Könnyűzene, színes zene |
angol — színes zene, német. — Farblichtmusik, francia. — zene des couleeur
A kifejezés a művészet fajtájára utal. valamint tudományos és műszaki. kísérletek a zene és a fény szintézise terén. A zene „víziójának” eszméje átesett. a művészet tudományának fejlődésével összefüggő fejlődés-ve. Ha S. legkorábbi elméletei. a zene egyfajta fizikaiként értelmezett fénnyé való átalakulásának törvényszerűségeinek emberen kívüli előre meghatározottságának felismeréséből indul ki. folyamat, akkor a későbbi koncepciókban az emberi tényezőt kezdik figyelembe venni a fiziológiai, pszichológiai, majd esztétikai vonatkozásban. szempontokat. Az első jól ismert elméletek (J. Arcimboldo Olaszországban, A. Kircher Németországban és mindenekelőtt L. B. Castel Franciaországban) azon a vágyon alapulnak, hogy az I. által javasolt spektrum-oktáv analógia alapján elérjék a zene egyértelmű „fénybe fordítását”. Newton hatása alatt a kozmológia, a „szférák zenéjének” fogalma (Pythagoras, I. Kepler). Ezek a gondolatok a 17-19. és két DOS-ban termesztik. változatai: „színzene” – zenei kíséret a skála – színtartomány egyértelmű aránya által meghatározott színsorral; A „színzene” a színek hangtalan változása, amely ugyanazon analógia szerint váltja fel a hangokat a zenében. Castel (1688-1757) elméletének támogatói közé tartoznak kortársai, zeneszerzők, J. F. Rameau, G. Telemann, A. E. M. Gretry és későbbi tudósok, E. Darwin, D. I. Khmelnitsky és mások. Kritikusai között vannak olyan gondolkodók, mint D. Diderot, J. d'Alembert, J. J. Rousseau, Voltaire, G. E. Lessing, művészek W. Hogarth, P. Gonzago, valamint J. V. Goethe, J. Buffon, G Helmholtz, aki rámutatott a zene (hallás) törvényeinek a látómezőbe való közvetlen átvitelének alaptalanságára. Castel elképzeléseinek kritikai elemzését 1742-ben szentelték külön. az Orosz Tudományos Akadémia ülésén. Már az első „fényszervek” (B. püspök, A. Rimington), amely az elektromos feltalálása után jelent meg. fényforrásokat, saját szemükkel győződve meg Castel kritikusainak igazáról. De a fény- és zeneszintézis széleskörű gyakorlatának hiánya hozzájárult ahhoz, hogy ismételt kísérleteket végezzenek a skála és a színsor közötti analógia megállapításában (F. I. Jurjev; D. Kellogg az Egyesült Államokban, K. Löf Németországban). Ezek a mechanisztikus fogalmak tartalmilag nem esztétikai és természetfilozófiai eredetűek. A könnyűzene szabályainak keresése. szintézis, a to-rye biztosítaná a zene és a fény egységének elérését, eleinte az egység (harmónia) felfogásával csak mint ontológiailag társultak. kategóriákban. Ebből táplálkozott a „zene színre fordításának” kötelezettségébe és lehetőségébe vetett hit, az említett szabályok természettudományként való megértésének vágya. törvényeket. A kasztellizmus megkésett visszaesését jelzik egyes tudósok és mérnökök azon próbálkozásai, hogy automatizálás és kibernetika segítségével bonyolultabb, de egyértelműbb algoritmusok (például a kísérletek) alapján elérjék a zene „világra fordítását” a K. L. Leontiev és a színes zene laboratóriuma Leningrád A. S.
