Giulia Grisi |

Giulia Grisi

F. Koni ezt írta: „Giulia Grisi korunk legnagyobb drámai színésznője; erős, zengő, energikus szopránja van… ezzel a hangerővel ötvözi a hang elképesztő teltségét és lágyságát, simogatja és elbűvöli a fület. Rugalmas és engedelmes hangját tökéletesre elsajátítva a nehézségekkel játszik, vagy inkább nem ismeri őket. Az énekhang elképesztő tisztasága és egyenletessége, az intonáció ritka hűsége és a mérsékelten használt dekorációk igazán művészi eleganciája csodálatos varázst kölcsönöz éneklésének… Mindezen anyagi előadói eszközökkel Grisi fontosabb tulajdonságokat egyesít: a lélek melegségét, énekét folyamatosan melengető, mély drámai érzés, mely énekben és játékban is megnyilvánul, és magas esztétikai tapintat, mely mindig természetes hatásokra utal, túlzást és affektálást nem enged meg. V. Botkin ezt hangoztatja: „Grisinek megvan az az előnye minden modern énekessel szemben, hogy hangjának legtökéletesebb feldolgozásával, a legművészibb módszerrel ötvözi a legmagasabb drámai tehetséget. Bárki, aki valaha is látta őt most… mindig a lelkében lesz ez a fenséges kép, ez a lángoló tekintet és ezek az elektromos hangok, amelyek azonnal megdöbbentik a nézők egész tömegét. Görcsös, kényelmetlenül érzi magát a nyugodt, pusztán lírai szerepekben; szférája az, ahol szabadnak érzi magát, bennszülött eleme a szenvedély. Amit Rachel a tragédiában, Grisi az operában… A hang legtökéletesebb feldolgozásával és a művészi módszerrel természetesen Grisi kiválóan énekel bármilyen szerepet és bármilyen zenét; ennek bizonyítéka Rosina szerepe A sevillai borbélyban, Elvira szerepe a Puritánokban és még sok másban, amelyeket folyamatosan Párizsban énekelt; de – ismételjük – a tragikus szerepek a szülő eleme…”

Giulia Grisi 28. július 1811-án született. Apja, Gaetano Grisi a napóleoni hadsereg őrnagya volt. Édesanyja, Giovanna Grisi jó énekes volt, nagynénje, Giuseppina Grassini pedig a XNUMX. század elejének egyik legjobb énekeseként vált híressé.

Giulia nővére, Giudittának vastag mezzoszopránja volt, kitüntetéssel végzett a milánói konzervatóriumban, majd Bécsben, Rossini Bianca e Faliero című művében debütált, és gyorsan ragyogó karriert futott be. Európa legjobb színházaiban énekelt, de korán otthagyta a színpadot, férjhez ment Barney gróf arisztokratához, és 1840-ben, virágkorában halt meg.

Julia életrajza boldogabban és romantikusabban fejlődött. Az, hogy énekesnőnek született, mindenki számára nyilvánvaló volt körülötte: Julia gyengéd és tiszta szopránja színpadra készült. Első tanára nővére volt, majd F. Cellinél és P. Guglielminél tanult. G. Giacomelli következett. Amikor Giulia tizenhét éves volt, Giacomelli úgy gondolta, hogy a diák készen áll a színházi debütálásra.

A fiatal énekesnő Emmaként (Rossini Zelmira) debütált. Ezután Milánóba ment, ahol tovább tanult nővérével. Giuditta lett a védőnője. Julia Marlini tanárnőnél tanult. Csak további előkészületek után jelent meg újra a színpadon. Giulia most Rossini Torvaldo e Dorlisca című korai operájának Dorlisca részét énekelte a bolognai Teatro Comunale-ban. A kritikák kedvezőnek bizonyultak számára, és elindult első olaszországi körútjára.

Firenzében első előadásainak szerzője, Rossini hallotta őt. A zeneszerző nagyra értékelte az énekes csodálatos vokális képességeit, ritka szépségét és csodálatos teljesítményét. Egy másik operaszerző, Bellini is visszafogott; Az előadás premierje 1830-ban volt Velencében.

