Kamarazene |

a néhai kamera – szoba; ital. musica da camera, francia musique de chambre kamarazene, germ. Kammermusik

meghatározott típusú zene. művészet, különbözik a színházi, szimfonikus és koncertzenétől. A K. m. szerzeményeit általában kis helyiségekben való előadásra, otthoni zenelejátszásra szánták (innen a név). Ez határozta meg és használta a K. m. instr. kompozíciói (egy szólistától több előadóig kamaraegyüttesben), és jellegzetes zenei technikáit. bemutatás. K. m.-re jellemző a hangegyenlőségre való hajlam, a gazdaságosság és a dallam, intonáció, ritmika legfinomabb részletezése. és dinamikus. kifejezni fogja. alapok, a tematika ügyes és sokrétű fejlesztése. anyag. K. m. nagyszerű lehetőségeket kínál a líra közvetítésére. érzelmek és az emberi mentális állapotok legfinomabb fokozatai. Bár az eredete K. m. a középkorig nyúlik vissza, a „K. m.” században hagyták jóvá. Ebben az időszakban a klasszikus zene az egyházi és színházi zenével ellentétben a világi zenét jelentette, amelyet otthoni vagy uralkodói udvarokon való előadásra szántak. Az udvari zenét „kamarának” nevezték, és az udvarban dolgozó előadókat. együttesek, a kamarazenész címet viselték.

A wokban körvonalazódott az egyházi és a kamarazene megkülönböztetése. műfajok a 16. század közepén A klasszikus zene legkorábbi ismert példája Nicolo Vicentino L'antica musica ridotta alla moderna (1555). 1635-ben Velencében G. Arrigoni kiadta a Concerti da camera című énekes c. mint kamrás wok. műfajok 17-ben – korai. A 18. században kialakult a kantáta (cantata da camera) és a duett. A 17. századi „K. m.” instr. zene. templom eredetileg. és kamarai instr. a zene stílusában nem különbözött; A köztük lévő stilisztikai különbségek csak a 18. században váltak nyilvánvalóvá. Például II. Kvanz 1752-ben azt írta, hogy a klasszikus zene „több animációt és gondolati szabadságot igényel, mint az egyházi stílus”. Magasabb instr. a forma ciklikussá vált. szonáta (sonata da camera), tánc alapján alkotott. lakosztályok. A 17. században terjedt el leginkább. triószonáta változataival – templom. és kamaraszonáták, valamivel kisebb szólószonáta (kíséret nélkül vagy basso continuo kíséretében). A trió szonáták és szóló (basso continuo) szonáták klasszikus mintáit A. Corelli készítette. A 17-18. század fordulóján. keletkezett a concerto grosso műfaj, eleinte szintén templomra tagolva. és kamarás fajták. A Corelliben például ez a felosztás nagyon világosan megvalósul – az általa alkotott 12 concerti grossiból (op. 7) 6 templomi, 6 kamara stílusban íródott. Tartalmukban hasonlóak a da chiesa és a da camera szonátáihoz. K ser. 18. századi egyházfelosztás. a kamaraműfajok pedig fokozatosan veszítenek jelentőségükből, de egyre jobban kirajzolódik a különbség a komolyzene és a koncertzene (zenekari és kórus) között.

Egész R. 18. században J. Haydn, K. Dittersdorf, L. Boccherini, WA ​​Mozart alkotta a klasszikust. típusú instr. együttes – szonáta, trió, kvartett stb. instr. Ezeknek az együtteseknek a kompozícióinál szoros kapcsolat jött létre az egyes részek előadásmódja és a hangszer képességei között, amelyre azt szánják (korábban, mint tudják, a zeneszerzők gyakran engedélyezték, hogy műveiket különböző kompozíciókkal hangszerekkel adják elő. Például GF Händel számos „szólójában” és szonátájában számos lehetséges hangszeres kompozíciót jelez). Birtokló gazdag akarat kifejezni. lehetőségek, instr. az együttes (főleg az íjkvartett) szinte minden zeneszerző figyelmét felkeltette, és a szimfónia egyfajta „kamaraága” lett. műfaj. Ezért az együttes minden főt tükrözött. a zeneművészet irányai-va 18-20 század. – a klasszicizmustól (J. Haydn, L. Boccherini, WA Mozart, L. Beethoven) és a romantikától (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann stb.) a modern ultramodernista absztrakcionista áramlataiig. polgári „avantgárd”. A 2. emeleten. 19. századi kiemelkedő példák az instr. K. m. században alkotta meg I. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank. – C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten és mások.

Óriási hozzájárulás K. m. orosz készítette. zeneszerzők. Oroszországban a kamarazene terjedése a 70-es években kezdődött. 18. század; első instr. az együtteseket DS Bortnyansky írta. K. m. további fejlesztést kapott AA Alyabyevtől, MI Glinkától, és elérte a legmagasabb művészetet. PI Csajkovszkij és AP Borodin munkásságának szintje; kamarakompozícióikat markáns nat jellemzi. tartalom, pszichológia. AK Glazunov és SV Rakhmaninov nagy figyelmet fordított a kamaraegyüttesre, és SI Taneev számára ez lett a főszerep. egyfajta kreativitás. Kivételesen gazdag és sokszínű kamarahangszerek. bagoly örökség. zeneszerzők; fő vonalai lírai-drámai (N. Ya. Myaskovsky), tragikus (DD Sosztakovics), lírai-epikai (SS Prokofjev) és népi műfajúak.

