Hugo Wolf |

Hugo Wolf

G. Wolf osztrák zeneszerző művében a fő helyet a dal, a kamaraénekes zene foglalja el. A zeneszerző a zene és a verses szöveg tartalmának teljes összeolvadására törekedett, dallamai érzékenyek a vers minden egyes szavának, minden gondolatának jelentésére, intonációjára. Farkas a költészetben – saját szavaival élve – megtalálta a zenei nyelv „igazi forrását”. „Képzelj el engem objektív szövegírónak, aki bármilyen módon tud fütyülni; akik számára a legelcsépeltebb dallam és az ihletett lírai dallamok egyaránt elérhetőek” – mondta a zeneszerző. Nem is olyan könnyű megérteni a nyelvét: a zeneszerző drámaíró akart lenni, és a hétköznapi dalokhoz kevéssé hasonlító zenéjét az emberi beszéd intonációival telítette.

Farkas útja az életben és a művészetben rendkívül nehéz volt. A felemelkedés évei váltakoztak a legfájdalmasabb krízisekkel, amikor több évig nem tudott „kifacsarni” egyetlen hangot sem. ("Igazán kutya élete, ha nem tudsz dolgozni.") A legtöbb dalt a zeneszerző három év (1888-91) alatt írta.

A zeneszerző édesapja nagy zeneszerető volt, otthon, családi körben gyakran muzsikáltak. Volt még zenekar is (Hugo hegedült benne), populáris zene, operarészletek csendültek fel. Wolf 10 évesen beiratkozott a grazi gimnáziumba, 15 évesen pedig a bécsi konzervatórium diákja lett. Ott barátkozott össze G. Mahlerrel, aki a jövőben a legnagyobb szimfonikus zeneszerző és karmester volt. Hamarosan azonban csalódás támadt a konzervatóriumi oktatásban, és 1877-ben Wolffot „fegyelemsértés miatt” kizárták a konzervatóriumból (a helyzetet kemény, közvetlen természete bonyolította). Elkezdődött az önképzés évei: Wolf elsajátította a zongorázást, és önállóan tanult zeneirodalmat.

Hamarosan lelkes támogatója lett R. Wagner munkásságának; Wagner elképzeléseit a zene drámának való alárendeléséről, a szó és a zene egységéről Wolff a maguk módján átültette a dal műfajába. A törekvő zenész meglátogatta bálványát, amikor Bécsben járt. A zeneszerzést egy ideig Wolf karmesteri munkájával kombinálták a salzburgi városi színházban (1881-82). Kicsit hosszabb volt az együttműködés a heti „Bécsi Szalonlap”-ban (1884-87). Zenekritikusként Wolf védte Wagner munkásságát és az általa meghirdetett „jövő művészetét” (amelynek egyesítenie kell a zenét, a színházat és a költészetet). A bécsi zenészek többsége azonban I. Brahms mellett volt, aki tradicionális, minden műfajban ismert zenét írt (Wagnernek és Brahmsnak is megvolt a maga sajátos útja „új partokra”, e nagyok támogatói). zeneszerzők 2 harcoló „táborban” egyesültek. Mindezeknek köszönhetően Wolf helyzete a bécsi zenei világban meglehetősen nehézzé vált; első írásai kedvezőtlen kritikákat kaptak a sajtóból. Odáig jutott, hogy 1883-ban Wolff Penthesilea című szimfonikus költeményének előadása közben (G. Kleist tragédiája alapján) a zenekar tagjai szándékosan piszkosul, eltorzítva a zenét. Ennek az lett az eredménye, hogy a zeneszerző szinte teljes mértékben megtagadta a zenekari művek létrehozását – csak 7 év múlva jelenik meg az „Olasz szerenád” (1892).

Farkas 28 évesen végre megtalálja műfaját és témáját. Farkas maga szerint mintha „hirtelen derengett volna”: most minden erejét a dalszerzésre fordította (összesen kb. 300 darabot). És már 1890-91-ben. jön az elismerés: Ausztria és Németország különböző városaiban tartanak koncerteket, amelyeken maga Wolf is gyakran kíséri a szólistát-énekest. A költői szöveg jelentőségének hangsúlyozása érdekében a zeneszerző gyakran nem daloknak, hanem „verseknek” nevezi műveit: „E. Merike versei”, „I. Eichendorff versei”, „JV Goethe versei”. A legjobb művek között két „daloskönyv” is szerepel: a „spanyol” és az „olasz”.

