Claudio Monteverdi (Claudio Monteverdi) |

Claudio Monteverdi

Monteverdi. Cantate Domino

Monteverdi védi az érzések és a szabadság jogait a zenében. A szabályvédők tiltakozása ellenére áttöri a béklyókat, amelyekbe a zene belegabalyodott, és azt szeretné, ha ezentúl csak a szív parancsait követné. R. Rollan

C. Monteverdi olasz operaszerző műve a XNUMX. század zenei kultúrájának egyik egyedülálló jelensége. Az ember iránti érdeklődésében, szenvedélyeiben és szenvedésében Monteverdi igazi reneszánsz művész. A tragikus, életérzést a tragikus, életérzést az akkori zeneszerzők egyikének sem sikerült így kifejeznie a zenében, közelebb kerülni annak igazságának megértéséhez, feltárni az emberi jellemek ősi természetét.

Monteverdi orvos családjában született. Zenei tanulmányait M. Ingenieri, tapasztalt zenész, a cremonai katedrális zenekarmestere vezette. Kidolgozta a leendő zeneszerző többszólamú technikáját, megismertette G. Palestrina és O. Lasso legjobb kórusműveivel. Moiteverdi korán kezdett komponálni. Már az 1580-as évek elején. megjelentek az első vokális többszólamú művek (madrigálok, motetták, kantáták) gyűjteményei, és az évtized végére Olaszországban híres zeneszerzővé, a római Site Cecilia Akadémiájának tagja lett. 1590-től Monteverdi a mantovai herceg udvari kápolnájában szolgált (először zenekari tagként és énekesként, majd zenekarvezetőként). A buja, gazdag udvar Vincenzo Gonzaga vonzotta a kor legjobb művészi erőit. Monteverdi minden valószínűség szerint találkozhatott a nagy olasz költővel, T. Tassóval, P. Rubens flamand művésszel, a híres firenzei camerata tagjaival, az első operák szerzőivel – J. Perivel, O. Rinuccinivel. A zeneszerző a herceget gyakori utazásaira és katonai hadjárataira kísérve Prágába, Bécsbe, Innsbruckba és Antwerpenbe utazott. 1607 februárjában Monteverdi első operáját, az Orpheust (A. Strigio librettója) nagy sikerrel vitték színre Mantovában. Monteverdi egy palotaünnepekre szánt pásztorjátékot valóságos drámává varázsolta Orpheusz szenvedéséről és tragikus sorsáról, művészetének halhatatlan szépségéről. (Monteverdi és Striggio megőrizte a mítosz végkifejletének tragikus változatát – Orpheus, elhagyva a holtak birodalmát, megszegi a tilalmat, visszanéz Euridikére, és örökre elveszíti.) Az „Orpheuszt” a korai korban meglepő eszközök gazdagsága jellemzi. munka. A kifejező deklamáció és a széles kantiléna, kórusok és együttesek, balett, fejlett zenekari szólam egy mélyen lírai gondolat megtestesülését szolgálja. Monteverdi második operájából, az Ariadnéból (1608) máig csak egy jelenet maradt fenn. Ez a híres „Ariadné siralma” („Hadd meghalni…”), amely az olasz opera számos lamento áriájának (panaszáriának) prototípusaként szolgált. (A Lament of Ariadne két változatban ismert – szólószólamra és ötszólamú madrigál formájában.)

1613-ban Monteverdi Velencébe költözött, és élete végéig Kapellmeister szolgálatában maradt a Szent Márk-székesegyházban. Velence gazdag zenei élete új lehetőségeket nyitott a zeneszerző előtt. Monteverdi operákat, baletteket, közjátékokat, madrigálokat, templomi és udvari ünnepekre ír zenét. Ezeknek az éveknek az egyik legeredetibb alkotása a „Tancred és Clorinda párbaja” című drámai jelenet, amely T. Tasso „Jeruzsálem felszabadult” című költeményének szövege alapján ötvözi az olvasást (a Narrátor része), a színészetet (a Tancred és Clorinda recitatív részei) és a párbaj menetét ábrázoló zenekar felfedi a jelenet érzelmi jellegét. A „Párbaj” kapcsán Monteverdi a concitato új stílusáról (izgatott, izgatott) írt, szembeállítva azt az akkoriban uralkodó „puha, mérsékelt” stílussal.

Monteverdi számos madrigálja is kitűnik élesen kifejező, drámai karakterével (az utolsó, nyolcadik madrigálgyűjtemény, 1638, Velencében készült). A többszólamú énekzene e műfajában kialakult a zeneszerző stílusa, megtörtént a kifejezőeszközök kiválasztása. A madrigálok harmonikus nyelve különösen eredeti (merész hangösszehasonlítások, kromatikus, disszonáns akkordok stb.). Az 1630-as évek végén – a 40-es évek elején. Monteverdi operaműve eléri a csúcsot („Ulysses visszatér hazájába” – 1640, „Adonis” – 1639, „Aeneas és Lavinia esküvője” – 1641; az utolsó 2 operát nem őrizték meg).

1642-ben került színre Monteverdi Poppea koronázása című művét Velencében (F. Businello librettója Tacitus Évkönyvei alapján). A 75 éves zeneszerző utolsó operája igazi csúcs lett, alkotói útjának eredménye. Konkrét, valós történelmi személyiségek lépnek fel benne – a ravaszságáról és kegyetlenségéről ismert Néró római császár, tanára – Seneca filozófus. A Koronázásban sok analógiát sugall a zeneszerző briliáns kortársának, W. Shakespeare-nek a tragédiáival. A szenvedélyek nyitottsága és intenzitása, a magasztos és zsánerjelenetek éles, igazán „shakespearei” kontrasztjai, komédia. Szóval Seneca diákbúcsúját – az oaera tragikus csúcspontját – egy lap és egy cseléd vidám közjáték váltja fel, majd igazi orgia veszi kezdetét – Nero és barátai kigúnyolják a tanárt, megünnepelik a halálát.

