Carlos Kleiber |

Carlos Kleiber

A Kleiber korunk egyik legszenzációsabb és legizgalmasabb zenei jelensége. Repertoárja kicsi, és néhány címre korlátozódik. Ritkán kerül a konzol mögé, nincs kapcsolata a nyilvánossággal, a kritikusokkal és az újságírókkal. Mindazonáltal mindegyik fellépése a művészi igényesség és a vezényléstechnika egyedülálló leckéje. Neve már ma is a mítoszok birodalmához tartozik.

1995-ben Carlos Kleiber a tolmácsolásában szinte felülmúlhatatlan Richard Strauss Der Rosenkavalier című művének előadásával ünnepelte hatvanötödik születésnapját. Az osztrák főváros sajtója így írt: „A karmesterek, menedzserek, zenekari művészek és a közönség körében senki sem vonzotta olyan nagy figyelmet a világon, mint Carlos Kleiber, és senki sem próbált mindettől annyira távol maradni, mint ő. Egy ilyen magas osztályú karmester sem tudott ilyen kis repertoárra koncentrálni, tökéletesen tanult és előadott, és nem tudott szokatlanul magas honoráriumot elérni.

Az igazság az, hogy nagyon keveset tudunk Carlos Kleiberről. Még kevésbé ismerjük Kleibert, aki a színházi és koncerttermi megjelenés pillanatain kívül is létezik. Rendíthetetlen az a vágya, hogy egy privát és szigorúan körülhatárolt szférában éljen. Valójában van egyfajta meg nem értett ellentét a kottában elképesztő felfedezésekre képes személyisége között, amely képes behatolni annak legbensőbb titkaiba, és eljuttatja azokat az őt őrültségig szerető közönséghez, valamint a legcsekélyebb elkerülése között. csak a nyilvánossággal, a kritikusokkal, az újságírókkal való érintkezés, határozott elutasítás annak az árnak a megfizetésére, amelyet minden művésznek fizetnie kell a sikerért vagy a világhírért.

Viselkedésének semmi köze a sznobizmushoz és a számításhoz. Akik elég mélyen ismerik, elegáns, már-már ördögi kacérságról beszélnek. Ennek a vágynak, hogy megvédjük belső életét minden beavatkozástól, a büszkeség szelleme és a szinte ellenállhatatlan félénkség áll az élen.

Klaiber személyiségének ez a vonása életének számos epizódjában megfigyelhető. De legerősebben a Herbert von Karajannal való kapcsolatokban nyilvánult meg. Kleiber mindig is nagy csodálatot érzett Karajan iránt, és most, amikor Salzburgban tartózkodik, nem felejti el ellátogatni a temetőbe, ahol a nagy karmester nyugszik. Kapcsolatuk története furcsa és hosszú volt. Talán segít megérteni a pszichológiáját.

Kleiber kezdetben kínosan és zavarban érezte magát. Amikor Karajan próbált, Kleiber a salzburgi Festspielhausba jött, és órákig állt tétlenül a folyosón, amely Karajan öltözőjébe vezetett. Természetesen az volt a vágya, hogy belépjen abba a terembe, ahol a nagyszerű karmester próbált. De soha nem engedte el. Szemben maradt az ajtóval és várt. A félénkség megbénította, és talán be sem mert volna menni a terembe, ha valaki nem hívja meg a próbákra, jól tudván, milyen tisztelettel illeti őt Karajan.

Valójában Karajan nagyra értékelte Klaibert karmesteri tehetségéért. Amikor más karmesterekről beszélt, előbb-utóbb megengedett magának egy-egy mondatot, amitől a jelenlévők nevettek vagy legalább mosolyogtak. Soha egyetlen szót sem szólt Kleiberről mély tisztelet nélkül.

A kapcsolatuk szorosabbá válásával Karajan mindent megtett azért, hogy Klaiber eljusson a Salzburgi Fesztiválra, de ezt mindig elkerülte. Valamikor úgy tűnt, hogy ez az ötlet közel áll a megvalósításhoz. Kleibernek kellett vezényelnie a „Varázslövőt”, amely Európa számos fővárosában óriási sikert hozott számára. Ebből az alkalomból ő és Karajan levelet váltottak. Kleiber ezt írta: „Örülök, hogy Salzburgba jövök, de a fő feltételem ez: adja meg a helyét a fesztivál különleges parkolójában.” Karayan azt válaszolta neki: „Mindennel egyetértek. Szívesen elmegyek sétálni, hogy láthassalak Salzburgban, és természetesen az én helyem a parkolóban a tiéd.

Évekig játszották ezt a játékos játékot, amely kölcsönös rokonszenvről tanúskodott, és ennek szellemét vitte a tárgyalásokba Kleiber Salzburgi Fesztiválon való részvételéről. Mindkettő számára fontos volt, de soha nem valósult meg.

