Alexis Weissenberg |

Alexis Weissenberg

1972-ben egy nyári napon a Bulgária Koncertterem túlzsúfolt volt. A szófiai zene szerelmesei Alexis Weissenberg zongoraművész koncertjére érkeztek. A művésznő és a bolgár főváros közönsége is különös izgalommal és türelmetlenséggel várta ezt a napot, ahogyan egy anya a találkozást elveszett és újonnan talált fiával. Lélegzet-visszafojtva hallgatták a játékát, majd fél óránál tovább le sem engedték a színpadról, mígnem ez a visszafogott és szigorú kinézetű, sportos külsejű férfi könnyekig meghatva hagyta el a színpadot, mondván: „Én egy Bolgár. Csak az én drága Bulgáriámat szerettem és szeretem. Soha nem felejtem el ezt a pillanatot."

Így ért véget a tehetséges bolgár zenész közel 30 éves odüsszeája, egy kalandokkal és küzdelemmel teli odüsszea.

A leendő művész gyermekkora Szófiában telt el. Édesanyja, Lilian Piha hivatásos zongoraművész 6 éves korában kezdett neki zenét tanítani. A kiváló zeneszerző és zongoraművész, Pancho Vladigerov hamarosan mentorává vált, aki kiváló iskolát, és ami a legfontosabb, zenei szemléletének szélességét adta.

Az ifjú Siggi – fiatalkorában Weisenberg művészneve volt – első koncertjeit Szófiában és Isztambulban tartották sikerrel. Hamarosan felkeltette A. Cortot, D. Lipatti, L. Levy figyelmét.

A háború tetőpontján a nácik elől menekülő anyának sikerült vele együtt távoznia a Közel-Keletre. Siggi koncertezett Palesztinában (ahol L. Kestenberg professzornál is tanult), majd Egyiptomban, Szíriában, Dél-Afrikában, végül az USA-ba került. A fiatalember a Juilliard Iskolában, O. Samarova-Stokowskaya osztályában fejezi be tanulmányait, maga Wanda Landowskaya vezetésével tanulja Bach zenéjét, és gyorsan átütő sikereket ér el. 1947-ben több napon keresztül egyszerre két verseny győztese lett – a Philadelphiai Zenekar ifjúsági versenyének és a Nyolcadik Leventritt Versenynek, amely akkoriban a legjelentősebb volt Amerikában. Ennek eredményeként – diadalmas debütálás a Philadelphia Orchestra-val, tizenegy országot felvonultató turné Latin-Amerikában, szólókoncert a Carnegie Hallban. A sok dicsérő sajtókritika közül a New York-i Telegramban közölt egyet idézünk: „Weisenberg rendelkezik mindazzal a technikával, amely egy kezdő művész számára szükséges, a fogalmazás varázslatos képességével, a dallamdallam átadásának ajándékával és a zene élénk leheletével. dal …"

Így kezdődött egy tipikus vándorvirtuóz mozgalmas élete, aki erős technikával és meglehetősen közepes repertoárral rendelkezett, de mégis tartós sikert aratott. De 1957-ben Weisenberg hirtelen lecsapta a zongora fedelét, és elhallgatott. Miután Párizsban telepedett le, abbahagyta a fellépést. „Úgy éreztem – ismerte el később –, hogy fokozatosan a rutin, a már ismert klisék foglya lettem, amelyek elől menekülni kell. Koncentrálnom kellett, és önvizsgálatot kellett végeznem, keményen dolgoznom – olvasnom, tanulnom, „támadnom” Bach, Bartok, Stravinsky zenéjét, filozófiát, irodalmat tanulnom, mérlegelni a lehetőségeimet.

Folytatódott az önkéntes kizárás a színpadról – szinte példátlan eset – 10 év! 1966-ban Weisenberg ismét a G. Karayan által vezényelt zenekarral debütált. Sok kritikus feltette magának a kérdést: megjelent-e az új Weissenberg a nyilvánosság előtt vagy sem? És azt válaszolták: nem új, de kétségtelenül felfrissítette, átgondolta módszereit és elveit, gazdagította a repertoárt, komolyabbá és felelősségteljesebbé vált a művészet szemléletében. És ez nemcsak népszerűséget, hanem tiszteletet is hozott neki, bár nem egyöntetű elismerést. Napjaink kevés zongoristája kerül oly gyakran a közfigyelem középpontjába, de kevés vált ki ilyen vitát, olykor kritikai nyilak jégesőjét. Egyesek a legmagasabb osztályú művészek közé sorolják és Horowitz szintjére teszik, mások kifogástalan virtuozitását felismerve egyoldalúnak, az előadás zenei oldalával szemben érvényesülőnek nevezik. E. Croher kritikus az ilyen vitákkal kapcsolatban felidézte Goethe szavait: „Ez a legjobb jele annak, hogy senki sem beszél róla közömbösen.”

