Carl Schuricht |

Carl Schuricht

A híres német zenekritikus, Kurt Honelka Karl Schuricht pályafutását „korunk egyik legcsodálatosabb művészi karrierjének” nevezte. Valójában ez több szempontból is paradox. Ha Schuricht mondjuk hatvanöt évesen nyugdíjba vonult volna, akkor csak jó mesterként maradt volna a zenei előadás történetében. De az elkövetkező két évtizedben vagy még tovább, Schuricht valójában szinte „középkezes” karmesterből Németország egyik legragyogóbb művészévé nőtte ki magát. Életének ebben az időszakában bukott el a gazdag tapasztalat által bölcs tehetség virágzása: művészete ritka tökéletességgel és mélységgel gyönyörködött. Ugyanakkor a hallgatót megdöbbentette a művész élénksége és energiája, aki úgy tűnt, nem viseli magán a kor nyomát.

Schuricht vezetési stílusa régimódinak és nem vonzónak, kissé száraznak tűnhetett; a bal kéz tiszta mozdulatai, visszafogott, de nagyon világos árnyalatok, figyelem a legapróbb részletekre. A művész ereje elsősorban az előadás szellemiségében, a határozottságban, a fogalmak egyértelműségében volt. „Aki hallotta, hogy az elmúlt években az általa vezetett Délnémet Rádió zenekarával Bruckner Nyolcadikát vagy Mahler Másodikát adta elő, az tudja, mennyire volt képes átalakítani a zenekart; a hétköznapi koncertek felejthetetlen ünnepekké változtak” – írta a kritikus.

A hideg teljesség, a „csiszolt” felvételek ragyogása Schuricht számára nem volt öncél. Ő maga mondta: „A zenei szöveg pontos kivitelezése és a szerző minden utasítása természetesen minden közvetítés előfeltétele marad, de még nem jelenti az alkotói feladat teljesítését. A mű értelmébe való behatolás és azt élő érzésként a hallgató felé közvetíteni valóban érdemes.

Ez Schuricht kapcsolata az egész német karmesteri hagyománnyal. Mindenekelőtt a klasszikusok és romantikusok monumentális alkotásainak tolmácsolásában nyilvánult meg. De Schuricht mesterségesen sohasem korlátozta magát rájuk: már fiatal korában is szenvedélyesen lépett fel az akkori új zenékre, repertoárja pedig mindig sokoldalú maradt. A művész legnagyobb teljesítményei közé tartozik Bach Máté-passiójának, Ünnepi miseének és Beethoven Kilencedik szimfóniájának, Brahms Német Requiemjének, Bruckner Nyolcadik szimfóniájának, M. Reger és R. Strauss műveinek, valamint a modern szerzők – Hindemith – alkotásainak tolmácsolása. Blacher és Sosztakovics, akiknek zenéjét egész Európában népszerűsítette. Schuricht jelentős számú általa készített felvételt hagyott hátra Európa legjobb zenekarainál.

Schuricht Danzigban született; édesapja orgonamester, édesanyja énekesnő. Kiskorától kezdve a zenész pályáját követte: hegedűt és zongorát tanult, éneket tanult, majd zeneszerzést tanult E. Humperdinck irányítása alatt a berlini felsőfokú zeneiskolában és M. Reger lipcsei irányítása alatt (1901-1903). . Schuricht tizenkilenc évesen kezdte művészi pályafutását, és Mainzban lett segédkarmester. Majd különböző városok zenekaraival, kórusaival dolgozott, majd az első világháború előtt Wiesbadenben telepedett le, ahol élete jelentős részét töltötte. Itt Mahler, R. Strauss, Reger, Bruckner munkásságának szentelt zenei fesztiválokat szervezett, és nagyrészt ennek köszönhetően híre a húszas évek végére átlépte Németország határait – turnézott Hollandiában, Svájcban, Angliában, az USA és más országok. A második világháború előestéjén megkockáztatta, hogy Londonban előadja Mahler „Song of the Earth” című művét, amelyet szigorúan megtiltottak a Harmadik Birodalom zenészeinek. Azóta Schuricht kegyvesztett lett; 1944-ben sikerült Svájcba távoznia, ahol maradt. A háború után állandó munkahelye a Délnémet Zenekar volt. Már 1946-ban diadalmas sikerrel turnézott Párizsban, egyúttal részt vett a háború utáni első salzburgi fesztiválon, és folyamatosan koncertezett Bécsben. Az elvek, az őszinteség és a nemesség Schurikht mindenütt mély tiszteletet vívott ki.

L. Grigorjev, J. Platek