Darius Milhaud |

Darius Milhaud

Sokan zseni címmel tüntették ki, és sokan sarlatánnak tartották, akinek fő célja a „burzsoá sokkolása”. M. Bauer

Kreativitás D. Milhaud fényes, színes oldalt írt a XX. század francia zenéjében. Élénken és világosan fejezte ki a háború utáni 20-as évek világképét, Milhaud neve pedig az akkori zenekritikai viták középpontjában állt.

Milhaud Dél-Franciaországban született; A provence-i folklór és szülőföldjének természete örökre bevésődött a zeneszerző lelkébe, és művészetét a Földközi-tenger egyedülálló ízével töltötte meg. A zene első lépései a hegedűhöz köthetők, amelyen Milhaud először Aix-ban, majd 1909-től a párizsi konzervatóriumban Bertelier-nél tanult. De hamarosan az írás szenvedélye lett úrrá. Milhaud tanárai között volt P. Dukas, A. Gedalzh, C. Vidor és V. d'Andy (a Schola cantorumban).

Az első művekben (románcok, kamaraegyüttesek) C. Debussy impresszionizmus hatása érezhető. A francia hagyományt fejlesztve (H. Berlioz, J. Bazet, Debussy) Milhaud nagyon fogékonynak bizonyult az orosz zene iránt – M. Muszorgszkij, I. Sztravinszkij. Sztravinszkij balettjei (különösen A tavasz rítusa, amely az egész zenei világot megrázta) segítette a fiatal zeneszerzőt új távlatokba tárni.

Még a háború éveiben készült el az „Oresteia: Agamemnon” (2) és a „Choephors” (1914) opera-oratórium-trilógia első 1915 része; Az Eumenides 3. része később (1922) íródott. A trilógiában a zeneszerző felhagy az impresszionisztikus kifinomultsággal, és új, egyszerűbb nyelvezetet talál. A ritmus válik a leghatékonyabb kifejezési eszközzé (így a kórus szavalását gyakran csak ütős hangszerek kísérik). Az egyik első Milhaud itt használta a különböző billentyűk egyidejű kombinációját (politonalitás), hogy fokozza a hang feszültségét. Aiszkhülosz tragédiájának szövegét a neves francia drámaíró, P. Claudel fordította és dolgozta fel, Milhaud hosszú évek óta barátja és hasonló gondolkodású. „Egy létfontosságú és egészséges művészet küszöbén találtam magam… amelyben az ember úgy érzi, az erő, az energia, a spiritualitás és a gyengédség kiszabadul a bilincsekből. Ez Paul Claudel művészete!” – emlékezett később a zeneszerző.

1916-ban Claudelt brazíliai nagykövetnek nevezték ki, és Milhaud személyi titkáraként vele ment. Milhaud a trópusi természet színvilágának ragyogása, a latin-amerikai folklór egzotikuma és gazdagsága iránti csodálatát testesítette meg a Brazil táncokban, ahol a dallam és a kíséret politonális kombinációi különleges élességet és fűszert adnak a hangzásnak. Az Ember és vágya című balettet (1918, Claudel forgatókönyve) V. Nijinsky tánca ihlette, aki Rio de Janeiróban turnézott S. Diaghilev orosz balettkarával.

Párizsba visszatérve (1919) Milhaud csatlakozik a „Six” csoporthoz, amelynek ideológiai inspirálói E. Satie zeneszerző és J. Cocteau költő voltak. Ennek a csoportnak a tagjai ellenezték a romantika túlzó kifejezését és az impresszionista fluktuációkat, a „földi” művészet, a „hétköznap” művészete mellett. A XNUMX. század hangjai behatolnak a fiatal zeneszerzők zenéjébe: a technika és a zeneterem ritmusaiba.

A Milhaud által a 20-as években készített balettek sora egyesíti a különcség, a bohóc-előadás szellemét. A Bika a háztetőn című balettben (1920, Cocteau forgatókönyve), amely a tilalom éveinek amerikai ütemét mutatja be, modern táncok, például a tangó dallamai csendülnek fel. A világ teremtésében (1923) Milhaud a jazz stílus felé fordul, és a Harlem (New York néger negyede) zenekarát veszi modellnek, a zeneszerző amerikai körútja során találkozott ilyen zenekarokkal. A maszkkomédia hagyományát felelevenítő Saláta (1924) című balettben régi olasz zene szól.

Milhaud keresései az opera műfajában is változatosak. A kamaraoperák (Orpheusz szenvedései, Szegény tengerész stb.) hátterében a Kolumbusz Kristóf (Claudel nyomán) monumentális dráma emelkedik, a zeneszerző munkásságának csúcsa. A zenés színház számára készült művek nagy része a 20-as években íródott. Ekkor 6 kamaraszimfónia, szonáta, kvartett stb.

A zeneszerző sokat turnézott. 1926-ban a Szovjetunióba látogatott. Moszkvai és leningrádi fellépései senkit sem hagytak közömbösen. Szemtanúk szerint „egyesek felháborodtak, mások megzavarodtak, mások pozitívak voltak, a fiatalok pedig még lelkesek is voltak”.

A 30-as években Milhaud művészete a modern világ égető problémáihoz közelít. R. Rollanddal együtt. L. Aragon és barátai, a Six csoport tagjai, Milhaud (1936-tól) részt vesz a Népi Zenei Szövetség munkájában, dalokat, kórusokat, kantátákat ír amatőr csoportok és széles néptömegek számára. A kantátákban humanista témák felé fordul („Egy zsarnok halála”, „Békekantáta”, „Háborús kantáta” stb.). A zeneszerző gyerekeknek izgalmas színdarabokat, filmekhez zenét is komponál.

A náci csapatok franciaországi inváziója miatt Milhaud az Egyesült Államokba emigrált (1940), ahol a (Los Angeles melletti) Mills College-ban tanított. Miután hazájába visszatérve (1947) a Párizsi Konzervatórium professzora lett, Milhaud nem hagyta ott Amerikában a munkáját, és rendszeresen utazott oda.

Egyre jobban vonzza a hangszeres zene. Hat kamarakompozíciós szimfóniája (1917-23-ban keletkezett) után további 12 szimfóniát írt. Milhaud 18 kvartett, zenekari szvit, nyitány és számos versenymű szerzője: zongorára (5), brácsára (2), csellóra (2), hegedűre, oboára, hárfára, csembalóra, ütőhangszerekre, marimbára és vibrafonra zenekarral. Milhaud érdeklődése a szabadságharc témája iránt nem gyengül (a Bolivar opera – 1943; az 1848-as forradalom századik évfordulójára írt Negyedik szimfónia; a Tűzvár – 1954 kantáta, amelyet az áldozatok emlékének szenteltek fasizmus, koncentrációs táborokban elégették).

Az elmúlt harminc év alkotásai között sokféle műfajú kompozíció található: a Jeruzsálem 1952. évfordulójára írt monumentális Dávid (3000) epikus opera, a Szent anya opera-oratórium” (1970, P. Beaumarchais nyomán), számos balett (köztük E. Poe „A harangok”), sok hangszeres mű.

Milhaud az elmúlt néhány évet Genfben töltötte, és folytatta a komponálást és a My Happy Life című önéletrajzi könyvének befejezését.

K. Zenkin

• Milhaud főbb munkáinak listája →