Alfred Schnittke: a filmzene legyen az első

A zene ma életünk minden területére behatol. Inkább azt mondhatjuk, hogy nincs olyan terület, ahol ne szólaljon meg a zene. Természetesen ez teljes mértékben vonatkozik a filmművészetre. Rég elmúltak azok az idők, amikor a filmeket csak a mozikban vetítették, és a zongoraművész-illusztrátor játékával egészítette ki a vásznon zajló eseményeket.

A némafilmet felváltották a hangosfilmek, majd megismertük a sztereó hangzást, majd általánossá vált a 3D-s kép. És ez idő alatt a zene a filmekben folyamatosan jelen volt, és szükséges elem volt.

A film cselekményébe belemerült mozilátogatók azonban nem mindig gondolnak a következő kérdésre: . És van még egy érdekesebb kérdés: ha sok film van tegnap, ma és holnap, akkor honnan lehet annyi zenét szerezni, hogy legyen belőle elég drámákhoz, vígjátékos tragédiákhoz és minden más filmhez ?

 A filmzeneszerzők munkásságáról

Ahány zene, annyi film van, és ezzel nem lehet vitatkozni. Ez azt jelenti, hogy zenét kell komponálni, előadni és rögzíteni minden film hangsávjában. De mielőtt a hangmérnök elkezdi rögzíteni a hangsávot, valakinek meg kell komponálnia a zenét. És pontosan ezt teszik a filmzeneszerzők.

Ennek ellenére meg kell próbálnia dönteni a filmzene típusairól:

• szemléltető, eseményeket, cselekvéseket hangsúlyozó, és lényegében a legegyszerűbb;
• már ismert, egyszer hallott, gyakran klasszikus (talán népszerű);
• A kifejezetten egy adott filmhez írt zene tartalmazhat illusztrációs pillanatokat, egyedi hangszeres témákat és számokat, dalokat stb.

De ezekben a típusokban az a közös, hogy a filmekben a zene még mindig nem foglalja el a legfontosabb helyet.

Ezekre az érvekre azért volt szükség, hogy bizonyítsák és hangsúlyozzák a filmszerző nehézségét és bizonyos művészi függőségét.

És ekkor világossá válik a zeneszerző tehetségének és zsenialitásának mértéke Alfreda Schnittke, akinek sikerült hangosan kifejeznie magát, először filmzeneszerzői munkája révén.

 Miért volt szüksége Schnittkának filmzenére?

A válasz egyrészt egyszerű: a konzervatóriumi és a posztgraduális tanulmányok befejeződtek (1958-61), a tanári munka még nem kreativitás. De senki sem sietett megrendelni és előadni a fiatal zeneszerző Alfred Schnittke zenéjét.

Aztán már csak egy dolog van hátra: írj zenét filmekhez, és alakítsd ki saját nyelved és stílusod. Szerencsére filmzenére mindig szükség van.

Később maga a zeneszerző is azt mondta, hogy a 60-as évek elejétől „20 évig kénytelen lesz filmzenét írni”. Ez egyrészt a zeneszerző elemi munkája, hogy „megszerezze a mindennapi kenyerét”, másrészt kiváló lehetőség a kutatásra és a kísérletezésre.

Schnittke azon zeneszerzők közé tartozik, akiknek sikerült túllépniük a filmes műfaj határain, és egyúttal nemcsak „alkalmazott” zenét alkottak. Ennek oka a mester zsenialitása és óriási munkabírása.

1961-től 1998-ig (halálának éve) több mint 80 filmhez és rajzfilmhez írtak zenét. A Schnittke zenéjével készült filmek műfaja rendkívül sokrétű: a nagy tragédiától a vígjátékig, a bohózatig és a sportfilmekig. Schnittke filmes alkotásainak stílusa és zenei nyelve rendkívül sokrétű és kontrasztos.

Kiderült tehát, hogy Alfred Schnittke filmzenéje a kulcsa a komoly tudományos műfajokban megalkotott zenéjének megértéséhez.

