé. Azonban nem csak eredeti, hanem egyoldalú is. És minél tovább koncertezett Gould, annál világosabbá vált nemcsak az erőssége, hanem a korlátai is – mind repertoárjában, mind stílusában. Ha Bach vagy kortárs szerzők zenéjének interpretációja – minden eredetisége ellenére – változatlanul a legmagasabb elismerést kapta, addig más zenei szférákba való „betörései” végtelen vitákat, elégedetlenséget, sőt olykor kételyeket váltottak ki a zongoraművész szándékának komolyságát illetően.

Bármilyen különc viselkedett is Glen Gould, villámcsapásként fogadta döntését, hogy végre elhagyja a koncerttevékenységet. 1964 óta Gould nem jelent meg a koncertszínpadon, 1967-ben pedig Chicagóban lépett utoljára nyilvánosan. Ezután nyilvánosan kijelentette, hogy nem áll szándékában többet fellépni, és teljes mértékben a felvételnek akarja szentelni magát. A pletykák szerint az ok, az utolsó csepp a pohárban az volt, hogy Schönberg darabjainak előadása után az olasz közönség nagyon barátságtalan fogadtatásban részesült. De a művész maga is elméleti megfontolásokkal indokolta döntését. Kijelentette, hogy a technika korában a koncertélet általában kihalásra van ítélve, csak egy gramofonlemez ad lehetőséget a művésznek az ideális előadás létrehozására, a közönség pedig az ideális zenefelfogáshoz, anélkül, hogy a szomszédok beleavatkoznának. a koncertteremben, balesetmentesen. „A koncerttermek eltűnnek” – jósolta Gould. "A rekordok helyettesítik őket."

Gould döntése és motivációi heves reakciót váltottak ki a szakemberek és a közvélemény körében. Egyesek gúnyosan, mások komolyan tiltakoztak, mások – néhányan – óvatosan beleegyeztek. Az azonban tény, hogy Glen Gould körülbelül másfél évtizeden keresztül csak távollétében, csak feljegyzések segítségével kommunikált a nyilvánossággal.

Ennek az időszaknak az elején eredményesen és intenzíven dolgozott; neve megszűnt szerepelni a botrányos krónika rovatában, de így is felkeltette a zenészek, kritikusok és zenebarátok figyelmét. Szinte minden évben megjelentek új Gould-lemezek, de összességük csekély. Felvételeinek jelentős része Bach-művek: hat partita, D-dúr, f-moll, g-moll versenyművek, „Goldberg”-variációk és „Jól temperált klavier”, két- és háromszólamú találmányok, francia szvit, olasz verseny , „A fúga művészete”… Itt Gould újra és újra egyedülálló zenészként lép fel, mint senki más, aki hallja és újrateremti Bach zenéjének összetett polifonikus szövetét, nagy intenzitással, kifejezőerővel és magas spiritualitással. Minden felvételével újra és újra bizonyítja Bach zenéjének modern olvasatának lehetőségét – anélkül, hogy visszatekintene a történelmi prototípusokra, nem térne vissza a távoli múlt stílusához és hangszereléséhez, vagyis a mély életerőt és modernitást bizonyítja. Bach mai zenéjéről.

Gould repertoárjának másik fontos része Beethoven munkája. Még korábban (1957-től 1965-ig) az összes versenyművet felvette, majd számos szonátával és három nagy variációs ciklussal egészítette ki felvételeit. Ide is vonz ötletei frissességével, de nem mindig – organikusságukkal, meggyőzőképességükkel; interpretációi néha teljesen ellentétesek, amint azt a szovjet zenetudós és zongoraművész, D. Blagoy is megjegyezte, „nemcsak a hagyományokkal, hanem Beethoven gondolkodásának alapjaival is”. Önkéntelenül néha felmerül a gyanú, hogy az elfogadott tempótól, ritmusmintától, dinamikus arányoktól való eltérést nem egy jól átgondolt koncepció okozza, hanem az a vágy, hogy mindent másoktól eltérően csináljunk. „Gould legújabb felvételei Beethoven szonátáiról a 31-es opuszból” – írta az egyik külföldi kritikus a hetvenes évek közepén – „aligha elégítik ki mind tisztelőit, mind ellenfeleit. Aki azért szereti, mert csak akkor megy stúdióba, ha kész valami újat mondani, amit mások még nem mondtak el, az rájön, hogy ebből a három szonátából éppen az alkotói kihívás hiányzik; mások számára nem tűnik különösebben eredetinek minden, amit másképp csinál, mint a kollégái.

