Ariy Moiseevich Pazovsky |

Ari Pazovsky

Szovjet karmester, a Szovjetunió népművésze (1940), három Sztálin-díjas (1941, 1942, 1943). Pazovsky óriási szerepet játszott az orosz és a szovjet zenés színház fejlődésében. Alkotó élete ékes példája a szülő művészet önzetlen szolgálatának. Pazovsky igazi újító művész volt, mindig hű maradt a realista művészet eszméihez.

Leopold Auer tanítványa, Pazovsky művészi pályafutását virtuóz hegedűművészként kezdte, a szentpétervári konzervatóriumi diploma megszerzése után 1904-ben koncertezett. A következő évben azonban hegedűjét karmesteri pálcára cserélte, és kórusvezetői, ill. karmestersegéd a Jekatyerinburgi Operaházban. Azóta, közel fél évszázada tevékenysége a színházművészethez kötődik.

Pazovsky még az októberi forradalom előtt számos operatársulatot vezetett. Két évadon át S. Zimin operájának karmestere volt Moszkvában (1908-1910), majd – Harkovban, Odesszában, Kijevben. A zenész életrajzában fontos helyet foglal el későbbi munkája a Petrográdi Népházban. Itt sokat beszélgetett Chaliapinnel. „Kreatív beszélgetések Csaliapinnel – jegyezte meg Pazovszkij –, művészetének mélyreható tanulmányozása, amelyet az orosz népdal és az orosz zene nagyszerű realista hagyományai tápláltak, végül meggyőztek arról, hogy egyetlen színpadi helyzet sem zavarhatja meg az igazán szép éneklést, vagyis a zenét. … »

Pazovszkij tehetsége a Nagy Októberi Forradalom után bontakozott ki teljes erővel. Sokat tett az ukrán operatársulatok megalakításáért, az SM Kirovról elnevezett Leningrádi Opera- és Balettszínház vezető karmestere (1936-1943), majd öt évig a Szovjetunió Bolsoj Színházának művészeti vezetője és vezető karmestere. . (Ezelőtt 1923-1924-ben és 1925-1928-ban a Bolsoj Színházban vezényelt előadásokat.)

K. Kondrashin ezt mondja Pazovszkijról: „Ha azt kérdezi, hogyan fejezheti ki dióhéjban Pazovszkij alkotói hitvallását, akkor azt válaszolhatja: a legmagasabb szakmaiság és igényesség önmagával és másokkal szemben. Ismeretes történetek szólnak arról, hogy Pazovsky hogyan kergette kimerültségbe a művészeket az ideális „idő” igényeivel. Eközben végül a legnagyobb alkotói szabadságot érte el, hiszen a technológiai kérdések megszokásból könnyedek lettek, és nem foglalkoztatták a művész figyelmét. Pazovsky szeretett és tudta, hogyan kell próbálni. Már a századik próbán is talált szavakat a hangszín és a lélektani színek új követelményeire. És a legfontosabb az volt, hogy nem hangszeres emberekhez fordult, hanem művészekhez: minden utasítását mindig érzelmi indoklás kísérte… Pazovsky a legfelsőbb osztályú operaénekesek egész galaxisának nevelője. Preobrazhenskaya, Nelepp, Kashevarova, Yashugiya, Freidkov, Verbitskaya és még sokan mások kreatív fejlődésüket éppen a vele való együttműködésnek köszönhetik… Pazovszkij minden előadását fel lehetett venni filmre, annyira tökéletes volt az előadás.

Igen, Pazovsky előadásai változatlanul az ország művészeti életének eseményévé váltak. Kreatív figyelmének középpontjában az orosz klasszikusok állnak: Ivan Susanin, Ruszlan és Ljudmila, Borisz Godunov, Khovanshchina, Igor herceg, Szadko, Pszkov szobalánya, Snow Maiden, Pák királynője, „Jevgene Onegin”, „A varázsló”, „ Mazeppa” … Ezek gyakran valóban példaértékű produkciók voltak! Az orosz és külföldi klasszikusok mellett Pazovsky sok energiát szentelt a szovjet operának. Így 1937-ben O. Chishko „Potyomkin csatahajója”, 1942-ben pedig M. Koval „Emeljan Pugacsov” című művét állította színpadra.

Pazovsky egész életében ritka céltudatossággal és odaadással dolgozott és alkotott. Csak egy súlyos betegség szakíthatta el szeretett munkájától. De még akkor sem adta fel. Élete utolsó éveiben Pazovsky egy könyvön dolgozott, amelyben mélyen és átfogóan feltárta az operakarmesteri munka sajátosságait. A figyelemre méltó mester könyve a zenészek új generációit segíti a realista művészet útján, amelyhez Pazovsky egész életében hűséges volt.

Lit .: Pazovsky A. Karmester és énekes. M. 1959; Karmesteri megjegyzések. M., 1966.

L. Grigorjev, J. Platek