Charles Gounod |

Charles Gounod

Gounod. Faust. „Le veau dor” (F. Chaliapin)

A művészet gondolkodásra képes szív. SH. Gono

C. Gounod, a világhírű Faust opera szerzője a XNUMX. század zeneszerzői között az egyik legtisztességesebb helyet foglalja el. A zenetörténetbe az opera műfajának új irányának egyik alapítójaként lépett be, amely később a „lírai opera” nevet kapta. Bármilyen műfajban is dolgozott a zeneszerző, mindig a dallamfejlesztést részesítette előnyben. Úgy gondolta, hogy a dallam mindig az emberi gondolkodás legtisztább kifejezése. Gounod hatása J. Bizet és J. Massenet zeneszerzők munkásságára hatott.

A zenében Gounod változatlanul meghódítja a lírát; az operában a zenész a zenei portrék mestereként és érzékeny művészként lép fel, az élethelyzetek valóságát közvetítve. Előadási stílusában az őszinteség és az egyszerűség mindig megfér a legmagasabb zeneszerzési képességgel. P. Csajkovszkij éppen ezekért a tulajdonságokért méltatta a francia zeneszerző zenéjét, aki 1892-ben a Faust című operát is vezényelte a Prjanisnyikov Színházban. Szerinte Gounod „azon kevesek egyike, akik korunkban nem előre megalkotott elméletekből írnak. , hanem az érzések beoltásától.”

Gounod ismertebb operaszerzőként, 12 operája van, ezen kívül kórusműveket (oratóriumok, misék, kantáták), 2 szimfóniát, hangszeregyüttest, zongoradarabot, több mint 140 románcot és dalt, duetteket, színházi zenét alkotott. .

Gounod művész családjában született. Már gyermekkorában megnyilvánultak rajzi és zenei képességei. Apja halála után édesanyja gondoskodott fia oktatásáról (beleértve a zenét is). Gounod zeneelméletet tanult A. Reichánál. A G. Rossini Otello című operájának otthont adó operaház első benyomása meghatározta a jövőbeli pályaválasztást. Az anya azonban, miután tudomást szerzett fia döntéséről, és felismerte a művész útjában álló nehézségeket, megpróbált ellenállni.

A líceum igazgatója, ahol Gounod tanult, megígérte, hogy segít neki, hogy figyelmeztesse fiát ettől a meggondolatlan lépéstől. Az órák közötti szünetben felhívta Gounod-t, és adott neki egy latin szövegű papírlapot. Egy románc szövege volt E. Megul operájából. Természetesen Gounod még nem ismerte ezt a művet. „A következő változtatásnál megírták a románcot…” – emlékezett vissza a zenész. – Alig énekeltem el az első versszak felét, bíróm arca felderült. Amikor végeztem, az igazgató azt mondta: "Nos, most menjünk a zongorához." én diadalmaskodtam! Most már teljesen felszerelt leszek. Ismét elvesztettem a szerzeményemet, és legyőztem Mr. Poirsont, könnyek között, megragadva a fejemet, megcsókoltam és azt mondtam: „Gyerekem, legyél zenész!” Gounod tanárai a párizsi konzervatóriumban a nagyszerű zenészek, F. Halévy, J. Lesueur és F. Paer voltak. Gounod csak a harmadik próbálkozás után, 1839-ben lett a Fernand kantátáért járó Nagy Római Díj tulajdonosa.

A kreativitás korai időszakát a szellemi alkotások túlsúlya jellemzi. 1843-48-ban. Gounod a párizsi Külmissziós Egyház orgonistája és kórusvezetője volt. Még szent parancsokat is szándékozott felvenni, de a 40-es évek végén. hosszas habozás után visszatér a művészethez. Azóta az opera műfajává vált Gounod munkásságának vezető műfaja.