Ez a vélemény visszavezet magának Gouldnak a szavaihoz, aki egykor így határozta meg célját: „Először is arra törekszem, hogy elkerüljem az arany középutat, amelyet sok kiváló zongorista örökített meg a lemezen. Nagyon fontosnak tartom kiemelni a felvétel azon aspektusait, amelyek egészen más szemszögből világítják meg a darabot. A kivitelezésnek a lehető legközelebb kell állnia az alkotói aktushoz – ez a kulcs, ez a probléma megoldása. Ez az elv néha kiemelkedő eredményekhez vezetett, de olyan esetekben, amikor személyiségének alkotói potenciálja ütközött a zene természetével, kudarchoz. A lemezvásárlók már megszokták, hogy Gould minden új felvétele meglepetést rejtett, lehetővé tette egy ismerős mű új megvilágításban való meghallgatását. Ám, ahogy az egyik kritikus helyesen megjegyezte, a tartósan elbutító értelmezésekben, az örök eredetiségre való törekvésben a rutin veszélye is ott lappang – előadó és hallgató is megszokja, majd „az eredetiség bélyegévé” válnak.

Gould repertoárja mindig is egyértelműen profilozott volt, de nem annyira szűk. Alig játszott Schubertet, Chopint, Schumannt, Lisztet, rengeteg 3. századi zenét adott elő – Szkrjabin (7.), Prokofjev (7.), A. Berg, E. Ksheneck, P. Hindemith szonátáit. A. Schoenberg művei, amelyekben a zongora szerepelt; ókori szerzők – Byrd és Gibbons – műveit elevenítette fel, a zongoramuzsika rajongóit meglepte Beethoven Ötödik szimfóniájának Liszt-átiratának (újrateremtette a zongora mellett a zenekar telivér hangját) és Wagner-operák töredékeivel; váratlanul a romantikus zene elfeledett példáit rögzítette – Grieg szonátáját (Op. XNUMX), Wiese Noktürnjét és Kromatikus variációit, sőt néha még Sibelius-szonátákat is. Gould saját kadenzákat is komponált Beethoven versenyműveihez, és előadta a zongoraszólamot R. Strauss Enoch Arden monodrámájában, végül pedig Bach fúgaművészetét vette fel orgonára, és először csembalónál ülve adott tisztelőinek Händel szvitjének kiváló értelmezése. Gould mindehhez aktívan publicistaként, televíziós műsorok, cikkek és saját felvételeihez írt kommentárok szerzője volt, írásban és szóban egyaránt; megnyilatkozásai olykor komoly zenészeket felháborító támadásokat is tartalmaztak, hol pedig éppen ellenkezőleg, mély, bár paradox gondolatokat. De az is előfordult, hogy irodalmi, polemikus állításait saját értelmezésével cáfolta.

Ez a sokoldalú és céltudatos tevékenység reményre adott okot, hogy a művész még nem mondta ki az utolsó szót; hogy a jövőben keresése jelentős művészi eredményekhez vezet. Egyes felvételein, ha nagyon homályosan is, de mégis látszott a tendencia, hogy eltávolodjon azoktól a szélsőségektől, amelyek eddig jellemezték. Az új egyszerűség, a modorosság és az extravagancia elutasítása, a zongorahang eredeti szépségéhez való visszatérés elemei Mozart több szonátáját és Brahms 10 intermezzót tartalmazó felvételein mutatkoznak meg legtisztábban; a művész előadása korántsem veszítette el inspiráló frissességét és eredetiségét.

Azt persze nehéz megmondani, hogy ez a tendencia milyen mértékben fejlődik. Az egyik külföldi megfigyelő Glenn Gould jövőbeli fejlődésének útját „előrevetve” felvetette, hogy vagy „normális zenész” lesz belőle, vagy duettben játszik egy másik „bajkeverővel”, Friedrich Guldával. Egyik lehetőség sem tűnt valószínűtlennek.

Az elmúlt években Gould – ez a „zenéshalász”, ahogy az újságírók nevezték – elzárkózott a művészi élettől. Torontóban telepedett le, egy szállodai szobában, ahol egy kis hangstúdiót szerelt fel. Innen terjedtek el lemezei a világban. Ő maga nem hagyta el sokáig a lakását, és csak éjszaka tett sétákat autóval. Itt, ebben a szállodában váratlan haláleset érte a művészt. De természetesen Gould öröksége tovább él, játéka ma is megüt az eredetiségével, az ismert példákkal való eltérésével. Nagy érdeklődésre tartanak számot irodalmi művei, amelyeket T. Page gyűjtött össze és kommentált, és számos nyelven megjelent.

Grigorjev L., Platek Ya.