Christoph Willibald Gluck |

Christopher Willibald Gluck

KV Gluck egy nagyszerű operaszerző, aki a XNUMX. század második felében végzett. az olasz opera-seria reformja és a francia lírai tragédia. Az akut válságon átélt nagy mitológiai opera Gluck művében egy valódi zenei tragédia tulajdonságait sajátította el, erős szenvedélyekkel telve, emelve a hűség, kötelesség, önfeláldozásra való készség etikai eszméit. Az első reformista „Orpheus” opera megjelenését hosszú út előzte meg – a muzsikussá válás jogáért folytatott harc, vándorlás, korabeli operaműfajok elsajátítása. Gluck csodálatos életet élt, teljes egészében a zenés színháznak szentelte magát.

Gluck erdész családjába született. Az apa méltatlan foglalkozásnak tartotta a zenész szakmát, és minden lehetséges módon beavatkozott legidősebb fia zenei hobbijaiba. Ezért Gluck tinédzserként elmegy otthonról, vándorol, arról álmodik, hogy jó oktatásban részesüljön (ekkor már a kommotaui jezsuita főiskolán végzett). 1731-ben Gluck belépett a prágai egyetemre. A Filozófia Kar hallgatója sok időt szentelt a zenei tanulmányoknak – leckéket vett a híres cseh zeneszerzőtől, Boguslav Chernogorskytól, énekelt a Szent Jakab-templom kórusában. A Prága környékén végzett barangolások (Gluk szívesen hegedült, és főleg szeretett csellóját vándoregyüttesekben) segítette közelebbről megismerkedni a cseh népzenével.

1735-ben Gluck, mint hivatásos zenész, Bécsbe utazott, és Lobkowitz gróf kórusának szolgálatába állt. Az olasz filantróp, A. Melzi hamarosan kamarazenészi állást ajánlott Glucknak ​​a milánói udvari kápolnában. Olaszországban kezdődik Gluck operaszerzői útja; megismerkedik a legnagyobb olasz mesterek munkásságával, G. Sammartini irányításával foglalkozik zeneszerzéssel. Az előkészítő szakasz közel 5 évig tartott; Gluck első Artaxerxész című operáját (libre P. Metastasio) csak 1741 decemberéig vitték sikerrel Milánóban. Gluck számos megrendelést kapott a velencei, torinói, milánói színházaktól, és négy éven belül több operasorozatot is létrehoz ("Demetrius", "Poro", "Demofont", "Hypermnestra" stb.), amelyek hírnevet és elismerést hoztak számára. meglehetősen kifinomult és igényes olasz közönségtől.

1745-ben a zeneszerző turnézott Londonban. GF Händel oratóriumai erős benyomást tettek rá. Ez a magasztos, monumentális, hősies művészet lett Gluck számára a legfontosabb alkotói referenciapont. Az angliai tartózkodás, valamint a Mingotti fivérek olasz operakarával a legnagyobb európai fővárosokban (Drezda, Bécs, Prága, Koppenhága) fellépések gazdagították a zeneszerző zenei élményeit, segítették az érdekes alkotói kapcsolatok kialakítását, a különféle ismeretek megismerését. operaiskolák jobbak. Gluck tekintélyét a zenei világban az Arany Sarkantyú pápai Rendjének odaítélésével ismerték el. „Cavalier Glitch” – ezt a címet kapta a zeneszerző. (Emlékezzünk vissza TA Hoffmann „Cavalier Gluck” című csodálatos novellájára.)

A zeneszerző életében és munkásságában új szakasz kezdődik Bécsbe költözéssel (1752), ahol Gluck hamarosan átvette az udvari opera karmesteri és zeneszerzői posztját, majd 1774-ben megkapta a „valódi császári és királyi udvari zeneszerző” címet. .” A sorozatoperák komponálását folytatva Gluck új műfajok felé is fordult. A híres francia drámaírók, A. Lesage, C. Favard és J. Seden szövegeire írt francia komikus operák (Merlin szigete, A képzeletbeli rabszolga, A kijavított részeg, A megbolondított Cady stb.) újdonságokkal gazdagították a zeneszerző stílusát. intonációk, kompozíciós technikák, reagáltak a hallgatók igényeire egy közvetlenül létfontosságú, demokratikus művészetben. Gluck munkássága a balett műfajában nagy érdeklődésre tart számot. A tehetséges bécsi koreográfussal, G. Angiolinivel együttműködve született meg a Don Giovanni pantomimbalett. Az előadás – igazi koreográfiai dráma – újszerűségét nagymértékben meghatározza a cselekmény jellege: nem hagyományosan mesés, allegorikus, hanem mélyen tragikus, élesen ütköző, az emberi lét örök problémáit érintő. (A balett forgatókönyve JB Molière darabja alapján készült.)