Az első Sappho című operát (szabad. E. Ogier) Párizsban, a Nagyoperában 16. augusztus 1851-án állították színpadra. A fő részt kifejezetten Pauline Viardot számára írták. Az opera azonban nem maradt a színházi repertoárban, és a hetedik előadás után visszavonták. G. Berlioz lesújtó kritikát adott erről a munkáról a sajtóban.

A következő években Gounod írta a Véres apáca (1854), A vonakodó doktor (1858), Faust (1859) című operákat. IV Goethe „Faustjában” Gounod figyelmét a dráma első részének cselekménye vonta fel.

Az első kiadásban a párizsi Theatre Lyrique színpadra állítására szánt opera köznyelvi recitativokat és párbeszédeket tartalmazott. Csak 1869-ben zenésítették meg a Nagyopera egyik produkcióját, és beiktatták a Walpurgis Night című balettet is. Az opera következő években elért grandiózus sikere ellenére a kritikusok többször is szemrehányást tettek a zeneszerzőnek, amiért leszűkítette az irodalmi és költői források körét, és Faust és Margarita életének egy lírai epizódjára összpontosított.

Faust után megjelent Philemon és Baucis (1860), melynek cselekményét Ovidius Metamorfózisaiból kölcsönözték; „Sába királynője” (1862) J. de Nerval arab tündérmese alapján; Mireil (1864) és A galamb (1860) című komikus opera, amely nem hozott sikert a zeneszerzőnek. Érdekes módon Gounod szkeptikus volt alkotásaival kapcsolatban.

Gounod operai munkásságának második csúcsát a Rómeó és Júlia (1867) című opera jelentette (W. Shakespeare alapján). A zeneszerző nagy lelkesedéssel dolgozott rajta. „Tisztán látom magam előtt mindkettőt: hallom őket; de elég jól láttam? Igaz, jól hallottam mindkét szeretőt? – írta feleségének a zeneszerző. A Rómeó és Júliát 1867-ben, a párizsi világkiállítás évében állították színpadra a Theatre Lyrique színpadán. Figyelemre méltó, hogy Oroszországban (Moszkvában) 3 évvel később az olasz társulat művészei adták elő, a Júlia részét Desiree Artaud énekelte.

A Rómeó és Júlia után írt A Március ötödike című operák, a Polievkt és Zamora tiszteletadása (1881) nem aratott túl nagy sikert. A zeneszerző életének utolsó éveit ismét a papi érzelmek jellemezték. A kóruszene műfajai felé fordult – megalkotta a grandiózus „Engesztelés” (1882) és a „Halál és élet” oratóriumot (1886), amelynek kompozíciójában a Requiem is szerves része volt.

Gounod hagyatékában 2 olyan mű található, amelyek mintegy bővítik a zeneszerző tehetségéről alkotott ismereteinket, és kiemelkedő irodalmi képességeiről tanúskodnak. Az egyiket WA Mozart „Don Giovanni” című operájának szentelték, a másikat egy „Egy művész emlékiratai” című emlékirat, amelyben Gounod karakterének és személyiségének új oldalai tárultak fel.

L. Kozsevnyikova

A francia zene jelentős korszaka Gounod nevéhez fűződik. A közvetlen hallgatók elhagyása nélkül – Gounod nem foglalkozott pedagógiával – nagy hatással volt fiatalabb kortársaira. Ez elsősorban a zenés színház fejlődését érintette.

Az 50-es évekre, amikor a „nagyopera” válságos időszakba lépett, és elkezdte túlélni magát, új irányzatok jelentek meg a zenés színházban. A kivételes személyiség eltúlzott, eltúlzott érzéseinek romantikus képét felváltotta a hétköznapi, hétköznapi ember élete, az őt körülvevő élet, az intim intim érzések szférája iránti érdeklődés. A zenei nyelv területén ezt az élet egyszerűségének, őszinteségének, kifejezési melegségének, líraiságának keresése fémjelezte. Ezért a korábbinál szélesebb körben a demokratikus dal, romantika, tánc, menetelés műfajaihoz, a hétköznapi intonációk modern rendszeréhez fordulnak. Ilyen hatást gyakoroltak a kortárs francia művészetben megerősödött realista irányzatok.