Bellini Norma premierje 26. december 1831-án volt. A La Scala nem csak a híres Giuditta tésztát fogadta lelkesen. A kevéssé ismert énekesnő, Giulia Grisi is kikapta a tapsból a részét. Adalgisa szerepét igazán ihletett bátorsággal és váratlan ügyességgel alakította. A „Norma” előadása végül hozzájárult a színpadi elismeréshez.

Ezt követően Julia gyorsan felmászott a hírnév létrájára. Franciaország fővárosába utazik. Itt Giuseppina nagynénje, aki egykor megnyerte Napóleon szívét, az olasz színház élén állt. A párizsi színteret ekkor pompás névkonstelláció díszítette: Catalani, Sontag, Pasta, Schröder-Devrient, Louise Viardot, Marie Malibran. De a mindenható Rossini segített a fiatal énekesnek eljegyezni az Opera Comicban. Fellépések következtek a Semiramideban, majd az Anne Boleynben és a Lucrezia Borgiában, Grisi pedig meghódította az igényes párizsiakat. Két évvel később az Olasz Opera színpadára költözött, és hamarosan a Tészta javaslatára valóra váltotta dédelgetett álmát, itt előadta Norma szerepét.

Ettől a pillanattól kezdve Grisi egy szinten állt kora legnagyobb sztárjaival. Az egyik kritikus ezt írta: „Amikor Malibran énekel, egy angyal hangját halljuk, amely az ég felé irányul, és tele van trillák igazi zuhatagával. Amikor Grisit hallgatod, egy nő hangját észleled, aki magabiztosan és szélesen énekel – egy férfi hangját, nem pedig egy furulyát. Ami helyes, az helyes. Julia az egészséges, optimista, teljes vérű kezdet megtestesülése. Bizonyos mértékig egy új, valósághű operaéneklési stílus hírnöke lett.

1836-ban az énekesnő Melay gróf felesége lett, de művészi tevékenységét nem hagyta abba. Bellini A kalóz, Beatrice di Tenda, Puritani, La sonnambula, Rossini Otelló, A tó asszonya, Donizetti Anna Boleyn, Parisina d'Este, Maria di Rohan, Belisarius című operáiban újabb diadalok várnak rá. Széles hangtartománya lehetővé tette számára, hogy szoprán és mezzoszoprán szólamokat is szinte egyforma könnyedséggel adjon elő, kivételes memóriája pedig elképesztő gyorsasággal új szerepek elsajátítását tette lehetővé.

A londoni turné váratlan változást hozott a sorsában. Itt énekelt a híres tenor Marioval. Julia korábban Párizs színpadain és a szalonokban is fellépett vele, ahol a párizsi művészi értelmiség teljes színe összegyűlt. Ám Anglia fővárosában először ismerte fel igazán Giovanni Matteo de Candia grófot – ez volt élettársának valódi neve.

A gróf ifjúkorában a családi címeket és a földet elhagyva a nemzeti felszabadító mozgalom tagja lett. A párizsi konzervatórium elvégzése után a fiatal gróf, Mario álnéven, színpadon kezdett fellépni. Gyorsan híres lett, bejárta egész Európát, és óriási honoráriumának nagy részét olasz hazafiaknak adta.

Julia és Mario egymásba szerettek. Az énekes férje nem tiltakozott a válás ellen, és a szerelmes művészek, miután megkapták a lehetőséget, hogy csatlakozzanak sorsukhoz, nemcsak az életben, hanem a színpadon is elválaszthatatlanok maradtak. A családi duett előadásai a Don Giovanni, Figaro házassága, A titkos házasság, A hugenották, majd az Il trovatore című operákban mindenütt vastapsot váltottak ki a közönségből – Angliában, Németországban, Spanyolországban, Franciaországban, Olaszországban, és Amerika. Gaetano Donizetti megírta nekik egyik legnaposabb, optimista alkotását, a Don Pasquale című operát, amely 3. január 1843-án látta meg a rámpa fényét.

1849 és 1853 között Grisi Marioval együtt többször is fellépett Oroszországban. Az orosz közönség hallotta és látta Grisit Semiramide, Norma, Elvira, Rosina, Valentina, Lucrezia Borgia, Donna Anna, Ninetta szerepében.