Farkas alkotói folyamata nehéz, intenzív volt – sokáig gondolkodott egy új alkotáson, amit aztán kész formában papírra vetettek. F. Schuberthez vagy M. Muszorgszkijhoz hasonlóan Wolf sem tudott „megosztani” a kreativitás és a hivatalos feladatok között. Az anyagi létfeltételeket tekintve szerény zeneszerző alkalmi koncertekből és műveinek kiadásából élt. Nem volt állandó szöge, sőt hangszere sem (barátokhoz járt zongorázni), és csak élete vége felé sikerült zongoraszobát bérelnie. Az elmúlt években Wolf az opera műfaja felé fordult: megírta a Corregidor című komikus operát ("nem tudunk már jóízűen nevetni a mi korunkban") és a Manuel Venegas befejezetlen zenés drámát (mindkettő a spanyol X. Alarcon történetei alapján készült ) . Súlyos elmebetegség akadályozta meg abban, hogy befejezze a második operát; 1898-ban a zeneszerzőt elmegyógyintézetbe helyezték. Farkas tragikus sorsa sok tekintetben jellemző volt. Néhány mozzanata (szerelmi konfliktusok, betegség és halál) T. Mann „Doktor Faustus” című regényében – Adrian Leverkün zeneszerző élettörténetében – tükröződik.

K. Zenkin

A XNUMX. század zenéjében nagy helyet foglalt el a vokális szövegek területe. Az ember belső élete, pszichéjének legfinomabb árnyalatainak átadása, a „lélek dialektikája” (NG Chernyshevsky) iránti egyre növekvő érdeklődés idézte elő a dal- és romantikus műfaj felvirágzását, ami különösen intenzíven ment végbe Ausztria (Schuberttől kezdve) és Németország (Schumanntól kezdve). ). Ennek a műfajnak a művészi megnyilvánulásai sokfélék. De fejlődésében két irányzat figyelhető meg: az egyik a Schuberthez kapcsolódik dal hagyomány, a másik – Schumannal szavaló. Az elsőt Johannes Brahms, a másodikat Hugo Wolf folytatta.

Az egy időben Bécsben élt két nagy vokális mester kezdeti alkotói pozíciója eltérő volt (bár Wolf 27 évvel fiatalabb volt Brahmsnál), dalaik és románcaik figurális szerkezetét és stílusát pedig az egyediség jellemezte. egyéni jellemzők. Egy másik különbség is jelentős: Brahms a zenei kreativitás minden műfajában aktívan dolgozott (az opera kivételével), míg Wolf a vokális szövegek területén fejezte ki magát a legvilágosabban (ráadásul egy opera és egy kisfilm szerzője). hangszeres kompozíciók száma).

A zeneszerző sorsa szokatlan, kegyetlen életi nehézségek, anyagi nélkülözés és szükség jellemzi. Mivel nem kapott szisztematikus zenei oktatást, huszonnyolc éves korára még nem alkotott semmi jelentőset. Hirtelen jött a művészi érettség; két éven belül, 1888-tól 1890-ig Wolf mintegy kétszáz dalt komponált. Lelki égésének intenzitása valóban elképesztő volt! De a 90-es években az ihlet forrása egy pillanatra elhalványult; aztán hosszú alkotói szünetek következtek – a zeneszerző egyetlen zenei sort sem tudott megírni. 1897-ben, harminchét évesen Wolfot gyógyíthatatlan téboly sújtotta. Az őrültek kórházában élt még öt fájdalmas évet.

Farkas alkotói érettségének időszaka tehát mindössze egy évtizedig tartott, és ebben az évtizedben összesen mindössze három-négy évig komponált zenét. Azonban ebben a rövid időszakban sikerült annyira teljes körűen és sokoldalúan felfednie magát, hogy a XNUMX. század második felének külföldi vokális szövegeinek szerzői között joggal foglalhatta el az első helyet, mint jelentős művész.

* * *

Hugo Wolf 13. március 1860-án született a dél-stájerországi Windischgraz kisvárosban (1919 óta Jugoszláviába ment). Bőrmester édesapja, a zene szenvedélyes szerelmese hegedült, gitározott, hárfán, furulyán és zongorázott. Egy nagycsalád – nyolc gyerek között Hugo volt a negyedik – szerényen élt. Ennek ellenére sok zene szólt a házban: osztrák, olasz, szláv népdalok csendültek fel (a leendő zeneszerző anyjának ősei szlovén parasztok voltak). A kvartettzene is virágzott: apja az első hegedűpultnál, a kis Hugo a második konzolnál ült. Közreműködtek egy amatőr zenekarban is, amely elsősorban szórakoztató, hétköznapi zenét adott elő.

