Joan Sutherland |

Joan Sutherland

Sutherland csodálatos hangja, amely a koloratúra elsajátítását drámai gazdagsággal, a hangszínek gazdagságát a hangvezetés tisztaságával ötvözi, évek óta elbűvöli a vokálművészet szerelmeseit és szakértőit. Negyven évig tartott sikeres színházi karrierje. Kevés énekes rendelkezett ilyen széles műfaji és stíluspalettával. Nemcsak az olasz és az osztrák-német repertoárban, hanem a franciában is egyformán jól érezte magát. A 60-as évek eleje óta Sutherland korunk egyik legnagyobb énekese. Cikkekben és ismertetőkben gyakran a hangzatos olasz La Stupenda ("Csodálatos") szóval emlegetik.

Joan Sutherland az ausztráliai Sydney városában született 7. november 1926-én. A leendő énekesnő édesanyjának kiváló mezzoszopránja volt, bár szülei ellenállása miatt nem lett énekesnő. A lány anyját utánozva Manuel Garcia és Matilda Marchesi énekét adta elő.

A sydney-i énektanárral, Aida Dickensszel való találkozás meghatározó volt Joan számára. Egy igazi drámai szopránt fedezett fel a lányban. Ezt megelőzően Joan meg volt győződve arról, hogy van egy mezzoszopránja.

Sutherland a Sydney-i Konzervatóriumban szerezte szakmai tanulmányait. Joan még diákként kezdi meg koncertezését, miután az ország számos városát bejárta. Gyakran kísérte Richard Boning zongorista növendék. Ki gondolta volna, hogy ez egy kreatív duett kezdete volt, amely a világ számos országában vált híressé.

Huszonegy évesen Sutherland a sydneyi városházán egy koncerten énekelte el első operarészét, a Didót Purcell Didójában és Aeneasában. A következő két évben Joan továbbra is koncertezik. Emellett részt vesz az egész ausztrál énekversenyeken, és mindkétszer első helyezést ér el. Az operaszínpadon Sutherland 1950-ben debütált szülővárosában, J. Goossens „Judith” című operájának címszerepében.

1951-ben, Bonynge után, Joan Londonba költözött. Sutherland rengeteget dolgozik Richarddal, minden énekmondatot csiszol. Egy évig a londoni Royal College of Music-on is tanult Clive Carey-nél.

Sutherland azonban csak nagy nehézségek árán kerül be a Covent Garden társulatába. 1952 októberében a fiatal énekesnő a First Lady kis részét énekli Mozart Varázsfuvolájában. Ám miután Joan sikeresen fellépett Amelia szerepében Verdi Un ballo in maschera című filmjében, a hirtelen megbetegedett német énekesnő, Elena Werth helyére, a színház vezetése hitt a képességeiben. Sutherland már a debütáló szezonban bízott a grófnő ("Figaro esküvője") és Penelope Rich ("Gloriana" Britten) szerepében. 1954-ben Joan énekli az Aida és Agatha címszerepét Weber The Magic Shooter című új produkciójában.

Ugyanebben az évben fontos esemény történik Sutherland személyes életében – hozzámegy Boninjhoz. Férje a lírai-koloratúra részek felé kezdte orientálni Joan-t, mert azt hitte, hogy ezek leginkább a tehetség természetének felelnek meg. A művésznő kételkedett ebben, de mégis beleegyezett, és 1955-ben több ilyen szerepet énekelt. A legérdekesebb mű Jennifer technikailag nehéz része volt Michael Tippett kortárs angol zeneszerző Szentivánéji esküvő című operájában.

1956-tól 1960-ig Sutherland részt vett a Glyndebourne Fesztiválon, ahol Almaviva grófnő (Figaro házassága), Donna Anna (Don Giovanni), Madame Hertz darabjait énekelte Mozart vaudeville című művében, A színházigazgató.

