Jevgenyij Gedeonovics Mogilevszkij |

Jevgenyij Mogilevszkij

Jevgenyij Gedeonovics Mogilevszkij zenész családból származik. Szülei az Odesszai Konzervatórium tanárai voltak. Anya, Serafima Leonidovna, aki egykor GG Neuhausnál tanult, a kezdetektől fogva teljes mértékben gondoskodott fia zenei oktatásáról. Az ő felügyelete alatt ült először zongorához (ez 1952-ben volt, az órákat a híres Stolyarsky iskola falai között tartották), és 18 évesen ebben az iskolában végzett. „Úgy tartják, hogy a zenész szülőknek nem könnyű tanítani gyermekeiket, a gyerekeknek pedig rokonaik felügyelete mellett tanulni” – mondja Mogilevszkij. „Talán ez így van. Csak én nem éreztem. Amikor anyám órájára jöttem, vagy amikor otthon dolgoztunk, ott volt egy tanár és egy diák egymás mellett – és semmi több. Anya folyamatosan keresett valami újat – technikákat, tanítási módszereket. Mindig is érdeklődtem iránta…”

• Zongorazene az Ozon webáruházban →

1963 óta Mogilevszkij Moszkvában. Egy ideig, sajnos rövid ideig, GG Neuhausnál tanult; halála után SG Neuhausszal és végül YI Zakkal. „Jakov Izrailevicstől sokat tanultam abból, ami akkoriban hiányzott. A legáltalánosabb formában szólva fegyelmezte előadói természetemet. Ennek megfelelően a játékom. A vele való kommunikáció, még ha nem is volt néhol könnyű számomra, nagyon hasznos volt. Jakov Izrailevicsnél a diploma megszerzése után sem hagytam abba a tanulást, az osztályában maradtam asszisztensként.

Mogilevszkij gyerekkora óta hozzászokott a színpadhoz – kilenc évesen játszott először közönség előtt, tizenegy évesen pedig zenekarral lépett fel. Művészi pályájának kezdete a csodagyerekek hasonló életrajzaira emlékeztetett, szerencsére csak a kezdet. A stréberek általában „elég” rövid időre, több évre; Mogilevszkij éppen ellenkezőleg, évről évre egyre nagyobb előrelépést tett. Tizenkilenc éves korában pedig hírneve a zenei körökben általánossá vált. Ez 1964-ben történt Brüsszelben, az Erzsébet Királynő Versenyen.

Brüsszelben első díjat kapott. A győzelmet egy régóta az egyik legnehezebbnek tartott versenyen arattak: Belgium fővárosában véletlenszerű okból ne vedd díj hely; nem veheted el véletlenül. Mogilevszkij versenyzői között volt jó néhány kiválóan képzett zongorista, köztük több kiemelkedően magas színvonalú mester is. Nem valószínű, hogy ő lett volna az első, ha a versenyeket a „kinek a technikája jobb” képlet szerint rendezik. Ezúttal minden másként döntött – tehetségének varázsa.

Igen. I. Zak egyszer azt mondta Mogilevszkijről, hogy „sok személyes báj” van a játékában (Zak Ya. In Brussels // Sov. Music. 1964. No. 9. P. 72.). GG Neuhausnak, még rövid időre is találkozva a fiatalemberrel, sikerült észrevennie, hogy „rendkívül jóképű, nagyszerű emberi varázsa van, összhangban a természetes művészi képességével”. (Neigauz GG Egy zsűritag elmélkedései // Neugauz GG Reflexiók, emlékiratok, naplók. Válogatott cikkek. Levelek szülőkhöz. 115. o.). Zach és Neuhaus is lényegében ugyanarról beszélt, bár más szavakkal. Mindkettő azt jelentette, hogy ha a báj még az egyszerű, „mindennapi” emberek közötti kommunikációban is értékes tulajdonság, akkor mennyire fontos ez egy művésznek – aki fellép a színpadra, több száz, ezer emberrel kommunikál. Mindketten látták, hogy Mogilevszkijt születésétől fogva ezzel a boldog (és ritka!) ajándékkal ruházták fel. Ez a „személyes báj”, ahogy Zach fogalmazott, Mogilevszkijnek sikert hozott kora gyermekkori előadásaiban; később Brüsszelben döntött művészi sorsáról. Ez a mai napig vonzza az embereket a koncertjeire.

(Korábban nem egyszer hangzott el az általános dolog, ami összehozza a koncertet és a színházi jeleneteket. „Ismersz olyan színészeket, akiknek csak a színpadon kell megjelenniük, és a közönség már szereti őket?” – írta K. Sztanyiszlavszkij. Minek?. Arra a megfoghatatlan tulajdonságra, amit bájnak nevezünk. Ez a színészi lény egészének megmagyarázhatatlan vonzereje, amelyben még a hibák is erényekké válnak…” (Stanislavsky KS Work on self in the creative process of inkarnation // Összegyűjtött művek – M., 1955. T. 3. S. 234.))