Farkas gyermekkorától kezdve egymásnak ellentmondó személyiségjegyei jelentek meg: szeretteivel lágy, szeretetteljes, nyitott, idegenekkel – komor, gyors indulatú, veszekedő. Az ilyen jellemvonások megnehezítették a vele való kommunikációt, és ennek következtében nagyon megnehezítették a saját életét. Ez volt az oka annak, hogy nem kaphatott szisztematikus általános és szakmai zenei oktatást: Wolf mindössze négy évet tanult a gimnáziumban, és mindössze két évet a Bécsi Konzervatóriumban, ahonnan „fegyelemsértés” miatt elbocsátották.

A zene szeretete korán felébredt benne, és kezdetben édesapja bátorította. De megijedt, amikor a fiatal makacs profi zenész akart lenni. A döntés – apja tiltásával ellentétben – a Richard Wagnerrel való 1875-ös találkozás után érlelődött meg.

Wagner, a híres maestro Bécsbe látogatott, ahol a Tannhäuser és a Lohengrin című operáját mutatták be. Egy tizenöt éves fiatal, aki éppen csak elkezdett komponálni, megpróbálta megismertetni első alkotói élményeivel. Anélkül, hogy rájuk nézett volna, mégis kedvezően bánt lelkes tisztelőjével. Farkas ihletve teljesen a zenének adja át magát, ami éppoly szükséges számára, mint az „étel és ital”. Annak érdekében, amit szeret, mindenről fel kell adnia, személyes szükségleteit a határokig korlátozva.

Tizenhét évesen, apai támogatás nélkül otthagyta a konzervatóriumot, Wolf alkalmi munkákból él, fillérekért kottlevelezésért vagy magánórákért (akkor már kiváló zongoristává fejlődött!). Nincs állandó otthona. (Tehát Farkas 1876 szeptemberétől 1879 májusáig kénytelen volt több mint húsz szobát cserélni, mivel nem tudta fizetni a költségeket! ..), nem sikerül minden nap vacsoráznia, és néha még postai bélyegre sincs pénze, hogy levelet küldjön a szüleinek. A 70-es és 80-as években művészi virágkorát megélt Bécs című musical azonban gazdag kreativitásra ösztönzi a fiatal rajongót.

Szorgalmasan tanulmányozza a klasszikusok műveit, sok órát tölt a könyvtárakban kottáikért. Ahhoz, hogy zongorázzon, barátokhoz kell mennie – Farkas csak rövid élete végére (1896 óta) bérelhet magának szobát hangszerrel.

A baráti kör kicsi, de ők őszintén odaadó emberek. Wagnert tisztelve Wolf közel kerül a fiatal zenészekhez – Anton Bruckner tanítványaihoz, akik, mint tudják, rendkívül csodálták a „Nibelungok gyűrűje” szerzőjének zsenialitását, és ezt az istentiszteletet sikerült elültetni a körülötte lévőkben.

Természetes, hogy egész természetének minden szenvedélyével, a Wagner-kultusz híveihez csatlakozva, Wolf Brahms ellenfele, így Bécsben a mindenható, a maró szellemes Hanslick, valamint más brahmsiak, köztük a tekintélyesek, az akkori években széles körben ismert karmester, Hans Richter, valamint Hans Bülow.

Így Wolf már alkotói pályafutása hajnalán, kibékíthetetlen és éles ítéleteiben, nemcsak barátokra, hanem ellenségekre is tett szert.

A befolyásos bécsi zenei körökben Farkassal szembeni ellenséges magatartás még inkább felerősödött, miután kritikusként szerepelt a divatos Salon Leaf újságban. Amint maga a név is mutatja, tartalma üres, komolytalan volt. Farkasnak azonban ez közömbös volt – szüksége volt egy olyan platformra, ahonnan fanatikus prófétaként dicsőítheti Gluckot, Mozartot és Beethovent, Berliozt, Wagnert és Brucknert, miközben megdönti Brahmsot és mindazokat, akik fegyvert fogtak a wagneriak ellen. Wolf három éven át, 1884-től 1887-ig vezette ezt a sikertelen küzdelmet, amely hamarosan súlyos megpróbáltatásokat hozott számára. De nem gondolt a következményekre, és kitartó keresése során igyekezett felfedezni alkotó egyéniségét.

Wolfot eleinte a nagy ötletek vonzották – egy opera, egy szimfónia, egy hegedűverseny, egy zongoraszonáta és kamara-instrumentális kompozíciók. Többségüket befejezetlen töredékek formájában őrizték meg, amelyek a szerző technikai éretlenségéről árulkodnak. Mellesleg kórusokat és szólódalokat is alkotott: az elsőben főleg a „leadertafel” hétköznapi mintáit követte, míg a másodikban Schumann erős hatására írt.