Azt mondták, hogy a díj összege volt a hibás, ami teljesen valótlan, mert Salzburg mindig fizet azért, hogy a Karajan által nagyra értékelt művészeket eljusson a fesztiválra. Az a kilátás, hogy városában Karajanhoz hasonlítják, önbizalomhiányt és félénkséget keltett Klaiberben, amíg a maestro élt. Amikor a nagy karmester 1989 júliusában elhunyt, Kleiber felhagyott ezzel a problémával, nem lépte túl megszokott körét, és nem jelent meg Salzburgban.

Mindezen körülmények ismeretében könnyen azt gondolhatjuk, hogy Carlos Klaiber egy neurózis áldozata, amelyből képtelen megszabadulni. Sokan megpróbálták ezt az apjával, a híres Erich Kleiberrel való kapcsolat eredményeként bemutatni, aki századunk első felének egyik nagy karmestere volt, és akinek óriási szerepe volt Carlos megformálásában.

Valamit – nagyon keveset – írtak arról, hogy az apa kezdetben nem bízott fia tehetségével szemben. De maga Carlos Kleiber (aki soha nem nyitja ki a száját) kivételével ki mondhatja el az igazat arról, hogy mi játszódik le egy fiatalember lelkében? Ki tud belehatolni az apa bizonyos megjegyzéseinek, bizonyos negatív ítéleteinek valódi értelmébe a fiával kapcsolatban?

Carlos maga mindig nagy gyengédséggel beszélt az apjáról. Erich élete végén, amikor a látása gyengült, Carlos partitúrák zongorafeldolgozásait játszotta el neki. A gyermeki érzelmek mindig megőrizték hatalmukat felette. Carlos örömmel beszélt egy esetről, amely a Bécsi Operában történt, amikor ott vezényelte a Rosenkavaliert. Levelet kapott egy nézőtől, aki ezt írta: „Kedves Erich, szívemig izgatott vagyok, hogy ön vezeti a Staatsopert ötven évvel később. Örömmel veszem tudomásul, hogy egy cseppet sem változtál, és értelmezésedben ugyanaz az intelligencia él, mint amit fiatalságunk korában csodáltam.

Carlos Kleiber költői temperamentumában együtt él az igazi, fantasztikus német lélek, a markáns stílusérzék és a nyugtalan irónia, amiben van valami nagyon fiatalos, és amelyről a Denevér vezénylésekor Felix Krul, a film hőse jut eszébe. Thomas Mann, játékaival és poénjaival tele ünnepi hangulattal.

Egyszer megtörtént, hogy az egyik színházban Richard Strauss „Nő árnyék nélkül” című plakátja volt, és a karmester az utolsó pillanatban megtagadta a vezénylést. Kleiber véletlenül a közelben volt, és a rendező azt mondta: „Maestro, szükségünk van rád, hogy megmentsük az „árnyék nélküli nőt”. - Gondolja csak bele - felelte Klaiber -, hogy a librettó egyetlen szavát sem értettem. Képzeld el a zenében! Forduljon a kollégáimhoz, ők profik, én meg csak amatőr vagyok.

Az igazság az, hogy ez a férfi, aki 1997 júliusában töltötte be 67-et, korunk egyik legszenzációsabb és legkülönlegesebb zenei jelensége. Fiatal éveiben sokat vezényelt, de soha nem feledkezett meg a művészi követelményekről. De miután a düsseldorfi és stuttgarti „gyakorlati időszak” véget ért, kritikus elméje arra késztette, hogy korlátozott számú operára összpontosítson: La bohème, La traviata, A varázslövő, Der Rosenkavalier, Tristan und Isolde, Othello, Carmen, Wozzecke valamint Mozart, Beethoven és Brahms néhány szimfóniáján. Mindehhez hozzá kell tenni a Denevért és a bécsi könnyűzene néhány klasszikus darabját.

Bárhol feltűnik, Milánóban vagy Bécsben, Münchenben vagy New Yorkban éppúgy, mint Japánban, ahol 1995 nyarán diadalmas sikerrel turnézott, a legcsodálatosabb jelzők kísérik. Azonban ritkán elégedett. A japán turnéval kapcsolatban Kleiber bevallotta: „Ha Japán nem lenne olyan messze, és ha a japánok nem fizetnének ilyen szédítő díjakat, nem haboznék ledobni mindent és elmenekülnék.”

Ez az ember nagyon szerelmes a színházba. Létmódja a zenében való létezés. Karajan után övé a legszebb és legpontosabb gesztus, ami csak fellelhető. Ezzel mindenki egyetért, aki vele dolgozott: művészek, zenekari tagok, kórusok. Lucia Popp, miután Sophie-t énekelte vele a Rosenkavalierben, nem volt hajlandó ezt a részt más karmesterrel énekelni.