A zeneszerző alkotói fejlődésének és Bécs zenei életének legfontosabb eseménye az első reformista opera, az Orpheus (1762) bemutatója volt. szigorú és magasztos ókori dráma. Orpheusz művészetének szépsége és szerelmének ereje minden akadályt leküzd – ez az örök és mindig izgalmas ötlet rejlik a zeneszerző egyik legtökéletesebb alkotása, az opera szívében. Orpheusz áriáiban a híres fuvolaszólóban, amely számos hangszeres változatban is ismert „Melódy” néven, feltárult a zeneszerző eredeti dallami adottsága; a Hádész kapuiban zajló jelenet pedig – Orfeusz és a Fúriák drámai párharca – továbbra is figyelemre méltó példája maradt egy nagy operaforma felépítésének, amelyben a zenei és színpadi fejlődés abszolút egysége megvalósult.

Az Orpheust további 2 reformista opera követte – az Alcesta (1767) és a Paris és Helena (1770) (mindkettő ingyenesen. Calcabidgi). Az „Alceste” előszavában, amelyet az opera Toszkána hercegének való átadása alkalmából írt, Gluck megfogalmazta azokat a művészi elveket, amelyek egész alkotói tevékenységét irányították. Nem találtak megfelelő támogatást a bécsi és az olasz közvéleménytől. Gluck Párizsba megy. A Franciaország fővárosában eltöltött évek (1773-79) a zeneszerző legmagasabb szintű alkotói tevékenységének időszaka. Gluck új reformista operákat ír és állít színpadra a Királyi Zeneakadémián – Iphigenia at Aulis (könyvíró: L. du Roulle J. Racine tragédiája után, 1774), Armida (F. Kino, T. Jeruzsálem felszabadítása című verse alapján) . Tasso ”, 1777), „Iphigenia in Taurida” (könyv. N. Gniyar és L. du Roulle G. de la Touche drámája alapján, 1779), „Visszhang és Nárcisz” (könyv. L. Chudi, 1779) ), az „Orpheust” és az „Alceste”-t dolgozza át, a francia színház hagyományainak megfelelően. Gluck tevékenysége felkavarta Párizs zenei életét, és a legélesebb esztétikai vitákat váltotta ki. A zeneszerző oldalán a francia felvilágosítók, enciklopédisták (D. Diderot, J. Rousseau, J. d'Alembert, M. Grimm) állnak, akik örömmel üdvözölték az opera igazán magasztos hősi stílusának megszületését; ellenfelei a régi francia lírai tragédia és opera seria hívei. Gluck helyzetének megingatása érdekében meghívták Párizsba az akkoriban európai elismerésnek örvendő olasz zeneszerzőt, N. Piccinnit. A Gluck és Piccinni támogatói közötti vita „Gluck és Piccinnis háborúja” néven vonult be a francia opera történetébe. Maguk a zeneszerzők, akik őszinte rokonszenvvel bántak egymással, távol maradtak ezektől az „esztétikai csatáktól”.

Gluck élete utolsó, Bécsben töltött éveiben egy német nemzeti opera megalkotásáról álmodozott F. Klopstock „Hermann-csata” cselekménye alapján. A súlyos betegség és az életkor azonban megakadályozta ennek a tervnek a megvalósítását. Glucks bécsi temetésén adták elő utolsó, kórusra és zenekarra írt művét, a „De profundls” („A mélységből hívok…”). Gluck tanítványa, A. Salieri vezényelte ezt az eredeti rekviemet.

