Theodor W. Adorno |

Theodore W. Adorno

Német filozófus, szociológus, zenetudós és zeneszerző. Zeneszerzést B. Seklesnél és A. Bergnél, zongorát E. Jungnál és E. Steuermannnál, valamint zenetörténetet és -elméletet tanult a Bécsi Egyetemen. 1928-31-ben az Anbruch bécsi zenei folyóirat szerkesztője, 1931-33-ban a Frankfurti Egyetem adjunktusa. Az egyetemről a nácik kizárták, Angliába emigrált (1933 után), 1938-tól az USA-ban, 1941-49-ben Los Angelesben élt (a Társadalomtudományi Intézet munkatársa). Aztán visszatért Frankfurtba, ahol egyetemi tanár, a Szociológiai Kutatóintézet egyik vezetője volt.

Adorno sokoldalú tudós és publicista. Filozófiai és szociológiai munkái esetenként zenetudományi tanulmányok is. Már Adorno korai cikkeiben (a 20-as évek végén) egyértelműen megnyilvánult egy társadalomkritikai tendencia, amelyet azonban a vulgáris szociologizmus megnyilvánulásai bonyolítottak. Az amerikai emigráció éveiben jött el Adorno végső szellemi érése, kialakultak esztétikai elvei.

T. Mann írónak a Doktor Faustus című regényén végzett munkája során Adorno asszisztense és tanácsadója volt. A sorozatzene rendszerének leírása és kritikája a regény 22. fejezetében, valamint L. Beethoven zenei nyelvezetére vonatkozó megjegyzések teljes mértékben Adorno elemzésein alapulnak.

A zeneművészet fejlődésének Adorno által felvetett koncepcióját, a nyugat-európai kultúra elemzését számos könyvnek és cikkgyűjteménynek szentelték: „Esszé Wagnerről” (1952), „Prizmák” (1955), „Disszonanciák” (1956), „Bevezetés a zeneszociológiába” (1962) stb. Ezekben Adorno éles tudósként jelenik meg értékeléseiben, aki azonban pesszimista következtetésekre jut a nyugat-európai zenei kultúra sorsáról.

Adorno munkáiban a kreatív nevek köre korlátozott. Főleg A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern munkásságára koncentrál, ritkán említ egyformán fontos zeneszerzőket. Elutasítása minden olyan zeneszerzőre kiterjed, amely bármilyen módon kapcsolódik a hagyományos gondolkodáshoz. Még olyan jelentős zeneszerzőket sem hajlandó pozitívan értékelni a kreativitásról, mint SS Prokofjev, DD Sosztakovics, P. Hindemith, A. Honegger. Kritikája a háború utáni avantgardistákra is irányul, akiket Adorno a zenei nyelv természetességének és a művészi forma organikusságának, a matematikai számítás kohéziójának elvesztéséért okol, ami a gyakorlatban hangkáoszhoz vezet.

Adorno még nagyobb engesztelhetetlenséggel támadja az úgynevezett „tömeges” művészetet, amely szerinte az ember szellemi rabszolgasorba juttatását szolgálja. Adorno úgy véli, hogy az igazi művészetnek állandó konfliktusban kell állnia mind a fogyasztók tömegével, mind a hivatalos kultúrát szabályozó és irányító államhatalmi apparátussal. A szabályozó irányzattal szembehelyezkedő művészet azonban Adorno felfogása szerint szűken elitista, tragikusan elszigetelt, önmagában megöli a kreativitás létfontosságú forrásait.

Ez az ellentét felfedi Adorno esztétikai és szociológiai koncepciójának zártságát és kilátástalanságát. Kultúrfilozófiája egymás után kapcsolódik F. Nietzsche, O. Spengler, X. Ortega y Gasset filozófiájához. Egyes rendelkezései a nemzetiszocialisták demagóg „kultúrpolitikájára” adott reakcióként alakultak ki. Adorno koncepciójának sematizmusa és paradox volta világosan tükröződött Az új zene filozófiája (1949) című könyvében, amely A. Schoenberg és I. Stravinsky munkáinak összehasonlítására épült.

Schönberg expresszionizmusa Adorno szerint a zenei forma széteséséhez, a zeneszerző elutasításához vezet egy „kész opusz” létrehozásától. A holisztikus zárt műalkotás Adorno szerint már rendezettségével is torzítja a valóságot. Ebből a szempontból Adorno bírálja Sztravinszkij neoklasszicizmusát, amely állítólag az egyéniség és a társadalom megbékélésének illúzióját tükrözi, a művészetet hamis ideológiává változtatva.

Adorno az abszurd művészetet természetesnek tartotta, létét annak a társadalomnak az embertelenségével indokolta, amelyben keletkezett. Egy igazi műalkotás a modern valóságban Adorno szerint csak az idegi sokkok, tudattalan impulzusok és a lélek homályos mozgásainak nyílt „szeizmogramja” maradhat.

Adorno a modern nyugati zeneesztétika és szociológia egyik fő tekintélye, elszánt antifasiszta és a polgári kultúra kritikusa. A polgári valóságot kritizálva Adorno azonban nem fogadta el a szocializmus eszméit, azok idegenek maradtak számára. A Szovjetunió és más szocialista országok zenei kultúrájával szembeni ellenséges hozzáállás Adorno számos előadásában megnyilvánult.

Élesen hangzik tiltakozása a szellemi élet standardizálása és kommercializálódása ellen, de Adorno esztétikai és szociológiai koncepciójának pozitív kezdete sokkal gyengébb, kevésbé meggyőző, mint a kritikai kezdet. A modern burzsoá ideológiát és a szocialista ideológiát egyaránt elutasítva Adorno nem látott valódi kiutat a modern polgári valóság szellemi és társadalmi zsákutcájából, és valójában a „harmadik útról” szóló idealista és utópisztikus illúziók szorításában maradt. „egyéb” társadalmi valóság.

Adorno zeneművek szerzője: románcok és kórusok (S. George, G. Trakl, T. Deubler szövegeire), zenekari darabok, francia népdalfeldolgozások, R. Schumann zongoradarabjainak hangszerelése stb.