A legjobb filmekről Schnittke zenéjével

Természetesen mindegyik megérdemli a figyelmet, de nehéz mindegyikről beszélni, ezért csak néhányat érdemes megemlíteni:

• A „Komisszárt” (rend. A. Askoldov) ideológiai okokból több mint 20 évre betiltották, de a nézők így is látták a filmet;
• „Belorusszkij állomás” – kifejezetten a filmhez komponált egy dalt B. Okudzhava, amely szintén menet formájában szólal meg (a hangszerelés és a többi zene A. Schnittkáé);
• „Sport, sport, sport” (rend. E. Klimov);
• „Ványa bácsi” (rend. A. Mihalkov-Koncsalovszkij);
• „Agónia” (rend. E. Klimov) – a főszereplő G. Raszputyin;
• „The White Steamer” – Ch. Aitmatov;
• „The Tale of How Peter Married a Blackamoor” (rend. A. Mitta) – A. Puskin Péter cárról szóló művei alapján;
• „Kis tragédiák” (rend. M. Schweitzer) – A. Puskin művei alapján;
• „A vándorlások meséje” (rend. A. Mitta);
• „Holt lelkek” (rend. M. Schweitzer) – a film zenéje mellett „Gogol szvit” is szerepel a Taganka Színház „Revíziós mese” című előadásához;
• „A Mester és Margarita” (rend. Yu. Kara) – a film sorsa és a közönséghez vezető út nehéz és ellentmondásos volt, de a film egy változata ma is megtalálható az interneten.

A címek képet adnak a témákról és a cselekményekről. Az okosabb olvasók figyelni fogják a rendezők nevét, akik közül sokan ismertek és jelentősek.

Rajzfilmekhez is szól például az „Üvegharmonika”, ahol a gyerekműfajon és A. Schnittke zenéjén keresztül A. Khrzhanovsky rendező a képzőművészet remekeiről kezd beszélgetést.

De A. Schnittke filmzenéjéről a legjobban a barátai: rendezők, előadó zenészek, zeneszerzők mondhatók.

 A nemzeti kezdetről Schnittke zenéjében és polistilistikájában

Ez általában a nemzetiséghez, a családi hagyományokhoz és egy bizonyos spirituális kultúrához való tartozás érzéséhez kötődik.

Schnittke német, zsidó és orosz származása egybeolvadt. Bonyolult, szokatlan, szokatlan, de ugyanakkor egyszerű és tehetséges, hogyan tudja ezt egy zseniális kreatív zenész „összeolvasztani”.

A kifejezést a következőképpen fordítják: Schnittke zenéjével kapcsolatban ez azt jelenti, hogy sokféle stílus, műfaj és mozdulat tükröződik és jelenik meg: klasszikusok, avantgárd, ősi korálok és spirituális énekek, mindennapi keringők, polkák, menetek, dalok, gitár zene, jazz stb.

A zeneszerző a polistilisztika és a kollázs technikáit, valamint egyfajta „hangszeres színházat” (a hangszínek jellegzetes és egyértelmű meghatározása) alkalmazta. A precíz hangkiegyenlítés és a logikus dramaturgia célirányosságot ad, és rendkívül változatos anyag kidolgozását szervezi, megkülönböztetve az eredetit és a kíséretet, és végső soron egy magas pozitív ideált megalapozva.

A legfontosabbról és a legfontosabbról

             Fogalmazzuk meg az ötleteket:

• Alfred Schnittke zenéje eseményfilmen, allegóriafilmen keresztül elgondolkodtat az egyén, a társadalom, a nemzet, az egész emberiség életében a fontosról, a legfontosabbról;
• Schnittke egyszer azt mondta, hogy a zene „az idő kiáltásai”. És egyáltalán nem mindegy, hogy ezt milyen okból mondják. Sokkal fontosabb, hogy a Mester megértse, megmagyarázza és zenei hangokra fordítsa kortársai „sikolyait, kiáltásait, szavait és suttogását”. Ez azt jelenti, hogy a kortársak és az utódok meghallják, mi hangzott a lelkünkben;
• Schnittke a zene nyelvén beszél hallgatójával fontos dolgokról. De meg kell tanulni megérteni ezt a nyelvet, csak akkor jön a zeneszerző gondolatainak megértése;
• Schnittke filmzenéje segíthet a megértésben, mert van egy videósor, mert egyszerre hallgatni és nézni kicsit könnyebb.

És akkor – találkozás Alfred Schnittke, a 2. század 20. felének zsenijének zenéjével. Senki sem ígéri, hogy könnyű lesz, de meg kell találni a benned lévő személyt, hogy megértsd, mi legyen fontos az életben.