A Rosenkavalier volt az első opera, amely lehetőséget adott arra, hogy a La Scala színház megismerkedjen ezzel a német karmesterrel. Richard Strauss remekművéből Kleiber az érzések felejthetetlen eposzát alkotta. A közönség és a kritika lelkesen fogadta, és Klaibert magát Paolo Grassi is megnyerte, aki ha akart, egyszerűen ellenállhatatlan volt.

Ennek ellenére nem volt könnyű megnyerni Kleibert. Végül Claudio Abbado tudta meggyőzni, aki felajánlotta Klaibernek, hogy vezényelje Verdi Otellóját, gyakorlatilag átadva helyét neki, majd Trisztánt és Izoldát. Néhány évaddal korábban Kleiber Trisztánja óriási sikert aratott a bayreuthi Wagner Fesztiválon, és Wolfgang Wagner meghívta Kleibert a Meistersingers és a tetralógia vezényelésére. Ezt a csábító ajánlatot Klaiber természetesen elutasította.

Carlos Kleiber számára nem normális, hogy négy operát tervez négy évad alatt. A La Scala színház történetének boldog időszaka nem ismétlődött meg. Az operák Kleiber karmesteri tolmácsolásában, valamint Schenk, Zeffirelli és Wolfgang Wagner produkciói új, soha nem látott magasságokba emelték az operaművészetet.

Nagyon nehéz Kleiber pontos történeti profilját felvázolni. Egy biztos: ami róla elmondható, az nem lehet általános és közönséges. Ez egy zenész és karmester, akinek minden alkalommal, minden operával és minden koncerttel egy új történet kezdődik.

A Rosenkavalier interpretációjában az intim és szentimentális elemek elválaszthatatlanul kapcsolódnak a pontossághoz és az analitikushoz. De a straussi remekműben megfogalmazott megfogalmazását, akárcsak az Othello és a La bohème megfogalmazását, az abszolút szabadság jellemzi. Kleibert a rubato játék képességével ajándékozták meg, ami elválaszthatatlan az elképesztő tempóérzéktől. Vagyis azt mondhatjuk, hogy a rubato nem a modorra, hanem az érzések birodalmára utal. Kétségtelen, hogy Kleiber nem tűnik klasszikus német karmesternek, még a legjobbnak sem, mert tehetsége és formája felülmúlja az előadói rutin minden megnyilvánulását, még a maga nemes formájában is. Érezhető benne a „bécsi” összetevő, tekintve, hogy édesapja, a nagy Erich Bécsben született. De leginkább a tapasztalatok sokszínűségét érzi, amely egész életét meghatározta: létmódja bensőségesen forrasztott temperamentumához, titokzatosan egyedi keveréket alkotva.

Személyiségében benne van a német előadói hagyomány, kissé heroikus és ünnepélyes, és a bécsi, kissé könnyedebb. De ezeket a karmester csukott szemmel nem veszi észre. Úgy tűnik, többször is mélyen elgondolkodott róluk.

Interpretációiban, beleértve a szimfonikus műveket is, olthatatlan tűz ragyog fel. Soha nem áll meg azon pillanatok keresése, amelyekben a zene igazi életet él. És fel van ruházva azzal az ajándékkal, hogy életet leheljen még azokba a töredékekbe is, amelyek előtte nem tűntek túl világosnak és kifejezőnek.

Más karmesterek a legnagyobb tisztelettel kezelik a szerző szövegét. Klaibert is felruházták ezzel a méltósággal, de természetes képessége, hogy folyamatosan hangsúlyozza a kompozíció sajátosságait és a minimális jelzéseket a szövegben, minden mást felülmúl. Vezényelésekor az embernek az a benyomása támad, hogy olyan mértékben birtokolja a zenekari anyagot, mintha ahelyett, hogy a konzolnál állna, a zongoránál ülne. Ez a zenész kiemelkedő és egyedi technikával rendelkezik, amely a kéz hajlékonyságában, rugalmasságában (a vezénylés szempontjából alapvető fontosságú szerv) nyilvánul meg, de soha nem helyezi előtérbe a technikát.

Kleiber legszebb gesztusa elválaszthatatlan az eredménytől, és mindig a legközvetlenebb természetű, amit a közönségnek akar közvetíteni, legyen szó operáról vagy valamivel formálisabb területről – Mozart, Beethoven és Brahms szimfóniáiról. Bátorságát nem kis részben annak köszönheti, hogy állhatatos és képes másokra való tekintet nélkül tenni dolgokat. Ez a zenész életútja, finom módja annak, hogy felfedje magát a világ előtt és távol maradjon tőle, léte, tele titokzatossággal, de ugyanakkor kegyelemmel.

Duilio Courir, „Amadeus” magazin

Irina Sorokina olaszból fordította