A történeti fejlődés folyamatában stílus K. m. eszközökön ment keresztül. változik, közeledik most a szimfonikus, majd a koncert (L. Beethoven, I. Brahms, PI Csajkovszkij íjkvartetteinek „szimfonizálása”, L. Beethoven „Kreutzer”-szonátájában a versenymű jellemzői, S. Frank hegedűszonátájában) , E. Grieg együtteseiben). A 20. században az ellenkező irányzat is körvonalazódott – közeledés K. m. szimf. és konc. műfajok, különösen ha a lírai-pszichológiai. és elmélyítést igénylő filozófiai témák ext. az ember világa (DD Sosztakovics 14. szimfóniája). Szimfóniák és versenyművek kis számú hangszerre kapott modern. a zene elterjedt, változatos kamaraműfajokká válik (lásd Kamarazenekar, Kamaraszimfónia).

A con. században és különösen a 18. században. előkelő helyet a zenei állításban-ve vett wok. K. m. (a dal és a romantika műfajában). Kizárás. romantikus zeneszerzők figyeltek rá, akiket különösen a líra vonzott. emberi érzések világa. Csiszolt wok műfajt alkottak, a legapróbb részletekig kidolgozva. miniatűrök; A 19. emeleten. 2. századi sok figyelem wok. K. m. I. Brahms adta. század fordulóján. zeneszerzők jelentek meg, melyek munkájában kamarai wokok. műfajok foglaltak el vezető helyet (H. Wolf Ausztriában, A. Duparc Franciaországban). A dal és a romantika műfaja széles körben fejlődött Oroszországban (a 19. század óta); kizárni. művészetek. magasságokat ért el a kamrás wokban. MI Glinka, AS Dargomyzhsky, PI Csajkovszkij, AP Borodin, MP Muszorgszkij, NA Rimszkij-Korszakov, SV Rahmanyinov művei. Számos románc és kamara wok. ciklusok baglyokat hoztak létre. zeneszerzők (AN Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, VN Salmanov, GV Sviridov stb.). A 19. század folyamán a műfaj jellegének megfelelő kamarai wok alakult ki. deklamáción alapuló előadásmód, amely felfedi a zene legfinomabb intonációs és szemantikai részleteit. Kiváló orosz. kamara előadóművész 20. századi MA Olenina-D'Alheim. A legnagyobb modern zarub. kamaraénekesek – D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, a Szovjetunióban – AL Dolivo-Sobotnitsky, NL Dorliak, ZA Dolukhanova és mások.

Számos és változatos kamarahangszer. századi miniatúrák Köztük fp. F. Mendelssohn-Bartholdy „Songs without words”, R. Schumann darabjai, F. Chopin keringői, noktürnjei, prelúdiumai és etűdjei, kamarazongora. AN Szkrjabin, SV Rahmanyinov kis formájú művei, SS Prokofjev „Fleeting” és „Sarcasm”, DD Sosztakovics prelúdiumai, G. Veniavsky „Legends” című hegedűdarabjai, PI Csajkovszkij „Dallamok” és „Scherzo”, cselló K. Yu miniatúrái. Davydov, D. Popper stb.

A 18. században K. m. kizárólag otthoni zenélésre szánták az ínyencek és amatőrök szűk körében. A 19. században nyilvános kamarakoncertek is zajlottak (a legkorábbi hangversenyek P. Baio hegedűművész 1814-ben, Párizsban voltak); hogy ser. században Európa szerves részévé váltak. zenei élet (a Párizsi Konzervatórium kamaraestjei, az RMS oroszországi koncertjei stb.); amatőr szervezetei voltak a K. m. (Péterb. kb-in K. m., alapítva 19-ben stb.). Baglyok. A filharmonikusok rendszeresen rendeznek kamarakoncertet különleges rendezvényeken. termek (a moszkvai konzervatórium kisterme, a leningrádi MI Glinkáról elnevezett kisterem stb.). Az 1872-as évek óta K. m. koncerteket is adnak nagy termekben. Prod. K. m. egyre jobban behatolnak a konc. előadók repertoárja. Minden típusú ensemble instr. A vonósnégyes lett a legnépszerűbb előadásmód.

Referenciák: Aszafjev B., Orosz zene a XIX. század elejéről, M. – L., 1930, újranyomva. – L., 1968; Az orosz szovjet zene története, vol. I-IV, M., 1956-1963; Vasina-Grossman VA, Orosz klasszikus romantika, M., 1956; saját, 1967. századi romantikus dala, M., 1970; ő, A szovjet romantika mesterei, M., 1961; Raaben L., Instrumental Ensemble in Russian Music, M., 1963; szovjet kamara- és hangszeres zenéje, L., 1964; övé, A szovjet kamara-hangszeres együttes mesterei, L., XNUMX.

LH Raaben