G. Berlioz, munkásságának szenvedélyes tisztelője Gluckot „a zene Aiszkhüloszának” nevezte. Gluck zenei tragédiáinak stílusa – a képek fenséges szépsége és nemessége, kifogástalan ízlés és az egész egysége, a kompozíció monumentalitása, a szóló- és kórusformák kölcsönhatásán alapuló – az ókori tragédia hagyományaihoz nyúlik vissza. A felvilágosodási mozgalom virágkorában, a francia forradalom előestéjén jöttek létre, és a nagy hősi művészetben reagáltak a kor igényeire. Tehát Diderot nem sokkal Gluck párizsi érkezése előtt ezt írta: „Jeljen elő egy zseni, aki igazi tragédiát hoz létre… a lírai színpadon.” Miután Gluck célul tűzte ki, hogy „kiűzze az operából mindazokat a rossz túlzásokat, amelyek ellen a józan ész és a jó ízlés már régóta hiába tiltakozik”, Gluck olyan előadást hoz létre, amelyben a dramaturgia minden összetevője logikusan célszerű és bizonyosan előad. szükséges funkciókat a teljes összetételben. „...kerültem egy halom látványos nehézség bemutatását a világosság rovására – mondja az Alceste-dedikáció –, és nem tulajdonítottam semmilyen értéket egy új technika felfedezésének, ha az nem következik a helyzetből és nem társul hozzá. kifejezőkészséggel.” Így a kórus és a balett teljes jogú résztvevőivé válik az akciónak; az intonációsan kifejező recitativók természetesen egybeolvadnak az áriákkal, amelyek dallama mentes a virtuóz stílus túlzásaitól; a nyitány előrevetíti a jövőbeli cselekvés érzelmi szerkezetét; viszonylag teljes zenei számokat vonnak össze nagy jelenetekben, stb. A zenei és drámai jellemzés eszközeinek irányított kiválasztása és koncentrálása, egy nagy kompozíció minden láncszemének szigorú alárendelése – ezek Gluck legfontosabb felfedezései, amelyek mind az opera korszerűsítése szempontjából fontosak dramaturgiára és egy új, a szimfonikus gondolkodás megalapozására. (Gluck operai kreativitásának virágkora a ciklikus nagy formák – a szimfónia, szonáta, koncepció – legintenzívebb fejlődésének idejére esik.) I. Haydn és WA Mozart régebbi kortársa, szorosan kötődik a zenei élethez és a művészethez. Bécs hangulata. Gluck alkotói egyéniségének raktárában, kereséseinek általános irányultságát tekintve pontosan a bécsi klasszikus iskolához kapcsolódik. Gluck „magas tragédiájának” hagyományai, dramaturgiájának új alapelvei a XNUMX. század operaművészetében alakultak ki: L. Cherubini, L. Beethoven, G. Berlioz és R. Wagner műveiben; és az orosz zenében – M. Glinka, aki nagyra értékelte Gluckot, mint a XNUMX. század első operaszerzőjét.

I. Okhalova

Az örökös erdész fia kiskora óta elkíséri apját sok útjára. 1731-ben beiratkozott a prágai egyetemre, ahol énekművészetet és különféle hangszereket tanult. Melzi herceg szolgálatában áll, Milánóban él, zeneszerzési leckéket vesz Sammartinitől, és számos operát állít elő. 1745-ben Londonban találkozott Handellel és Arne-val, és a színház számára komponált. Az olasz Mingotti társulat zenekarmestereként ellátogat Hamburgba, Drezdába és más városokba. 1750-ben feleségül veszi Marianne Pergint, egy gazdag bécsi bankár lányát; 1754-ben a Bécsi Udvari Opera zenekarmestere lett, és tagja volt a színházat irányító Durazzo gróf kíséretének. 1762-ben Gluck Orpheus és Eurydice című operáját Calzabidgi librettójára sikerrel vitte színre. 1774-ben, több anyagi kudarc után, követi a francia királynővé lett Marie Antoinette-et (akinek zenetanára) Párizsba, és a pikcinesek ellenállása ellenére elnyeri a közvélemény tetszését. A „Visszhang és Nárcisz” című opera (1779) kudarca miatt azonban felzaklatva elhagyja Franciaországot és Bécsbe távozik. 1781-ben a zeneszerző megbénult, és felhagyott minden tevékenységével.