1957-ben Sutherland handeli énekesként vált híressé, az Alcina címszerepét énekelve. „Korunk kiváló handeli énekesnője” – írták róla a sajtóban. A következő évben Sutherland először indult külföldi turnén: a Holland Fesztiválon Verdi Requiemjének szoprán szólamát, a kanadai Vancouveri Fesztiválon Don Giovannit énekelte.

Az énekesnő egyre közelebb kerül céljához – hogy a nagy olasz bel canto zeneszerzők – Rossini, Bellini, Donizetti – műveit adja elő. Sutherland döntő erejének próbája Lucia di Lammermoor szerepe volt Donizetti azonos című operájában, amely a klasszikus bel canto stílus kifogástalan elsajátítását követelte meg.

A Covent Garden hallgatói hangos tapssal értékelték az énekesnő ügyességét. A neves angol zenetudós, Harold Rosenthal „kinyilatkoztatónak” nevezte Sutherland előadását, a szerepértelmezést pedig – érzelmi erőben elképesztő. A londoni diadallal tehát Sutherland világhírnévre tett szert. Azóta a legjobb operaházak szívesen kötnek vele szerződést.

Újabb sikerek hoznak a művésznek fellépéseket Bécsben, Velencében, Palermóban. Sutherland kiállta az igényes párizsi közönség próbáját, 1960 áprilisában meghódította a Grand Operát, mindezt ugyanabban a Lucia di Lammermoorban.

"Ha valaki csak egy hete azt mondta volna nekem, hogy nem csak a legkisebb unalom nélkül fogom hallgatni Luciát, hanem azzal az érzéssel, ami egy remekmű, a lírai színpadra írt remek mű élvezetében támad, kimondhatatlanul meglepődnék." – mondta egy recenzióban Marc Pencherl francia kritikus.

A következő áprilisban Sutherland a La Scala színpadán tündökölt Bellini Beatrice di Tendájának címszerepében. Ugyanezen év őszén az énekesnő debütált a három legnagyobb amerikai operaház: San Francisco, Chicago és a New York-i Metropolitan Opera színpadán. A Metropolitan Operában debütált Lucia szerepében, és 25 évig lépett fel ott.

1963-ban Sutherland újabb álma vált valóra – először énekelte Normát a vancouveri színház színpadán. Aztán a művész ezt a részt énekelte Londonban 1967 novemberében és New Yorkban a Metropolitan színpadán az 1969/70-es és az 1970/71-es évadban.

„A Sutherland értelmezése sok vitát váltott ki a zenészek és az énekművészet szerelmesei között” – írja VV Timokhin. — Eleinte még azt is nehéz volt elképzelni, hogy ennek a harcos papnőnek a képe, amelyet Kallas oly elképesztő drámaisággal testesített meg, más érzelmi perspektívában is megjelenhet!

Sutherland interpretációjában a lágy elégikus, költői elmélkedésre helyezte a fő hangsúlyt. Callas hősies lendületéből szinte semmi sem volt benne. Természetesen mindenekelőtt Norma szerepében a lírai, álomszerűen megvilágosodott epizód – és mindenekelőtt a „Casta Diva” imádság – kivételesen lenyűgözően szólt Sutherlanddal. Nem lehet azonban egyet érteni azoknak a kritikusoknak a véleményével, akik rámutattak, hogy Norma szerepének ilyen újragondolása, Bellini zenéjének költői szépségét árnyalja, összességében, tárgyilagosan azonban elszegényítette a zeneszerző által alkotott karaktert.

1965-ben, tizennégy év kihagyás után először, Sutherland visszatért Ausztráliába. Az énekesnő érkezése igazi csemege volt az énekművészet szerelmeseinek Ausztráliában, akik lelkesen fogadták Joant. A helyi sajtó nagy figyelmet szentelt az énekesnő turnéjának. Azóta Sutherland többször is fellépett hazájában. 1990-ben hagyta el a színpadot szülővárosában, Sydneyben, és előadta Marguerite szerepét Meyerbeer Les Huguenots című művében.

