Ziyadullah Mukadasovich Shahidi (Ziyadullah Shahidi) |

Ziyadullah Shahidi

Z. Shakhidi a modern professzionális zeneművészet egyik alapítója Tádzsikisztánban. Számos dala, románc, operája és szimfonikus műve bekerült a szovjet keleti köztársaságok zenei klasszikusainak aranyalapjába.

A forradalom előtti Szamarkandban, az ókori kelet kultúrájának egyik fő központjában született, nehéz körülmények között nevelkedett Shakhidi mindig is igyekezett elősegíteni a forradalom utáni korszak művészetében egy új értelmes irány, a zenei professzionalizmus kialakítását. a keletre korábban nem jellemző, valamint az európai zenei hagyománnyal való érintkezés eredményeként megjelenő modern műfajok.

A szovjet kelet számos úttörő zenészéhez hasonlóan Shakhidi is a hagyományos nemzeti művészet alapjainak elsajátításával kezdte, professzionális zeneszerzési ismereteket tanult a Moszkvai Konzervatórium nemzeti stúdiójában, majd a nemzeti tanszéken V. Feret zeneszerzés osztályában. (1952-57). Zenéje, különösen dalai (több mint 300), rendkívül népszerűvé és kedveltté válik az emberek körében. A Shakhidi számos dallamát („Győzelem ünnepe, Házunk nincs messze, Szerelem”) Tádzsikisztánban mindenhol éneklik, szeretik más köztársaságokban és külföldön – Iránban, Afganisztánban. A zeneszerző gazdag melodikus adottsága megnyilvánult romantikus művében is. A vokális miniatűr műfajának 14 mintája közül különösen kiemelkedik a Fire of Love (Khiloli állomáson) és a Birch (S. Obradovic állomáson).

Shakhidi boldog alkotó sorsú zeneszerző. Fényes művészi adottsága egyaránt érdekesen nyilvánult meg a modern zene két, olykor élesen megosztott szférájában – a „könnyű” és a „komoly”. Kevés kortárs zeneszerzőt sikerült ennyire megszerettetnie az emberekkel, és egyúttal a modern zeneszerzési technikák segítségével magas szintű szakmai hozzáértéssel, fényes szimfonikus zenét alkotni. Pontosan ilyen a „Maqoms szimfóniája” (1977), a disszonáns és zavaró színek kifejezésével.

Zenekari íze szonor-fónikus hatásokra épül. A megírt aleatorika, az ostinato komplexumok erőltetésének dinamikája a legújabb zeneszerzési stílusokhoz igazodik. A mű számos lapja a szellemi és etikai értékek hordozójaként az ősi tádzsik monodista szigorú tisztaságát is újrateremti, amelyhez a zenei gondolkodás általános áramlata folyamatosan visszatér. „A mű tartalma sokrétű, művészi formában olyan örök és napjaink művészete számára fontos témákat érint, mint a jó és a rossz harca, a fény a sötétség ellen, a szabadság az erőszak ellen, a hagyományok és a modernitás kölcsönhatása, általános, a művész és a világ között” – írja A. Eshpay.

A szimfonikus műfajt a zeneszerző művében az ünnepi tádzsik körmenetek képeit elevenítő, élénk színekben pompázó Ünnepi költemény (1984) és a mérsékeltebb, akadémikus stílusú művek is képviseli: öt szimfonikus szvit (1956-75); szimfonikus költemények „1917” (1967), „Buzruk” (1976); énekes-szimfonikus költemények „Mirzo Tursunzade emlékére” (1978) és „Ibn Sina” (1980).

A zeneszerző első operáját, a Comde et Modan-t (1960) a keleti irodalom klasszikusának, Bedilnek az azonos című költeménye alapján alkotta meg a legmagasabb kreatív virágzás időszakában. A tádzsik operaélet egyik legjobb alkotása lett. A „Comde és Modan” széles körben énekelt dallamai nagy népszerűségre tettek szert a köztársaságban, bekerültek a tadzsik bel canto mesterek klasszikus repertoárjába és az unió operazenei alapjába. Shakhidi második operájának, a „Rabszolgák” (1980) zenéje, amely a tadzsik szovjet irodalom klasszikusa, S. Aini művei alapján készült, nagy elismerést kapott a köztársaságban.

Shakhidi zenei öröksége magában foglal még monumentális kóruskompozíciókat (oratórium, 5 kantáta kortárs tadzsik költők szavaira), számos kamara- és hangszeres alkotást (köztük a Vonósnégyes – 1981), 8 ének- és koreográfiai szvitet, zenét színházi produkciókhoz és filmekhez. .

Shahidi emellett a társadalmi és oktatási tevékenységeknek szentelte alkotóerejét, felszólalt a köztársasági és központi sajtó oldalain, a rádióban és a televízióban. A „közéleti temperamentumú” művész nem tudott közömbösen maradni a köztársaság modern zenei életének problémái iránt, nem tehetett róla, de rámutatott azokra a hiányosságokra, amelyek hátráltatják a fiatal nemzeti kultúra szerves növekedését: „Mély meggyőződésem, hogy a zeneszerző feladatai közé tartozik nemcsak a zeneművek létrehozása, hanem a zeneművészet legjobb példáinak propagandája, a dolgozó nép esztétikai nevelésében való aktív részvétel. Hogyan tanítják a zenét az iskolákban, milyen dalokat énekelnek a gyerekek az ünnepeken, milyen zene érdekli a fiatalokat… és ez aggasztja a zeneszerzőt.

E. Orlova