A legjelentősebb alkotások első Wolf alkotói korszaka, amelyet a romantika fémjelzett, a Penthesilea (1883-1885, G. Kleist azonos című tragédiáján alapuló) szimfonikus költeménye és az Olasz szerenád vonósnégyesre (1887, 1892, amelyet a szerző transzponált zenekar).

Úgy tűnik, a zeneszerző nyugtalan lelkének két oldalát testesítik meg: a versben – az amazonok legendás ókori Trója elleni hadjáratáról mesélő irodalmi forrásnak megfelelően – a sötét színek, az erőszakos késztetések, a féktelen temperamentum dominál, míg a „ Szerenád” átlátszó, tiszta fénnyel megvilágítva.

Ezekben az években Wolf közeledett dédelgetett céljához. A szükség ellenére az ellenségek támadásai, a „Pentesileia” előadásának botrányos kudarca (A Bécsi Filharmonikusok 1885-ben vállalták, hogy zárt próbán mutatják be a Penthesileát. Ezt megelőzően Wolf csak a Salon Leaflet kritikusaként volt ismert, aki mind a zenekar tagjait, mind a próbát vezénylő Hans Richtert megkeserítette. éles támadásait.A karmester az előadást megszakítva a következő szavakkal fordult a zenekarhoz: „Uraim, ezt a darabot nem játsszuk el a végéig – csak egy olyan emberre akartam nézni, aki megengedi magának, hogy így írjon Maestro Brahmsról …), végre zeneszerzőnek találta magát. Elkezdődik második – munkásságának érett időszaka. Az eddig nem látott nagylelkűséggel feltárult Wolf eredeti tehetsége. „1888 telén – vallotta be egy barátjának – hosszú vándorlás után új távlatok jelentek meg előttem. Ezek a távlatok nyíltak meg előtte a vokális zene területén. Itt Wolff már egyengeti az utat a realizmus felé.

Azt mondja édesanyjának: „Ez volt életem legtermékenyebb, és ezért legboldogabb éve.” Kilenc hónapon keresztül Wolf száztíz dalt alkotott, és előfordult, hogy egy nap alatt két, sőt három darabot komponált. Csak az a művész tud ilyet írni, aki önfeledten az alkotómunkának szentelte magát.

Ez a munka azonban nem volt könnyű Wolf számára. Közömbös az élet áldásai, a sikerek és a nyilvános elismerések iránt, de meggyõzõdve tetteinek helyességérõl azt mondta: „Boldog vagyok, amikor írok.” Amikor az ihlet forrása kiapadt, Wolf gyászosan panaszkodott: „Milyen nehéz a művész sorsa, ha nem tud újat mondani! Ezerszer jobb neki a sírban feküdni…

1888-tól 1891-ig Wolf kivételes teljességgel beszélt: négy nagy dalciklust – Mörike, Eichendorff, Goethe verseire és a „Spanyol énekeskönyvre” – összesen százhatvannyolc szerzeményt végzett el, és elkezdte a „Olasz énekeskönyv” (huszonkét mű) (Emellett számos egyéni dalt írt más költők versei alapján.).

Neve egyre híresebb: a bécsi „Wagner Társaság” szisztematikusan kezdi beépíteni kompozícióit koncertjeibe; a kiadók kinyomtatják őket; Wolf szerzői koncertekkel utazik Ausztrián kívülre – Németországba; barátai és tisztelői köre bővül.

Hirtelen abbamaradt az alkotó tavasz, és Farkast reménytelen kétségbeesés fogta el. Levelei tele vannak ilyen kifejezésekkel: „Szó sincs komponálásról. Isten tudja, mi lesz a vége…” „Régóta halott vagyok… úgy élek, mint egy süket és ostoba állat…”. „Ha már nem tudok zenélni, akkor nem kell rólam gondoskodnod – ki kell dobnod a szemétbe…”.

Öt évig csend volt. 1895 márciusában azonban Wolf újra életre kelt – három hónap alatt megírta a Corregidor című opera klavierét a híres spanyol író, Pedro d'Alarcon cselekménye alapján. Ezzel egy időben befejezi az „Olasz énekeskönyvet” (további huszonnégy mű), és vázlatokat készít egy új „Manuel Venegas” operához (ugyanannak a d'Alarconnak a cselekménye alapján).