A Semiramide része nem tartozik a Rossini által írt legjobb részek közé. Colbrand rövid szereplését leszámítva, Grisi előtt nem volt kiemelkedő teljesítmény. Az egyik recenzens azt írta, hogy ennek az operának a korábbi produkcióiban: „Nem volt Szemiramid… vagy, ha úgy tetszik, volt valami sápadt, színtelen, élettelen alak, egy talmi királynő, akinek a tettei között nem volt kapcsolat. pszichológiai vagy színpadi.” „És végre megjelent – ​​Szemiramis, a Kelet fenséges úrnője, testtartása, tekintete, nemes mozdulatai és pózai – Igen, ez ő! Szörnyű nő, hatalmas természet…”

A. Sztahovics így emlékszik vissza: „Eltelt ötven év, de nem felejthetem el az első fellépését…” Általában a Semiramide, egy pompás kortezs kíséretében, lassan megjelenik a zenekar tuttiján. Grisi másként viselkedett: „… hirtelen egy gömbölyded, fekete hajú nő, fehér tunikában, gyönyörű, vállig érő karokkal, gyorsan előjön; mélyen meghajolt a pap előtt, és csodálatos antik profillal megfordulva királyi szépségén ámulva állt a hallgatóság elé. Dörgött a taps, kiáltások: bravó, bravó! – ne hagyd, hogy elindítsa az áriát. Grisi továbbra is a szépségtől sugárzóan állt fenséges pózában, és nem szakította meg meghajlással a közönség felé a szerep csodálatos bemutatkozását.

A szentpétervári közönség számára különösen érdekes volt Grisi előadása az I. Puritani című operában. E. Frezzolini egészen addig az Elvira szerepének felülmúlhatatlan szereplője maradt a zenebarátok szemében. Grisi benyomása elsöprő volt. „Minden összehasonlítás feledésbe merült…” – írta az egyik kritikus –, és mindenki vitathatatlanul elismerte, hogy még nem volt jobb Elviránk. Játékának varázsa mindenkit magával ragadott. Grisi a kecsesség új árnyalatait adta ennek a szerepnek, és az általa megalkotott Elvira mintaként szolgálhat szobrászok, festők és költők számára. A franciák és az olaszok még nem oldották meg a vitatott kérdést: egyedül az éneklés érvényesüljön az opera előadásában, vagy maradjon előtérben a fő színpadi feltétel – a játék. Grisi Elvira szerepében az utolsó feltétel javára döntötte el a kérdést, elképesztő teljesítménnyel bizonyítva, hogy a színésznő az első helyet foglalja el a színpadon. Az első felvonás végén az őrület jelenetét olyan nagy szakértelemmel vezényelte le, hogy a legközömbösebb nézők könnyeit hullatva mindenkit rácsodálkozott tehetségére. Megszoktuk, hogy a színpadi őrültséget éles, szögletes pantomim, szabálytalan mozdulatok és elkalandozó szemek jellemzik. Grisi-Elvira arra tanított bennünket, hogy a mozgás nemessége és kecsessége elválaszthatatlan az őrületben, és elválaszthatatlannak kell lennie. Grisi is futott, vetette magát, letérdelt, de mindez megnemesedett… A második felvonásban a híres mondatában: „Adj vissza reményt, vagy hagyj meghalni!” Grisi mindenkit lenyűgözött teljesen más színű zenei kifejezésével. Emlékszünk elődjére: ez a mondat mindig megérintett bennünket, mint a kétségbeesett, reménytelen szerelem kiáltása. Grisi a kijáratnál ráébredt a remény és a halálra való készenlét lehetetlenségére. Ennél magasabbat, elegánsabbat nem hallottunk.

Az 50-es évek második felében a betegség elkezdte aláásni Julia Grisi kristálytiszta hangját. Küzdött, kezelték, tovább énekelt, bár a korábbi siker már nem kísérte. 1861-ben elhagyta a színpadot, de nem hagyta abba a koncertezést.

Julia 1868-ban énekelt utoljára. Rossini temetésén történt. A Santa Maria del Fiore templomban egy hatalmas kórussal együtt Grisi és Mario adták elő a Stabat Mater-t. Ez a fellépés volt az énekesnő számára az utolsó. A hangja a kortársak szerint gyönyörűen és lélekben csengett, mint a legjobb években.

Néhány hónappal később mindkét lánya hirtelen meghalt, majd Giulia Grisi 29. november 1869-én.