Gluck nevét a zenetörténet a maga idejében Európában egyedül ismert és elterjedt olasz típusú zenedráma úgynevezett reformjával azonosítja. Nemcsak nagyszerű zenésznek tartják, de mindenekelőtt egy olyan műfaj megmentőjének tartják, amelyet a XNUMX. század első felében az énekesek virtuóz dekorációi és a konvencionális, gépi librettók szabályai torzítottak. Manapság Gluck helyzete már nem tűnik kivételesnek, hiszen nem a zeneszerző volt az egyetlen megalkotója a reformnak, amelynek szükségét más operaszerzők és librettisták is érezték, különösen az olaszok. Ráadásul a zenedráma hanyatlásának fogalma nem a műfaj csúcsára vonatkozik, hanem csak az alacsony színvonalú kompozíciókra és csekély tehetségű szerzőkre (nehéz olyan mestert hibáztatni, mint Händel a hanyatlásért).

Akárhogy is történt, Calzabigi librettista és Giacomo Durazzo gróf, a bécsi császári színházak menedzsere kíséretének más tagjai ösztönzésére Gluck számos újítást vezetett be a gyakorlatba, amelyek kétségtelenül jelentős eredményeket hoztak a zenés színház területén. . Calcabidgi így emlékezett vissza: „Lehetetlen volt Gluck úrnak, aki beszélte a nyelvünket [azaz olaszul], hogy verset mondjon. Felolvastam neki az Orfeuszt, és többször is felolvastam sok töredéket, kiemelve a szavalás árnyalatait, megállásokat, lassításokat, gyorsításokat, most nehéz, immár sima hangokat, amelyeket szerettem volna, ha felhasznál a kompozíciójában. Ugyanakkor megkértem, hogy távolítsa el az összes fioritát, cadenzát, ritornellót és mindazt a barbárt és extravagánst, ami behatolt a zenénkbe.

A természeténél fogva határozott és energikus Gluck vállalta a tervezett program megvalósítását, és Calzabidgi librettójára támaszkodva kijelentette azt az Alceste előszavában, amelyet Pietro Leopoldo toszkána nagyhercegnek, a leendő II. Lipót császárnak szentelt.

Ennek a kiáltványnak a fő elvei a következők: elkerülni a vokális túlzásokat, vicces és unalmas, a zenét a költészet szolgálatába állítani, a nyitány jelentését fokozni, aminek be kell vezetnie a hallgatót az opera tartalmába, enyhíteni a recitativ közötti különbséget. és áriát, hogy ne „szakítsa félbe és tompítsa a cselekvést”.

A világosság és az egyszerűség legyen a zenész, költő célja, a hideg moralizálás helyett inkább a „szív nyelvét, erős szenvedélyeket, érdekes helyzeteket” részesítse előnyben. Ezek a rendelkezések ma már természetesnek tűnnek számunkra, változatlanok a zenés színházban Monteverditől Pucciniig, de Gluck idejében nem így volt, akinek kortársai számára „az elfogadotttól való kis eltérések is óriási újdonságnak tűntek” Massimo Mila).

Ennek eredményeként a reformban a legjelentősebbek Gluck drámai és zenei teljesítményei voltak, aki teljes nagyságában megjelent. E teljesítmények közé tartozik: a szereplők érzéseibe való behatolás, a klasszikus fenség, különösen a kórusoldalaké, a gondolati mélység, amely megkülönbözteti a híres áriákat. Miután megvált Calzabidgitól, aki többek között az udvaron is kiesett a kegyéből, Gluck Párizsban hosszú évekig támogatást talált a francia librettistáktól. Itt a helyi kifinomult, de (legalábbis reformista szemszögből) elkerülhetetlenül felszínes színházzal kötött végzetes kompromisszumok ellenére a zeneszerző mégis méltó maradt saját elveihez, különösen az Iphigenia in Aulis és az Iphigenia in Tauris című operákban.

G. Marchesi (fordította: E. Greceanii)

hiba. Dallam (Szergej Rahmanyinov)