Farkas álma valóra vált – egész felnőtt életében arra törekedett, hogy kipróbálja magát az opera műfajában. A vokális művek próbatételként szolgáltak számára a drámai jellegű zenében, ezek egy része a zeneszerző saját bevallása szerint operajelenet volt. Opera és csak opera! – kiáltott fel egy barátjának írt levelében 1891-ben. „Lélek mélyéig felzaklat az a hízelgő elismerés, hogy dalszerző vagyok. Mi mást jelenthet ez, ha nem szemrehányást, hogy mindig csak dalokat komponálok, hogy csak egy kis műfajt sajátítottam el, sőt tökéletlenül, hiszen csak utalásokat tartalmaz a drámai stílusra…”. A színházhoz való ilyen vonzódás áthatja a zeneszerző egész életét.

Farkas fiatal korától kezdve kitartóan kereste a cselekményeket operai ötleteihez. De kimagasló irodalmi ízléssel, magas költői modelleken nevelkedett, ami ihlette vokális kompozíciók készítésekor, nem talált olyan librettót, amely kielégítette volna. Emellett Wolf egy komikus operát akart írni valós emberekkel és sajátos hétköznapi környezettel – „Schopenhauer filozófiája nélkül” – tette hozzá, utalva példaképére, Wagnerere.

„A művész igazi nagysága abban rejlik – mondta Wolf –, hogy tudja-e élvezni az életet. Ez a fajta élethű, sziporkázó zenés vígjáték volt az, amiről Wolf álmodott. Ez a feladat azonban nem volt teljesen sikeres számára.

Különös érdemei ellenére a Corregidor zenéjéből egyrészt hiányzik a könnyedség, az elegancia – partitúrája Wagner „Meistersingers”-éhez hasonlóan kissé nehézkes, másrészt hiányzik belőle a „nagy érintés”. , céltudatos drámai fejlesztés. Emellett sok a számítási hiba a feszített, nem kellően harmonikusan összehangolt librettóban és d'Alarcon „A háromszögletű kalap” című novellájának cselekményében. (A novella elmeséli, hogy egy púpos molnár és gyönyörű, egymást szenvedélyesen szerető felesége hogyan csapták be az öreg nőcsábász corregidort (a legmagasabb városbírót, aki rangjának megfelelően nagy háromszögletű kalapot viselt), aki a kölcsönösségére törekedett) . Ugyanez a cselekmény képezte Manuel de Falla A háromsarkos kalap című balettjének (1919) alapját.) nem bizonyult elég súlyúnak egy négyfelvonásos operához. Ez megnehezítette Wolf egyetlen zenei és színházi alkotásának színpadra lépését, bár az opera premierje még 1896-ban Mannheimben zajlott. A zeneszerző tudatos életének napjai azonban már meg voltak számlálva.

Wolf több mint egy évig dühösen dolgozott, „mint egy gőzgép”. Hirtelen kimerült az agya. 1897 szeptemberében a barátok kórházba vitték a zeneszerzőt. Néhány hónap múlva rövid időre visszatért a józan esze, de munkaképessége már nem állt helyre. 1898-ban az őrület új rohama jött – ezúttal a kezelés nem segített: Farkast progresszív bénulás érte. Több mint négy évig szenvedett, és 22. február 1903-én halt meg.

M. Druskin

• Wolf énekműve →

Összetételek:

Dalok énekhangra és zongorára (összesen kb. 275) „Mörike versei” (53 dal, 1888) „Eichendorff versei” (20 dal, 1880-1888) „Goethe versei” (51 dal, 1888-1889) „Spanyol daloskönyv” (44 színdarab, 1888-1889) ) „Olasz énekeskönyv” (1. rész – 22 dal, 1890-1891; 2. rész – 24 dal, 1896) Ezen kívül egyéni dalok Goethe, Shakespeare, Byron, Michelangelo és mások verseiről.

Kantata dalok „Karácsonyi éjszaka” vegyeskarnak és zenekarnak (1886-1889) A tündék dala (Shakespeare szavaira) női kórusnak és zenekarnak (1889-1891) „A hazának” (Mörike szavaira) férfikarnak és zenekar (1890-1898)

Hangszeres művek Vonósnégyes d-mollban (1879-1884) „Pentesileia”, H. Kleist (1883-1885) „Olasz szerenád” vonósnégyesre írt tragédiáján alapuló szimfonikus költemény (1887, feldolgozás kiszenekarra – 1892)

Opera Corregidor, Librettó Maireder d'Alarcón után (1895) „Manuel Venegas”, Gurnes librettója d'Alarcón után (1897, befejezetlen) Zene G. Ibsen (1890-1891) „Feast in Solhaug” című drámájához