„Egyetlen törvénye maga az élet” – írta R. Rolland Monteverdiről. A felfedezések bátorságával Monteverdi munkája messze megelőzte korát. A zeneszerző a zenés színház nagyon távoli jövőjét látta előre: WA Mozart, G. Verdi, M. Muszorgszkij operai dramaturgiájának realizmusát. Talán ezért is volt annyira meglepő műveinek sorsa. Sok éven át feledésbe merültek, és csak korunkban tértek vissza az életbe.

I. Okhalova

Egy orvos fia és öt testvér közül a legidősebb. Zenét tanult MA Ingenierinél. Tizenöt évesen kiadta a Spirituális dallamokat, 1587-ben az első madrigálkönyvet. 1590-ben a mantovai herceg udvarában Vincenzo Gonzaga brácsa és énekes, majd a kápolna vezetője lett. Magyarországra (a török ​​hadjárat idején) és Flandriába kíséri a herceget. 1595-ben feleségül veszi Claudia Cattaneo énekesnőt, aki három fiúgyermeket szül; 1607-ben nem sokkal az Orpheus diadala után fog meghalni. 1613 óta – élethosszig tartó poszt a kápolna vezetője a Velencei Köztársaságban; a szakrális zene kompozíciója, a madrigálok utolsó könyvei, drámai művek, többnyire elveszett. 1632 körül vette át a papságot.

Monteverdi operai munkássága nagyon szilárd alapokon nyugszik, a madrigálok és a szakrális zeneszerzésben szerzett korábbi tapasztalatok gyümölcse, olyan műfajok, amelyekben a kremonai mester páratlan eredményeket ért el. Színházi tevékenységének fő állomása – legalábbis az eddigiek alapján – két jól elkülöníthető korszaknak tűnik: a század eleji Mantua és a közepére eső velencei korszak.

Kétségtelenül az „Orpheus” a tizenhetedik század elejének vokális és drámai stílusának legszembetűnőbb kijelentése Olaszországban. Jelentőségét a színpadiasság, az effektusok nagy telítettsége határozza meg, beleértve a zenekari, érzékeny felhívásokat és varázslatokat, amelyekben a firenzei énekmondás (érzelmi hullámvölgyekkel nagyon gazdagon) úgy tűnik, számos madrigálbetéttel küszködik, így az éneklés Az Orpheus szinte klasszikus példája versenyüknek.

A velencei időszak utolsó, több mint harminc évvel később írt operáiban érezhetőek az olasz melodrámában (főleg a római iskola felvirágzása után) végbement különféle stílusbeli változások és a kifejezőeszközök ennek megfelelő változásai, mindezt bemutatva. és nagy szabadsággal kombinálva egy nagyon széles, sőt tékozló drámai vászonban. A kórusepizódokat eltávolítják vagy jelentősen redukálják, az ariózus és a recitativitás rugalmasan és funkcionálisan kombinálódik a dráma igényei szerint, míg más, fejlettebb és szimmetrikusabb formák, letisztultabb ritmikus mozdulatokkal kerülnek be a színházi architektonikába, előrevetítve az autonómizálás későbbi technikáját. az operanyelv, a bevezető, mondhatni formai modellek és sémák, függetlenebbek a költői párbeszéd állandóan változó igényeitől.

Monteverdi azonban természetesen nem kockáztatta meg azt a kockázatot, hogy eltávolodjon a költői szövegtől, hiszen mindig hű volt a zene természetére és céljára vonatkozó elképzeléseihez, mint a költészet szolgája, segítve a költészet kivételes kifejezőképességét. emberi érzések.

Nem szabad megfeledkeznünk arról sem, hogy Velencében a zeneszerző kedvező légkört talált az „igazság keresése” útján előrehaladó történelmi cselekményekkel, vagy mindenesetre a pszichológiai kutatásra alkalmas cselekményekkel.

Emlékezetes Monteverdi „Tancred és Clorinda párbaja” című kis kamaraoperája Torquato Tasso szövegére – tulajdonképpen egy festői stílusú madrigál; Girolamo Mocenigo gróf házában helyezték el az 1624-es karnevál idején, felizgatta a közönséget, „majdnem kitépve a könnyeit”. Ez az oratórium és a balett keveréke (az eseményeket pantomim ábrázolja), amelyben a nagyszerű zeneszerző a legtisztább dallamos szavalat stílusában teremt szoros, kitartó és pontos kapcsolatot költészet és zene között. A megzenésített költészet legnagyobb példája, szinte beszélgetős zene, a „Párbaj” olyan félelmetes és magasztos, misztikus és érzéki pillanatokat foglal magában, amelyekben a hang szinte figuratív gesztussá válik. A fináléban egy rövid akkordsorozat sugárzó „dúr”-ba fordul át, amelyben a moduláció a szükséges vezető hang nélkül véget ér, miközben a hang kadenzát ad elő egy akkordban nem szereplő hangon, hiszen ebben a pillanatban egy másik, új világ képe nyílik meg. A haldokló Clorinda sápadtsága a boldogságot jelenti.

G. Marchesi (fordította: E. Greceanii)