A zenei dramaturgia új elveinek és új kifejezési eszközeinek keresése Boildieu, Herold és Halévy néhány lírai-vígoperájában körvonalazódott. De ezek a tendenciák csak az 50-es évek végén és a 60-as években mutatkoztak meg teljes mértékben. Itt található a 70-es évek előtt készült leghíresebb művek listája, amelyek példái lehetnek a „lírai opera” új műfajának (ezek a művek premierjének dátumai vannak feltüntetve):

1859 – Gounod „Faust”, 1863 – „Gyöngykeresők” Bizet, 1864 – „Mireille” Gounod, 1866 – „Minion” Thomas, 1867 – „Rómeó és Júlia” Gounod, 1867 – „Perth szépsége”1868 BizetXNUMX –, Tom „Hamletje”.

Bizonyos fenntartásokkal ebbe a műfajba sorolható Meyerbeer utolsó operája, a Dinora (1859) és Az afrikai nő (1865).

Az eltérések ellenére a felsorolt ​​operáknak számos közös vonása van. Középen egy személyes dráma képe. A lírai érzések körvonalazása kiemelt figyelmet kap; közvetítésükhöz a zeneszerzők széles körben fordulnak a romantika elemhez. A cselekmény valós helyzetének jellemzése is nagy jelentőséggel bír, ezért megnő a műfaji általánosító technikák szerepe.

De ezen új hódítások alapvető fontossága ellenére a lírai operának, mint a XNUMX. század francia zenés színházának bizonyos műfajának, hiányzott ideológiai és művészi horizontja. Goethe regényeinek vagy Shakespeare tragédiáinak filozófiai tartalma „lekicsinyítve” jelent meg a színház színpadán, mindennapi igénytelen megjelenést nyerve – a klasszikus irodalmi művek megfosztottak a nagyszerű általánosító gondolattól, az életkonfliktusok kifejezésének élességétől, a valódi mozgásterétől. szenvedélyek. A lírai operák ugyanis többnyire inkább a realizmus megközelítését jelölték meg, mintsem annak vérbeli kifejezését adták volna. Kétségtelen eredményük azonban az volt a zenei nyelv demokratizálása.

Gounod volt az első kortársai közül, akinek sikerült megszilárdítania a lírai opera e pozitív tulajdonságait. Ez művének maradandó történelmi jelentősége. Érzékenyen megragadva a városi élet zenéjének raktárát és karakterét – nem ok nélkül vezette nyolc éven át (1852-1860) a párizsi „orfeonistákat” – Gounod a zenei és drámai kifejezőkészség új eszközeit fedezte fel, amelyek megfeleltek a zenei élet követelményeinek. az idő. A francia opera- és romantikus zenében fedezte fel a közvetlen és impulzív, demokratikus érzelmekkel átitatott „társas” szöveg leggazdagabb lehetőségeit. Csajkovszkij helyesen jegyezte meg, hogy Gounod „az egyike azon kevés zeneszerzőknek, akik korunkban nem előre megalkotott elméletek alapján írnak, hanem érzések keltésével”. Nagy tehetségének virágzásának éveiben, vagyis az 50-es évek második felétől, a 60-as évektől az irodalomban előkelő helyet foglaltak el a Goncourt testvérek, akik egy új művészeti iskola alapítóinak tartották magukat – ők ezt a az idegérzékenység iskolája.” Gounod részben szerepelhet benne.

Az „érzékenység” azonban nemcsak az erő forrása, hanem Gounod gyengeségének is. Az életbenyomásokra idegesen reagálva könnyen engedett a különféle ideológiai hatásoknak, instabil volt emberként és művészként is. Természete tele van ellentmondásokkal: vagy alázatosan hajtott fejet a vallás előtt, és 1847-1848-ban még apát akart lenni, vagy teljesen átadta magát a földi szenvedélyeknek. 1857-ben Gounod súlyos mentális betegség küszöbén állt, de a 60-as években sokat, eredményesen dolgozott. A következő két évtizedben, ismét a klerikális eszmék erős befolyása alá kerülve, nem tudott követni a haladó hagyományokat.

