Anna Yesipova (Anna Yesipova) |

Anna Yesipova

1865-70-ben a szentpétervári konzervatóriumban tanult T. Leshetitskynél (a felesége 1878-92-ben). 1868-ban debütált (Salzburg, Mozarteum), és 1908-ig szólistaként koncertezett (utoljára 3. március 1908-án volt Szentpéterváron). 1871-92-ben főleg külföldön élt, gyakran koncertezett Oroszországban. Európa számos országában diadalmaskodott (különös sikerrel Angliában) és az USA-ban.

Esipova a 19. század végén és a 20. század elején a zongoraművészet egyik legnagyobb képviselője volt. Játékát az ötletgazdagság, a kivételes virtuozitás, a hangzás dallamossága és a lágy tapintás jellemezte. Az előadói tevékenység korai szakaszában (1892 előtt), a különösen intenzív koncertelőadásokhoz kapcsolódóan Esipova játékában a zongoraművészetben a Lista utáni szalonvirtuóz irányzatra jellemző vonások domináltak (a külsőleg látványos előadás vágya). A szövegrészek abszolút egyenletessége, a „gyöngyjáték” technikáinak tökéletes elsajátítása különösen a dupla hangok, oktávok és akkordok technikájában mutatkozott be; a bravúros darabokban, passzusokban a rendkívül gyors tempókra való hajlam mutatkozik; a kifejezési szférában töredékes, részletezett, „hullámos” megfogalmazás.

Az előadásmód e sajátosságai mellett Liszt F. és F. Chopin virtuóz műveinek bravúros interpretációja is megnyilvánult; Chopin noktürneinek, mazurkáinak és keringőinek tolmácsolásában, F. Mendelssohn lírai miniatúráiban a jól ismert modorosság egy árnyalata volt észrevehető. A műsorokba beépítette M. Moszkowski szalonelegáns műveit, B. Godard, E. Neupert, J. Raff és mások darabjait.

Zongoraművészetében már a korai periódusban megnyilvánult a szigorú egyensúly, az értelmezések bizonyos racionalitása, a szerzői szöveg pontos reprodukálása. A kreatív evolúció folyamatában Esipova játékában egyre inkább megnyilvánult a kifejezés természetes egyszerűsége, a közvetítés valódisága iránti vágy, amely az orosz zongorista iskola, különösen AG Rubinshtein hatásából fakad.

A késői „pétervári” időszakban (1892-1914), amikor Esipova főleg a pedagógiának szentelte magát, és már kevésbé aktívan adott elő szólókoncertet, játékában a virtuóz ragyogás mellett az előadási ötletek komolysága, a visszafogott objektivizmus kezdett érvényesülni. egyértelműen megnyilvánult. Ez részben a Beljajevszkij-kör befolyásának volt köszönhető.

Esipova repertoárján BA Mozart és L. Beethoven művei szerepeltek. 1894-1913-ban együttesekben lépett fel, többek között szonátaesteken – duettben LS Auerrel (L. Beethoven, J. Brahms művei stb.), trióban LS Auerrel és AB Verzhbilovich-al. Esipova zongoradarabok szerkesztője volt, módszeres jegyzeteket írt (AH Esipova zongoraiskolája befejezetlen maradt).

1893 óta Esipova a Szentpétervári Konzervatórium professzora volt, ahol több mint 20 évnyi tanítással létrehozta az egyik legnagyobb orosz zongoraiskolát. Esipova pedagógiai alapelvei főként a Leshetitsky iskola művészeti és módszertani elvein alapultak. A zongoraművészetben a mozgásszabadság fejlesztését, az ujjtechnika („aktív ujjak”) fejlesztését tartotta a legfontosabbnak, elérte az „akkordok célzott felkészültségét”, „csúsztató oktávokat”; Harmonikus, kiegyensúlyozott játék ízlése alakult ki, szigorú és elegáns, kifogástalanul kidolgozott részletek és könnyű kivitelezés.

Esipova tanítványai közé tartozik OK Kalantarova, IA Vengerova, SS Polotskaya-Emtsova, GI Romanovsky, BN Drozdov, LD Kreutzer, MA Bikhter, AD Virsaladze, S. Barep, AK Borovsky, CO Davydova, GG Sharoev, HH Poznyakovskaya et al SS Pro. ; egy ideig MB Yudina és AM Dubyansky Esipovával dolgozott.

B. Yu. Delson