A 20. században jelentek meg az első fény- és zenei kompozíciók, amelyek megalkotása megfelelt a valódi esztétikának. igények. Először is ez a „könnyű szimfónia” ötlete AN Scriabin „Prometheus” című művében (1910), amelynek partitúrájában először a világzenében. gyakorlat a zeneszerző maga vezetett be speciális. a „Luce” (könnyű) húr, a „tastiera per luce” („light clavier”) hangszerre szokásos hangjegyekkel írva. A két részből álló világítási rész a mű tónustervének színes „vizualizációja”. Az egyik hang, a mobil, a harmóniák változásait követi (a zeneszerző billentyűváltozásként értelmezi). A másik, inaktív, úgy tűnik, rögzíti a hivatkozási billentyűket, és mindössze hét hangot tartalmaz, a Fis-től Fis-ig terjedő teljes hangskálát követve, a „Prométheusz” filozófiai programját illusztrálja színszimbolikában (a „szellem” és az „anyag” fejlődése). ). Nincs utalás arra, hogy mely színek felelnek meg a „Luce” hangjegyeinek. A tapasztalat eltérő értékelése ellenére 1915 óta a „Prometheus”-t többször is előadják könnyű kísérettel.
Más híres zeneszerzők művei között szerepel Schönberg Szerencsés keze (1913), VV Scserbacsov Nonet (1919), Sztravinszkij Fekete koncertje (1946), Y. Xenakis Politópja (1967), Poetoria Shchedrin (1968), „Előzetes akció” (alapján) AN Skryabin vázlatain, AP Nemtin, 1972). Mindezek a művészetek. a kísérletek, mint Szkrjabin „Prométheusza”, a színhallás vonzásával, a hang és a fény, vagy inkább a hallható és látható, mint szubjektív pszichológiai egység megértésével függtek össze. jelenség. Összefüggésben van az ismeretelmélet tudatosításával. Ennek a jelenségnek a természetéből adódóan a könnyűzenei szintézisben kialakult a figuratív egység elérésére irányuló tendencia, amelyhez szükségesnek bizonyult az auditív-vizuális polifónia technikáinak alkalmazása (Szkryabin az „Előzetes akció” és a „Rejtély” terveiben ”, LL Sabaneev, VV Kandinsky, SM Eisenstein, BM Galeev, Yu. A. Pravdyuk és mások); csak ezután vált lehetségessé a könnyűzenéről mint művészetről beszélni, bár egyes kutatók (KD Balmont, VV Vanslov, F. Popper) függetlensége problematikusnak tűnik.
A 20. században tartott kísérletek „dinamikus fényfestészettel” (GI Gidoni, VD Baranov-Rossine, Z. Peshanek, F. Malina, SM Zorin), „abszolút mozival” (G. Richter, O. Fischinger, N. McLaren) , „hangszeres koreográfia” (F. Boehme, O. Pine, N. Schaeffer) kénytelen a sajátosra figyelni. a vizuális anyag használatának sajátosságai a S.-ben, szokatlan és gyakran a gyakorlat számára egyszerűen elérhetetlen. zenészek általi asszimiláció (ch. arr. a fény térszerveződésének bonyolításával). S. szorosan kapcsolódik a rokon hagyományokhoz. Ön általi követelés. A hangzás mellett világos-színes anyagot használ (kapcsolat a festészettel), a múzsák törvényei szerint rendszerezve. logika és zene. formák (kapcsolódás a zenével), közvetve kapcsolódnak a természeti tárgyak mozgásának „intonációihoz”, és mindenekelőtt az emberi gesztushoz (kapcsolat a koreográfiával). Ez az anyag szabadon fejleszthető a szerkesztési lehetőségek bevonásával, a terv méretének, szögének, stb. változtatásával (mozival való kapcsolat). Megkülönböztetni az S.-t a konts. előadás, zene segítségével reprodukálva. és világító műszerek; filmtechnika segítségével készült fény- és zenefilmek; a dekoráció és a formatervezés figuratív rendszerébe tartozó, alkalmazott célú automata fény- és zeneinstallációk. per.