Mogilevszkij koncertelőadói varázsa, ha a „megfoghatatlant” és „megmagyarázhatatlant” elhagyjuk, már az intonációjában is benne van: lágy, szeretetteljesen sugalló; különösen kifejezőek a zongoraművész intonációi-panaszai, hanglejtései-sóhajai, pályázati kérések „nótái”, imák. Ilyen például Mogilevszkij előadása Chopin Negyedik balladájának kezdetéről, amely Schumann C-dúr fantázia harmadik tételének lírai témája, amely szintén a sikerei közé tartozik; sok minden felidézhető Rahmanyinov második szonátájában és harmadik hangversenyében, Csajkovszkij, Szkrjabin és más szerzők műveiben. Zongorahangja is elbűvölő – édesen csengő, olykor elbűvölően bágyadt, mint egy opera lírai tenorjáé – olyan hang, amely mintha magával ragadná a boldogságot, a melegséget, az illatos hangszíneket. (Néha valami érzelmileg fülledt, illatos, sűrűn fűszeres színű – látszik Mogilevszkij hangvázlataiban, nem ez a különleges varázsuk?)

Végül a művész előadói stílusa is vonzó, ahogyan az emberek előtt viselkedik: színpadi megjelenései, játék közbeni pózai, gesztusai. Benne, a hangszer mögötti minden megjelenésében benne rejlik a belső finomság és a jó tenyésztés, ami önkéntelen hajlamot vált ki iránta. Mogilevszkijt a clavirabendjén nemcsak hallgatni, de nézni is kellemes.

A művész különösen jó a romantikus repertoárban. Régóta olyan művekben vívott ki magának elismerést, mint Schumann Kreisleriana és fisz-moll regénye, Liszt h-moll szonátája, etűdök és Petrarka szonettek, Fantázia és fúga Liszt Próféta – Busoni című operájának témáiról, rögtönzött és Schubert „Zenei pillanatok” című műve. ”, szonáták és Chopin második zongoraversenye. Ebben a zenében a legszembetűnőbb a közönségre gyakorolt ​​hatása, színpadi mágnesessége, csodálatos képessége megfertőz másokról szerzett tapasztalataikat. Előfordul, hogy eltelik egy kis idő a következő találkozás után egy zongoristával, és elkezd gondolkodni: vajon nem volt több fényesség a színpadi megnyilatkozásaiban, mint a mélység? Érzékibb báj, mint amit a zenében filozófiaként, spirituális önvizsgálatként, önmagunkban való elmélyülésként értenek? .. Csak érdekes, hogy mindezek a megfontolások eszünkbe jutnak a későbbiekbenamikor Mogilevszkij kagyló játszani.

Nehezebb a dolga a klasszikusokkal. Mogilevszkij, amint korábban beszéltek vele erről a témáról, általában azt válaszolta, hogy Bach, Scarlatti, Hynd, Mozart nem „az ő” szerzői. (Az elmúlt években azonban némileg változott a helyzet – de erről majd később.) Nyilván ezek a zongoraművész alkotói „pszichológiájának” sajátosságai: könnyebb neki. nyit a Beethoven utáni zenében. Azonban egy másik dolog is számít – előadási technikájának egyéni tulajdonságai.

A lényeg az, hogy Mogilevszkijben mindig a legelőnyösebb oldalról mutatkozott meg pontosan a romantikus repertoárban. A képi dekorativitás érdekében a „szín” dominál benne a rajz fölött, egy színes folt – grafikailag pontos körvonal, vastag hangütés – száraz, pedál nélküli vonás felett. A nagy elsőbbséget élvez a kicsivel szemben, a költői „általános” – a konkrét, a részlet, az ékszeres részlet felett.

Előfordul, hogy Mogilevszkij játékában érződik némi vázlatosság, például Chopin prelúdiumainak, etűdjeinek interpretációjában. A zongorista hangkontúrjai olykor kissé elmosódnak (Ravel „Éjszakai Gáspár”, Szkrjabin miniatúrái, Debussy „Képei”). ”, „Képek egy kiállításon »Muszorgszkij stb.) – ahogy az impresszionista művészek vázlatain is látható. Kétségtelen, hogy egy bizonyos típusú zenében – amely elsősorban spontán romantikus impulzus szülte – ez a technika a maga módján egyszerre vonzó és hatásos. De nem a klasszikusokban, nem a XNUMX. század tiszta és átlátszó hangkonstrukcióiban.

