Igor Boriszovics Markevics |

Igor Markevics

Orosz származású francia karmester és zeneszerző. „Nem lehet jobban játszani, mint ahogy a szerző írta” – ez a mottója Igor Markevics karmesternek, tanárnak, akit a szovjet zenészek és zenekedvelők jól ismernek. Ez okot adott és ad néhány hallgatót arra, hogy szemrehányást tegyenek Markevicsnek nem kellően kifejezett egyéniségéért, a színpadi eredetiség hiányáért, a túlzott objektivizmusért. Másrészt azonban művészetében sok minden tükrözi napjaink előadóművészetének jellegzetes fejlődési irányait. Ezt helyesen jegyezte meg G. Neuhaus, aki így írt: „Számomra úgy tűnik, hogy ő ahhoz a modern karmestertípushoz tartozik, akinek a mű és előadói, vagyis a zenekar és a zenekari tagok fontosabbak, mint ő maga, elsősorban a művészet szolgája, nem pedig uralkodó, diktátor. Ez a viselkedés nagyon modern. Abban az időben, amikor a múlt karmesteri művészetének titánjai a felvilágosult akadémizmus szemszögéből („elsősorban helyesen kell teljesíteni”) olykor szabadságot engedtek maguknak – spontán módon rendelték alá alkotói akaratuknak a zeneszerzőt –, eltűnt… Tehát Markevicset azok közé az előadók közé sorolom, akik nem törekednek hivalkodni, hanem hozzávetőlegesen „elsőnek tartják magukat az egyenlők között” a zenekarban. A sok egyén lelki felkarolása – és Markevich biztosan ismeri ezt a művészetet – mindig a nagyszerű kultúra, tehetség és intelligencia bizonyítéka.

A 60-as években a művész sokszor fellépett a Szovjetunióban, és mindig meggyőzött bennünket művészetének sokoldalúságáról és egyetemességéről. „Markevich kivételesen sokoldalú művész. Nem egy koncertműsort hallgattunk meg előadásában, mégis nehéz lenne kimerítően meghatározni a karmester alkotói szimpátiáját. Valóban: melyik korszak, kinek a stílusa áll a legközelebb a művészhez? Bécsi klasszikusok vagy romantikusok, francia impresszionisták vagy modern zene? Ezekre a kérdésekre nem könnyű válaszolni. Beethoven egyik legjobb tolmácsolójaként jelent meg előttünk hosszú éveken át, kitörölhetetlen nyomot hagyott Brahms XNUMX. szimfóniájának szenvedéllyel és tragédiával teli interpretációjával. És feledésbe merül-e Sztravinszkij A tavasz rítusának interpretációja, ahol mintha minden megtelt volna az ébredő természet éltető nedveivel, ahol a pogány rituális táncok elemi ereje és őrjöngése teljes vad szépségében megjelent? Egyszóval Markevich az a ritka zenész, aki minden partitúrához úgy viszonyul, mintha a saját kedvenc szerzeménye lenne, és teljes lelkét, minden tehetségét beleadja.” V. Timokhin kritikus így vázolta fel Markevich képét.

Markevich Kijevben született egy orosz családban, amely generációk óta szorosan kötődött a zenéhez. Ősei Glinka barátai voltak, és a nagy zeneszerző valaha az ő birtokukon dolgozott Ivan Susanin második felvonásán. Természetesen később, miután a család 1914-ben Párizsba, majd onnan Svájcba költözött, a leendő zenész szülőföldje kultúrája iránti rajongás jegyében nevelődött.

Néhány évvel később édesapja meghalt, és a család nehéz anyagi helyzetbe került. Az anyának nem volt lehetősége arra, hogy korán tehetséges fiát zenei oktatásban részesítse. Ám a figyelemre méltó zongoraművész, Alfred Cortot véletlenül meghallotta egyik korai kompozícióját, és segített édesanyjának Párizsba küldeni Igort, ahol a zongoratanárja lett. Markevich zeneszerzést tanult Nadia Boulangernél. Aztán felkeltette Diaghilev figyelmét, aki 1929-ben számos művet, köztük egy zongoraversenyt is megrendelt.

Markevich csak 1933-ban, számos leckét levonva Herman Scherchentől, végül az ő tanácsára határozta meg karmesteri hivatását: azelőtt csak saját műveit vezényelte. Azóta folyamatosan koncertezik, és gyorsan bekerült a világ legnagyobb karmesterei közé. A háború éveiben a művész otthagyta kedvenc munkáját, hogy részt vegyen a fasizmus elleni harcban a francia és az olasz ellenállás soraiban. Alkotói tevékenysége a háború utáni időszakban tetőzik. Anglia, Kanada, Németország, Svájc és főleg Franciaország legnagyobb zenekarait vezeti, ahol folyamatosan dolgozik.

Markevich viszonylag nemrég kezdte meg tanári pályafutását, különféle tanfolyamokat és szemináriumokat vezetett fiatal karmesterek számára; 1963-ban hasonló szemináriumot vezetett Moszkvában. 1960-ban a francia kormány a „Művészetek és Irodalmi Rend parancsnoka” címet adományozta Markevichnek, a Lamoureux Concerts zenekar akkori vezetőjének. Így ő lett az első nem francia művész, aki megkapta ezt a díjat; ő viszont csak egy lett a sok díj közül, amellyel a fáradhatatlan művészt díjazták.

L. Grigorjev, J. Platek, 1969