Mindezeken a területeken a kezdetektől fogva. 20. századi kísérleteket végeznek. A háború előtti munkák közül – LL Sabaneev, GM Rimsky-Korszakov, LS Termen, PP Kondratsky kísérletei – a Szovjetunióban; A. Klein, T. Wilfred, A. László, F. Bentham – külföldön. A 60-70-es években. A XX. században híressé váltak a „Prometheus” tervezőiroda fénykoncertjei a Kazany Repülési Intézetben. azokban a harkovi és moszkvai könnyűzenei termekben. AN Szkrjabin Múzeum, filmkoncert. csarnokok „október” Leningrádban, „Oroszország” Moszkvában – a Szovjetunióban; Amer. „Light Music Ensemble” New Yorkban, intl. Philips stb. – külföldön. Az ehhez használt eszközök köre a legújabb műszaki megoldásokat tartalmazza. eredmények a lézerekig és a számítógépekig. A „Prométheusz” és az „Örökmozgó” (Prometheus tervezőiroda), a „Zene és színek” (AP Dovzsenko nevével fémjelzett kijevi filmstúdió), az „Űr – Föld – Űr” („Mosfilm”) kísérleti filmjeit követően megkezdődik a kibocsátás. -zenés filmek forgalmazásra (Kis Triptichon zenéjére GV Sviridov, Kazan Filmstúdió, 20; Filmek Horizontal Line N. McLarentől és O. Fischinger Optical Poem – külföldön). A S. elemeit széles körben használják a zenében. t-re, játékfilmekben. Olyan színházi előadásokban használják őket, mint a „Hang és fény”, amelyet a színészek részvétele nélkül tartanak a szabadban. Széles körben fejlesztik a belsőépítészeti célú dekoratív fény- és zeneinstallációk sorozatgyártását. Jereván, Batumi, Kirov, Szocsi, Krivoj Rog, Dnyipropetrovszk, Moszkva tereit és parkjait zenére „táncoló” fény- és zeneszökőkutak díszítik. A probléma a fény és a zene szintézis elkötelezett. szakember. tudományos szimpóziumok. A legreprezentatívabbak a németországi „Farbe-Ton-Forschungen” kongresszusok (1975 és 1927), valamint a Szovjetunióban megrendezett „Fény és zene” All-Union konferenciák (1930, 1967, 1969).
Referenciák: Beszédek, amelyeket a Császári Tudományos Akadémia nyilvános gyűjteményében olvastak fel 29. április 1742-én, Szentpéterváron, 1744-ben; Sabaneev L., Skryabin, M.-Pg., 1917; Rimszkij-Korszakov GM, Szkrjabin „Prométheuszának” fényvonalának megfejtése, gyűjteményben: Vremennik, az Állami Zeneelméleti és Zenetörténeti Tanszék. Művészettörténeti Intézet, vol. 1923, L., 2; Gidoni GI, A fény és szín művészete, L., 1926; Leontiev K., Zene és szín, M., 1930; saját, Prometheus színe, M., 1961; Galeev B., Szkrjabin és a látható zene eszméjének fejlődése, in: Music and Modernity, vol. 1965, M., 6; saját, Az SLE „Prometheus” művészi és technikai kísérletei, Kazan, 1969; saját, Könnyűzene: az új művészet kialakulása és esszenciája, Kazany, 1974; „Fény és zene” konferencia (absztraktok és annotációk), Kazan, 1976; Rags Yu., Nazaikinsky E., A zene és a szín szintézisének művészi lehetőségeiről, in: Musical Art and Science, vol. 1969, M., 1; Yuryev FI, A fény zenéje, K., 1970; Vanechkina IL, AN Scriabin könnyűzenei elképzeléseiről, in: Történelem kérdései, zeneelmélet és zenei nevelés, Szo. 1971, Kazan, 2; saját, „Luce” rész, mint Szkrjabin kései harmóniájának kulcsa, „SM”, 1972, 1977. sz.; Galeev BM, Andreev SA, Fény- és zenei eszközök tervezési elvei, M., 4; Dzyubenko AG, Színes zene, M., 1973; Az izzó hangok művészete. Ült. Art., Kazan, 1973; A Fiatal Tudósok Szövetségi Iskola anyagai a „Fény és Zene” problémájáról. (Harmadik konferencia), Kazany, 1973; Vanslov VV, Vizuális művészetek és zene. Esszék, L., 1975.
BM Galeev
