Alekszej Grigorjevics Skavronsky |

Alekszej Szkavronszkij

Mint látható, sok zongoristánk repertoárja sajnos nem túl sokrétű. Természetesen teljesen természetes, hogy a koncertművészek Mozart, Beethoven, Szkrjabin, Prokofjev legnépszerűbb szonátáit, Chopin, Liszt és Schumann híres darabjait, Csajkovszkij és Rahmanyinov versenyműveit játsszák…

Mindezek a „kariatidák” szerepelnek Alekszej Skavronsky programjaiban. Fellépésükkel fiatalabb korában győzelmet aratott a „Prágai Tavasz” nemzetközi versenyen (1957). A fent említett művek közül sokat a Moszkvai Konzervatóriumban tanult, amelyből 1955-ben végzett a GR Ginzburg osztályában és a posztgraduális iskolában, ugyanannál a tanárnál (1958-ig). A klasszikus zene interpretációjában megnyilvánulnak Skavronsky zongorista stílusának olyan vonásai, mint az értelmezői gondolat komolysága, melegsége, a művészi kifejezés őszintesége. „A zongoraművésznek – írja G. Cipin – átható intonációja, kifejező frázismintája van… abban, amit Szkavronszkij a hangszeren művel, akár szerencséje van, akár nem, az ember mindig érzi az élmény teljességét és valódiságát. … Chopin megközelítésében, kifejező technikájában megkülönböztethető a Paderevszkijtől, Pachmantól és néhány más, a múltban ismert romantikus koncertelőadótól származó hagyomány.

Az utóbbi időben azonban a zongoraművész egyre inkább új repertoárlehetőségeket keres. Korábban is érdeklődött az orosz és a szovjet zene iránt. És most gyakran új vagy ritkán előadott szerzeményekre hívja fel a hallgatók figyelmét. Itt nevezhetjük meg A. Glazunov első hangversenyét, D. Kabalevszkij Harmadik szonátáját és Rondót, I. Jakusenko „Dallamok” című ciklusát, M. Kazhlaev darabjait („Dagesztán album”, „Romantikus szonátina”, előjátékok). ). Tegyük ehhez hozzá O. Respighi olasz zeneszerző, közönségünk számára teljesen ismeretlen Toccatáját zongorára és zenekarra. E művek egy részét nemcsak a koncertszínpadon, hanem a televízióban is játssza, megszólítva ezzel a zenebarátok legszélesebb köreit. Ezzel kapcsolatban a Szovjet Zene című folyóiratban S. Ilyenko hangsúlyozza: „A. Szkavronszkij okos, gondolkodó zenész, a szovjet és orosz zene lelkes és propagálója tevékenysége, aki nemcsak szakmáját, hanem a a hallgatókkal való szívből jövő beszélgetés nehéz művészete minden támogatást megérdemel.”

Az 1960-as években az elsők között, Skavronsky bevezette a folyamatos gyakorlatba a közönséggel való kommunikáció olyan oktatási formáját, mint a „zongorabeszélgetés”. Ezzel kapcsolatban G. Versinina zenetudós a Szovjet Zene folyóirat oldalain hangsúlyozta: ez lehetővé tette a zongoraművész számára, hogy ne csak közönség előtt játsszon, hanem beszélgetéseket folytasson vele még a legfelkészületlenebbektől is, amelyeket ún. „beszélgetések a zongoránál”. E kísérlet humanista irányultsága meglehetősen széles léptékű aktussá változtatta Skavronsky és követői zenei és szociológiai tapasztalatait. Kiváló kommentátor, tartalmas zenei esteket tartott Beethoven szonátáiról, Chopin balladáiról, Liszt, Szkrjabin műveiről, valamint a „Hogyan hallgassunk és értsünk zenét” című kibővített ciklust, amely lenyűgöző művészi panorámát mutatott be Mozarttól napjainkig. nap. Szkavronszkijnak sok szerencséje van Szkrjabin zenéjéhez. A kritikusok szerint itt megkönnyebbülten tárul fel kolorisztikus képessége, a játék hangzása.

Az Orosz Zeneakadémia professzora. Gnesins. Az RSFSR tiszteletbeli művésze (1982), Oroszország népi művésze (2002).

Grigorjev L., Platek Ya., 1990