Gounod instabil alkotói pozícióiban – ez magyarázza művészi teljesítményeinek egyenetlenségét. Mindenekelőtt a kifejezés eleganciáját és rugalmasságát értékelve életteli, a lelki állapotok változását érzékenyen tükröző, kecses és érzéki bájjal teli zenét alkotott. De gyakran a kifejezés reális ereje és teljessége az élet ellentmondásainak bemutatásában, vagyis annak, ami az zseni Bizet, nem elég tehetség Gounod. Ez utóbbi zenéjébe olykor a szentimentális érzékenység jegyei is behatoltak, a tartalom mélységét pedig a dallami kellemesség váltotta fel.

Gounod azonban a francia zenében korábban feltáratlan lírai ihletforrásokat fedezve sokat tett az orosz művészetért, és Faust című operája népszerűségében felvehette a versenyt a XNUMX. század francia zenés színházának legmagasabb alkotásával. Bizet Carmenje. Gounod már ezzel a művével beírta nevét nemcsak a francia, hanem a világ zenei kultúrájának történetébe is.

* * *

Charles Gounod tizenkét opera, több mint száz románc, nagyszámú spirituális kompozíció, amellyel pályafutását kezdte és fejezte be, számos hangszeres mű (köztük három szimfónia, az utolsó fúvósra szóló) szerzője június 17-én született. , 1818. Édesapja művész, édesanyja kiváló zenész volt. A család életmódja, széleskörű művészi érdeklődése felhozta Gounod művészi hajlamait. Sokoldalú kompozíciós technikát sajátított el számos, eltérő alkotói törekvésű tanártól (Antonin Reicha, Jean-Francois Lesueur, Fromental Halévy). Gounod a párizsi konzervatórium díjazottjaként (tizenhét évesen diák lett) 1839-1842-t Olaszországban, majd – röviden – Bécsben és Németországban töltötte. Erősek voltak a festői benyomások Olaszországból, de Gounod kiábrándult a kortárs olasz zenéből. De Schumann és Mendelssohn bűvöletébe esett, akiknek befolyása nem múlt el számára nyomtalanul.

Az 50-es évek eleje óta Gounod aktívabbá vált Párizs zenei életében. Első operáját, a Sappho-t 1851-ben mutatták be; 1854-ben A véres apáca című opera követte. Mindkét, a Nagyoperában bemutatott műre jellemző az egyenetlenség, a melodráma, sőt a stílus igényessége is. Nem jártak sikerrel. Sokkal melegebb volt a „Doktor önkéntelenül” (Molière szerint), amelyet 1858-ban mutattak be a „Lírai Színházban”: a komikus cselekmény, a cselekmény valódi helyszíne, a szereplők elevensége Gounod tehetségének új oldalait ébresztette fel. A következő munkában teljes erővel megjelentek. A Faust volt, ugyanabban a színházban 1859-ben. Időbe telt, míg a közönség megszerette az operát, és felismerte újító jellegét. Csak tíz évvel később került be a Grand Orerába, és az eredeti dialógusokat recitativokra cserélték, és balettjelenetekkel egészítették ki. 1887-ben itt tartották a Faust ötszázadik előadását, 1894-ben pedig ezredik (1932-ben a kétezredik) előadását. (A Faust első előadására Oroszországban 1869-ben került sor.)