1966 júniusában a Covent Garden Theatre-ben lépett fel először Maria szerepében Donizetti Az ezred lánya című operájában, ami rendkívül ritka a modern színpadon. Ezt az operát Sutherlandben és New Yorkban mutatták be 1972 februárjában. Napfényes, ragaszkodó, spontán, magával ragadó – ez csak néhány jelkép, amelyet az énekes megérdemel ebben a felejthetetlen szerepben.

Az énekesnő nem csökkentette kreatív tevékenységét a 70-es és 80-as években. Így 1970 novemberében az egyesült államokbeli Seattle-ben Sutherland mind a négy női szerepet játszotta Offenbach The Tales of Hoffmann című komikus operájában. A kritika az énekesnő munkáját a legjobbjai számának tulajdonította.

Az énekesnő 1977-ben énekelt először a Covent Gardenben, Mary Stuart Donizetti azonos című operájában. 1983-ban Londonban ismét elénekelte egyik legjobb részét – az Esclarmonde-t Massenet azonos című operájában.

A hatvanas évek eleje óta Sutherland szinte állandóan egy együttesben lépett fel férjével, Richard Boninge-al. Vele együtt készítette a legtöbb felvételét. A legjobbak közülük: „Anna Boleyn”, „Az ezred lánya”, „Lucretia Borgia”, „Lucia di Lammermoor”, „Szerelmi bájital” és „Mary Stuart”, Donizetti; Bellini „Beatrice di Tenda”, „Norma”, „Puritanes” és „Alvajáró”; Rossini Szemiramidja, Verdi La Traviata, Meyerbeer Huguenots, Massenet Esclarmonde.

Az énekesnő egyik legjobb felvételét a Turandot című operában készítette Zubin Metával. Az opera felvétele a legjobbak közé tartozik Puccini remekművének harminc audioverziója között. Sutherlandnek, aki összességében nem nagyon jellemző az efféle bulikra, ahol megnyilvánulásra van szükség, olykor brutalitásig is, itt sikerült Turandot arculatának új vonásait feltárnia. Kiderült, hogy „kristályosabb”, átható és kissé védtelen. A hercegnő súlyossága és extravaganciája mögött érezni kezdett szenvedő lelke. Innentől logikusabbnak bizonyul egy keményszívű szépség csodálatos átalakulása szerető nővé.

Íme VV Timokhin véleménye:

„Bár Sutherland soha nem tanult Olaszországban, és nem volt olasz énekes a tanárai között, a művész elsősorban a XNUMX. századi olasz operákban játszott szerepek kimagasló interpretációjával szerzett magának hírnevet. A kritikusok még Sutherland hangjában is – egy ritka hangszer, szokatlan szépségében és sokféle hangszínében – jellegzetes olasz tulajdonságokat találnak: csillogás, napfényes fényesség, lédússág, csillogó ragyogás. Felső regiszterének tiszta, átlátszó és ezüstös hangjai fuvolára emlékeztetnek, a középső regiszter melegségével és teltségével lelkes oboa éneklés benyomását kelti, a lágy és bársonyosan mély hangok pedig mintha a csellóból jönnének. A hangárnyalatok ilyen gazdag skálája annak a következménye, hogy Sutherland sokáig először mezzoszopránként, majd drámai szopránként, végül koloratúraként lépett fel. Ez segített az énekesnőnek abban, hogy teljesen megértse hangjának minden lehetőségét, különös figyelmet fordított a felső regiszterre, hiszen kezdetben a képességeinek határa a harmadik oktávig volt; most könnyen és szabadon veszi a „fa”-t.

Sutherland úgy birtokolja a hangját, mint egy komplett virtuóz a hangszerével. De számára soha nem létezik olyan technika, amely magát a technikát mutatná meg, minden finoman kivitelezett, legösszetettebb kecsessége illeszkedik a szerep általános érzelmi struktúrájába, a teljes zenei mintába, mint annak szerves részébe.