Valóban, Weisenberg koncertjein nincs közömbös ember. Serge Lantz francia újságíró így írja le, milyen benyomást kelt a zongorista a közönségben. Weissenberg lép színpadra. Hirtelen kezd úgy tűnni, hogy nagyon magas. Feltűnő az imént a kulisszák mögött megpillantott férfi megjelenésének változása: gránitból faragott az arc, visszafogott az íj, villámgyors a billentyűzet vihara, a mozdulatok hitelesek. A varázsa hihetetlen! Kivételes demonstrációja saját személyiségének és hallgatóinak teljes elsajátításának. Gondol-e rájuk, amikor játszik? „Nem, én teljes mértékben a zenére koncentrálok” – válaszolja a művész. A hangszernél ülve Weisenberg hirtelen irreálissá válik, úgy tűnik, el van zárva a külvilágtól, magányos utazásra indul a világzene éterében. De az is igaz, hogy a benne lévő ember elsőbbséget élvez a hangszeressel szemben: az első személyisége nagyobb jelentőséget kap, mint a másodiké értelmezői képessége, gazdagítja és életet lehel a tökéletes előadástechnikába. Ez a zongoraművész Weisenberg fő előnye…”

Maga az előadó pedig így érti hivatását: „Amikor egy profi zenész színpadra lép, istenségnek kell éreznie magát. Erre azért van szükség, hogy a hallgatókat leigázzuk és a kívánt irányba tereljük, megszabadítsuk az a priori eszméktől és kliséktől, hogy abszolút uralmat teremtsünk felettük. Csak akkor nevezhető igazi teremtőnek. Az előadónak tisztában kell lennie a nyilvánosság feletti hatalmával, de ahhoz, hogy ne büszkeséget vagy követeléseket merítsen belőle, hanem azt az erőt, amely igazi autokratává varázsolja a színpadon.

Ez az önarckép meglehetősen pontos képet ad Weisenberg alkotói módszeréről, kezdeti művészi pozícióiról. Az igazság kedvéért megjegyezzük, hogy az általa elért eredmények messze nem győznek meg mindenkit. Sok kritikus tagadja tőle a melegséget, a szívélyességet, a spiritualitást, következésképpen a tolmács igazi tehetségét is. Melyek például az 1975-ös „Musical America” magazinban az ilyen sorok: „Alexis Weissenberg, minden nyilvánvaló temperamentumával és technikai képességeivel együtt, két fontos dolog hiányzik: a művésziség és az érzés”…

Ennek ellenére Weisenberg tisztelőinek száma, különösen Franciaországban, Olaszországban és Bulgáriában, folyamatosan növekszik. És nem véletlenül. A művész hatalmas repertoárjában persze nem minden egyformán sikeres (Chopinnél például néha hiányzik a romantikus lendület, a lírai intimitás), de a legjobb interpretációkban eléri a magas tökéletességet; változatlanul bemutatják a gondolat verését, az értelem és a temperamentum szintézisét, minden klisé, rutin elutasítását – legyen szó Bach partitáiról vagy Goldberg-témájú variációkról, Mozart, Beethoven, Csajkovszkij, Rahmanyinov, Prokofjev versenyművekről , Brahms, Bartok. Liszt h-moll szonátája vagy Fog karneválja, Sztravinszkij Petruskája vagy Ravel Nemes és szentimentális keringői és sok-sok más szerzemény.

Talán a bolgár kritikus, S. Stoyanova határozta meg a legpontosabban Weisenberg helyét a modern zenei világban: „A Weisenberg-jelenség nem csak egy értékelést igényel. Megköveteli a jellegzetesség, a sajátosság felfedezését, ami Weissenberggé teszi. Mindenekelőtt az esztétikai módszer a kiindulópont. Weisenberg minden zeneszerző stílusában a legtipikusabbra törekszik, mindenekelőtt a legjellemzőbb vonásait tárja fel, a számtani átlaghoz hasonlót. Következésképpen a legrövidebb úton, részletektől megtisztulva jut el a zenei képhez… Ha valami Weisenbergre jellemzőt keresünk expresszív eszközökben, akkor az a mozgás terén, a tevékenységben nyilvánul meg, ami meghatározza a választást és a felhasználás mértékét. . Ezért Weisenbergben nem fogunk semmiféle eltérést találni – sem a színek irányában, sem a pszichologizálásban, sem máshol. Mindig logikusan, céltudatosan, határozottan és eredményesen játszik. Jó vagy nem? Minden a céltól függ. A zenei értékek népszerűsítéséhez ilyen típusú zongorista kell – ez vitathatatlan.

Valójában vitathatatlanok Weisenberg érdemei a zene népszerűsítésében, hallgatók ezreinek vonzásában. Évente több tucat koncertet ad nemcsak Párizsban, nagy központokban, hanem vidéki városokban is, főleg fiataloknak játszik szívesen, megszólal a televízióban, fiatal zongoristákkal tanul. Nemrég pedig kiderült, hogy a művésznek sikerül „kitalálnia” az időt a kompozícióhoz: Párizsban színpadra állított Fúga című musical vitathatatlan sikert aratott. És természetesen Weisenberg ma már minden évben visszatér hazájába, ahol lelkes tisztelők ezrei köszöntik.

Grigorjev L., Platek Ya., 1990