Herman Galynin |

Herman Galynin

Örülök és büszke vagyok, hogy Herman jól bánt velem, mert volt szerencsém őt ismerni és figyelni nagyszerű tehetségének virágzását. D. Sosztakovics leveléből

G. Galynin munkássága a háború utáni szovjet zene egyik legfényesebb lapja. Az általa hagyott hagyaték csekély számú, a főbb művek a kórus-, verseny-szimfonikus és kamara-hangszeres műfajok területéhez tartoznak: a „Lány és a halál” oratórium (1950-63), 2 versenymű zongorára és zenekarra ( 1946, 1965), „Epic Poem” szimfonikus zenekarra (1950), Szvit vonószenekarra (1949), 2 vonósnégyesre (1947, 1956), Zongoratrió (1948), Szvit zongorára (1945).

Könnyen belátható, hogy a művek nagy része az 1945-50-es öt év alatt született. Ennyi időt adott a tragikus sors Galyninnek a teljes értékű kreativitásra. Valójában hagyatékának minden legjelentősebb része diákévei alatt jött létre. Egyedisége ellenére Galynin életének története egy új szovjet értelmiségire, a nép szülöttére jellemző, akinek sikerült csatlakoznia a világkultúra csúcsaihoz.

A szüleit korán elvesztő árva (apja Tulában dolgozó munkás volt), Galynin 12 évesen egy árvaházban kötött ki, amely a családját váltotta fel. Már ekkor megmutatkozott a fiú kiemelkedő művészi képessége: jól rajzolt, nélkülözhetetlen résztvevője volt a színházi előadásoknak, de leginkább a zene vonzotta – elsajátította az árvaház népi hangszerzenekarának minden hangszerét, átírta a népi hangszereket. dalokat neki. Ebben a jóindulatú légkörben született a fiatal zeneszerző első műve – a „March” zongorára – egyfajta bérlet lett a Moszkvai Konzervatórium zeneiskolájába. Miután egy évig tanult az előkészítő osztályon, 1938-ban Galynint beíratták a főtanfolyamra.

Az iskola rendkívül professzionális közegében, ahol kiváló zenészekkel – I. Sposobin (harmónia) és G. Litinsky (kompozíció) – kommunikált, Galynin tehetsége elképesztő erővel és gyorsasággal kezdett fejlődni – nem hiába gondolták diáktársai. ő a fő művészeti tekintély. Mindig mohó volt minden újdonságra, érdekesre, rendkívülire, változatlanul vonzza az elvtársakat és kollégákat, iskolai éveiben Galynin különösen szerette a zongora- és színházzenét. És ha a zongoraszonáták és prelúdiumok a fiatal zeneszerző fiatalos izgalmát, nyitottságát és érzelmeinek finomságát tükrözték, akkor M. Cervantes „A Salamancai barlang” közjátékának zenéje az éles karakterizálásra való hajlam, az életöröm megtestesítője. .

Amit az út elején találtak, az Galynin további munkásságában is folytatódott – elsősorban zongoraversenyekben és J. Fletcher Az idomító megszelídítése (1944) című vígjátékának zenéjében. Már iskolás korában mindenkit lenyűgözött az eredeti „Galynin” zongorastílus, annál is meglepőbb, hogy soha nem tanult szisztematikusan zongoraművészetet. „Ujjai alatt minden nagy, súlyos, láthatóvá vált… Az előadó-zongorista és az alkotó itt mintegy egyetlen egésszé olvadt össze” – emlékszik vissza Galynin diáktársa, A. Holminov.

1941-ben a Moszkvai Konzervatórium elsőéves hallgatója, Galynin jelentkezett a frontra, de még itt sem szakított a zenével – irányította amatőr művészeti tevékenységet, dalokat, meneteket, kórusokat komponált. Csak 3 év múlva tért vissza N. Myaskovsky zeneszerzés osztályába, majd – betegsége miatt – D. Sosztakovics osztályába került, aki már ekkor felfigyelt egy új tanuló tehetségére.

Konzervatóriumi évek – Galynin, mint személy és zenész formálódási ideje, tehetsége virágkorát éli. A korszak legjobb szerzeményei – az első zongoraverseny, az első vonósnégyes, a zongoratrió, a szvit vonósokhoz – azonnal felkeltették a hallgatók és a kritikusok figyelmét. A tanulmányi éveket a zeneszerző két jelentős műve koronázza meg – a „Lány és a halál” oratórium (M. Gorkij nyomán) és a zenekari „Epic Poem”, amely hamarosan nagy repertoárrá vált, és 2-ben állami díjjal jutalmazták.

De egy súlyos betegség már Galyninre várt, és nem tette lehetővé, hogy teljesen felfedje tehetségét. Élete következő éveiben bátran küzdött a betegséggel, és igyekezett minden tőle elragadt percet kedvenc zenéjére adni. Így keletkezett a második kvartett, a második zongoraverseny, a Concerto grosso zongoraszólóra, az ária hegedűre és vonószenekarra, szerkesztették a korai zongoraszonátákat és a „The Girl and Death” oratóriumot, melynek előadása esemény a 60-as évek zenei életében.

Galynin igazi orosz művész volt, mély, éles és modern világnézettel. A zeneszerző művei személyiségéhez hasonlóan figyelemreméltó teltvérűségükkel, lelki egészségükkel lebilincselőek, bennük minden nagy, domború, jelentőségteljes. Galynin zenéje gondolatilag feszült, tiszta hajlamot az epikus, festői megszólalások felé szaftos humor és lágy, visszafogott szövegek indítanak el benne. A kreativitás nemzeti jellegét jelzi a dallamosság, a széles éneklés, a sajátos „ügyetlen” harmónia- és hangszerelési rendszer is, amely Muszorgszkij „szabálytalanságaira” nyúlik vissza. Galynyin zeneszerzési útjának legelső lépéseitől kezdve a szovjet zenei kultúra észrevehető jelenségévé vált, „mert – E. Szvetlanov szerint – a találkozás Galyinin zenéjével mindig találkozás a szépséggel, amely gazdagítja az embert, mint minden. igazán szép a művészetben”.

G. Zsdanova