Mogilevszkij ma sem hagyja abba a képességeit „befejezni”. Ezt az is érzi hogy játszik – milyen szerzőkre és művekre hivatkozik – és ezért as most a koncertszínpadon néz. Jellemző, hogy a nyolcvanas évek közepén és végén Haydn több újratanult szonátája és Mozart zongoraversenye is megjelent műsoraiban; belépett ezekbe a programokba, és szilárdan meghonosodott bennük olyan darabok, mint Rameau-Godowsky Elégia és Tambourine, Lully-Godowsky Giga. És tovább. Estjein egyre gyakrabban szólaltak meg Beethoven kompozíciói – zongoraversenyek (mind az öt), 33 variáció Diabelli keringőjére, Huszonkilencedik, Harminckettedik és néhány más szonáta, Fantázia zongorára, kórusra és zenekarra stb. Természetesen minden komoly zenésznek átadja azt a vonzerőt a klasszikusok iránt, ami az évek múlásával jár. De nem csak. Jevgenyij Gedeonovics állandó fejlesztési vágya, játéka „technológiájának” fejlesztése is hatással van. A klasszikusok pedig ebben az esetben nélkülözhetetlenek…

„Ma olyan problémákkal szembesülök, amelyekre fiatalkoromban nem fordítottam elég figyelmet” – mondja Mogilevszkij. Ismerve általánosságban a zongoraművész kreatív életrajzát, nem nehéz kitalálni, mi rejtőzik e szavak mögött. Az tény, hogy ő, egy nagylelkűen tehetséges ember, gyerekkorától kezdve különösebb erőfeszítés nélkül játszott a hangszeren; ennek volt pozitív és negatív oldala is. Negatív – mert vannak olyan teljesítmények a művészetben, amelyek csak akkor nyernek értéket, ha a művész makacsul legyőzi az „anyag ellenállását”. Csajkovszkij azt mondta, hogy a kreatív szerencsét gyakran „ki kell dolgozni”. Ugyanez persze a fellépő zenész szakmában is.

Mogilevszkijnek fejlesztenie kell játéktechnikáját, a külső díszítés finomabbá tételével, a részletek kidolgozásának finomításával, nemcsak azért, hogy hozzáférjen a klasszikusok – Scarlatti, Haydn vagy Mozart – remekeihez. Ezt megköveteli az általa előadott zene is. Még akkor is, ha bevallottan nagyon sikeresen adja elő, mint például Medtner e-moll szonátáját, vagy Bartok szonátáját (1926), Liszt első hangversenyét vagy Prokofjev másodikát. A zongoraművész tudja – és ma jobban, mint valaha –, hogy aki a „jó” vagy akár a „nagyon jó” játék szintjén felül akar emelkedni, annak manapság kifogástalan, filigrán előadói készségre van szüksége. Ez az, amit csak „kikínozni” lehet.

* * *

1987-ben érdekes esemény történt Mogilevszkij életében. A brüsszeli Erzsébet Királynő Verseny zsűritagjaként kapott meghívást – ugyanoda, ahol egyszer, 27 évvel ezelőtt aranyérmet szerzett. Sok mindenre emlékezett, sokat gondolt, amikor egy zsűritag asztalánál ült – és az 1964 óta megtett útra, az ezalatt tettekre, elértekre és a még meg nem tettekre, nem valósult meg olyan mértékben, ahogyan szeretné. Az ilyen, olykor nehezen megfogalmazható és pontosan általánosítható gondolatok mindig fontosak az alkotómunkások számára: nyugtalanságot, szorongást visznek a lélekbe, olyan lendületek, amelyek előrelépésre ösztönzik őket.

Brüsszelben Mogilevszkij sok fiatal zongoristát hallott a világ minden tájáról. Így kapott – mint mondja – ötletet a modern zongorajáték néhány jellegzetes irányzatáról. Különösen úgy tűnt neki, hogy az antiromantikus irányvonal ma már egyre világosabban dominál.

Az XNUMX-ok végén más érdekes művészi események és találkozók is voltak Mogilev számára; sok fényes zenei benyomás volt, ami valamilyen módon hatott rá, felizgatta, nyomot hagyott az emlékezetében. Például nem fárad bele Jevgenyij Kissin koncertjei által inspirált lelkes gondolatok megosztásába. És meg lehet érteni: a művészetben néha egy felnőtt is tud rajzolni, tanulni a gyerektől nem kevesebbet, mint a gyerek a felnőtttől. Kissin általában lenyűgözi Mogilevszkijt. Talán valami önmagához hasonlót érez benne – mindenesetre, ha arra az időre gondolunk, amikor ő maga kezdte színpadi pályafutását. Jevgenyij Gedeonovics azért is szereti a fiatal zongoraművész játékát, mert szembemegy a Brüsszelben felfigyelt „antiromantikus irányzattal”.

…Mogilevszkij aktív koncertelőadó. A közönség mindig is szerette, az első színpadi lépéseitől fogva. Szeretjük tehetségéért, amely a trendek, stílusok, ízlések és divatok minden változása ellenére a művészet „első számú” értéke volt és marad. Mindent el lehet érni, elérni, „kizsarolni”, kivéve a tehetségnek való jogot. („Mérek összeadását meg lehet tanítani, de metaforákat nem” – mondta egyszer Arisztotelész.) Mogilevszkij azonban nem vonja kétségbe ezt a jogát.

G. Tsypin