Középkori páncélok

Egy kis történelem.

A zene, mint minden más tudomány, nem áll meg, hanem fejlődik. Korunk zenéje nem csak „hallásra”, hanem a használt módok tekintetében is merőben különbözik a múlt zenéjétől. Mi van jelenleg kéznél? Dúr skála, moll… van még valami, ami hasonlóan elterjedt? Nem? A rengeteg reklámzene, könnyen hallható, előtérbe helyezi a moll skálát. Miért? Ez a mód az orosz fülben honos, és használják is. Mi a helyzet a nyugati zenével? Ott a fő mód érvényesül – ez áll hozzájuk közelebb. Oké, legyen így. Mi a helyzet a keleti dallamokkal? Elvettük a minort, „adtuk” a majort a nyugati népeknek, de mit használnak keleten? Nagyon színes dallamok vannak, nem tévesztendő össze semmivel. Próbáljuk ki a következő receptet: vegyük a dúr skálát, és fél lépéssel csökkentsük a 2. fokozatot. Azok. az I. és II. lépés között fél hangot, a II. és III. lépés között pedig másfél hangot kapunk. Itt van egy példa, mindenképpen hallgasd meg:

1. ábra Csökkentett szakasz II

A C hangok felett mindkét ütemben a hullámvonal vibrato (a hatás teljessé tétele érdekében). Hallottál keleti dallamokat? És csak a második lépcsőt engedik le.

Középkori páncélok

egyházi módok is, gregorián módozatok is, a C-dúr skála lépcsőinek váltakozását képviselik. Minden páncél nyolc lépést tartalmaz. Az első és az utolsó lépés közötti intervallum egy oktáv. Mindegyik üzemmód csak a fő lépésekből áll, azaz nincsenek balesetjelek. A módok más-más másodpercsorozattal rendelkeznek, mivel mindegyik mód a C-dúr különböző fokozataival kezdődik. Például: a jón mód a „to” hanggal kezdődik, és C-dúrt képvisel; a Lipari mód az „A” hanggal kezdődik, és a-moll.

Kezdetben (IV. század) négy hangjegy volt: az „re” hangtól a „re”, a „mi”-től a „mi”, a „fa”-tól a „fa”-ig és a „sol”-tól a „sol”-ig. Ezeket a módokat elsőnek, másodiknak, harmadiknak és negyediknek nevezték. Ezeknek a frászoknak a szerzője: Milánói Ambrose. Ezeket a módokat „hiteles” módoknak nevezzük, ami „gyökér” módnak felel meg.

Mindegyik köteg két tetrachordból állt. Az első tetrachord a tonikkal, a második tetrachord a dominánssal kezdődött. Mindegyik fretnek volt egy speciális „záró” hangja (ez a „Finalis”, kb. egy kicsit lejjebb), amivel a zenemű véget ért.

A 6. században Nagy Gergely pápa még 4 páncélt adott hozzá. Bordái egy tökéletes negyeddel az autentikusak alatt voltak, és „plagal”-nak nevezték, ami „származékos” szalagot jelent. A plágális módokat úgy alakították ki, hogy a felső tetrakordot egy oktávval lejjebb vitték. A plagal mód döntője maradt az autentikus mód fináléja. A plágális mód neve az autentikus mód nevéből alakul ki, a szó elejéhez hozzáadva a „Hypo” szót.

Egyébként Nagy Gergely pápa vezette be a jegyzetek betűjelét.

Maradjunk a következő, az egyházi módokra használt fogalmakon:

• Finalis. A mód fő hangja, a végső hang. Ne tévessze össze a tonikkal, bár hasonlóak. A döntő nem a mód fennmaradó hangjainak súlypontja, de amikor a dallam befejeződik rajta, ugyanúgy érzékelhető, mint a tonik. A finálét inkább „végső hangnak” nevezzük.
• Repercus. Ez a dallam második frott alátámasztása (a Finalis után). Ez az erre a módra jellemző hang az ismétlés hangja. A latin fordításban „visszavert hang”.
• Ambitus. Ez az üzemmód legalacsonyabb hangja és az üzemmód legmagasabb hangja közötti intervallum. Jelzi a páncél „térfogatát”.

Egyházi szalagok táblázata

Azzal

Minden egyházi módnak megvolt a maga karaktere. Ezt „éthosznak” hívták. Például a Dorian módot ünnepélyesnek, fenségesnek, komolynak jellemezték. Az egyházi módok közös jellemzője: kerülik a feszültséget, az erős gravitációt; a kiemelkedés, a nyugalom velejárója. Az egyházi zenét el kell szakítani minden világitól, meg kell nyugtatnia és fel kell emelnie a lelkeket. Még a dór, fríg és líd mód ellenfelei is voltak, mint pogányok. Ellenezték a romantikus (sirató) és a „bújós” módozatokat, amelyek kicsapongást hordoznak, és helyrehozhatatlan károkat okoznak a léleknek.

A pántok természete

Ami érdekes: voltak színes módleírások! Ez tényleg egy érdekes pont. A leírásokért forduljunk Livanova T. „A nyugat-európai zene története 1789-ig (középkor)” „A kora középkor zenei kultúrája” című könyvéhez. A táblázatban idézetek találhatók a középkor módozataira (8 fret):

Középkori csíkok a rúdon

A hangjegyek helyét minden pántnál feltüntetjük a kockatartón. Visszahatás jelölés: , végleges jelölés: .

Középkori páncélok modern kályhán

A középkori módozatok rendszere valamilyen formában megjeleníthető egy modern kályhán. A következőket szó szerint mondtuk fent: A középkori „módok más-más másodpercsorozattal rendelkeznek, amiatt, hogy mindegyik mód a C-dúr különböző fokozataival kezdődik. Például: a jón mód a „to” hanggal kezdődik, és C-dúrt képvisel; a Lipari mód az „A” hanggal kezdődik, és egy A-moll. Ezt fogjuk használni.

Tekintsük a C-dúrt. Ebből a skálából egy oktávon belül felváltva veszünk fel 8 hangot, minden alkalommal a következő lépéstől kezdve. Először az I. szakaszból, majd a II. szakaszból stb.:

Eredmények

Belemerültél a zene történetébe. Hasznos és érdekes! A zeneelmélet, mint láthatta, régebben különbözött a moderntől. Ebben a cikkben természetesen nem veszik figyelembe a középkori zene minden aspektusát (például vesszőt), de valamilyen benyomást kellett volna formálnia.

Talán még visszatérünk a középkori zene témájához, de más cikkek keretein belül. Úgy gondoljuk, hogy ez a cikk tele van információval, és ellenezzük az óriási cikkeket.