E mesterien megírt mű után a 60-as évek elején Gounod komponált két közepes komikus operát, valamint Sába királynőjét, amelyet a Scribe-Meyerbeer dramaturgia szellemében tartottak fenn. Ezután 1863-ban a provence-i költő, Frederic Mistral „Mireil” című költeményéhez fordulva Gounod alkotott egy művet, amelynek sok oldala kifejező, finom líraisággal megragad. A dél-franciaországi természet és vidéki élet képei költői megtestesülésre találtak a zenében (lásd I. vagy IV. felvonásos kórusok). A zeneszerző autentikus provence-i dallamokat reprodukált partitúrájában; példa erre az „Ó, Magali” című régi szerelmes dal, amely fontos szerepet játszik az opera dramaturgiájában. Melegen körvonalazódik Mireil parasztlány központi képe is, aki szerelmével együtt haldoklik a boldogságért folytatott harcban. Mindazonáltal Gounod zenéje, amelyben több a kecsesség, mint a lédús sokaság, realizmusában és ragyogásában alulmúlja Bizet arlesziét, ahol Provence hangulatát elképesztő tökéletességgel közvetítik.

Gounod utolsó jelentős művészi teljesítménye a Rómeó és Júlia című opera. A bemutatóra 1867-ben került sor, és nagy siker jellemezte – két éven belül kilencven előadásra került sor. Habár tragédia Shakespeare-t itt a szellemben értelmezik lírai dráma, az opera legjobb számai – és ezek közé tartozik a főszereplők négy duettje (a bálon, az erkélyen, Júlia hálószobájában és a kriptában), Júlia keringője, Rómeó kavatinája – megvan az az érzelmi közvetlenség, a szavalás valósághűsége. és dallamos szépség, amelyek a Gounod egyéni stílusára jellemzőek.

Az ezt követően megírt zenei és színházi művek a zeneszerző munkásságában beinduló ideológiai és művészeti válságot jelzik, amely világképében a klerikális elemek megerősödésével függ össze. Élete utolsó tizenkét évében Gounod nem írt operákat. 18. október 1893-án halt meg.

Így a „Faust” volt a legjobb alkotása. Ez a francia lírai opera klasszikus példája, annak minden erényével és néhány hiányosságával együtt.

M. Druskin

Esszék

Operák (összesen 12) (zárójelben a dátumok)

Sappho, Ogier librettója (1851, új kiadások – 1858, 1881) A véres apáca, Scribe és Delavigne librettója (1854) A tudatlan doktor, Barbier és Carré librettója (1858) Faust, Carré újdonsága ( Barbier 1859 és 1869 kiadás – 1860) A galamb, Barbier és Carré librettója (1860) Philemon és Baucis, Barbier és Carré librettója (1876, új kiadás – 1862) „Savskaya császárnéja”, Barbier és Carre librettója (1864) Mireille, librettó Barbier és Carré (1874, új kiadás – 1867) Rómeó és Júlia, Barbier és Carré librettója (1888, új kiadás – 1877) Saint-Map, Barbier és Carré librettója (1878) Polyeuct, Librettó Barbier és Carré (1881) ) „Zamora napja”, Librettó: Barbier és Carré (XNUMX)

Zene a drámaszínházban Kórusok Ponsard „Odüsszeusz” című tragédiájához (1852) Zene Legouwe „Franciaország két királynője” című drámájához (1872) Zene Barbier Joan of Arc című drámájához (1873)

Lelki írások 14 mise, 3 rekviem, „Stabat mater”, „Te Deum”, számos oratórium (köztük – „Engesztelés”, 1881; „Halál és élet”, 1884), 50 lelki ének, több mint 150 korál és egyebek

Énekes zene Több mint 100 románc és dal (a legjobbak 4, egyenként 20 románcból álló gyűjteményben jelentek meg), énekduettek, számos 4 szólamú férfikórus ("orfeonistáknak"), "Gallia" kantáta és mások

Szimfonikus művek Első D-dúr szimfónia (1851) Második Szimfónia Es-dur (1855) Kis szimfónia fúvós hangszerekre (1888) és mások

Ezen kívül számos darab zongorára és egyéb szólóhangszerekre, kamaraegyüttesekre

Irodalmi írások „Egy művész emlékiratai” (posztumusz megjelent), számos cikk