Lakosztály |

Francia lakosztály, lit. – sorozat, sorozat

A hangszeres zene többszólamú ciklikus formáinak egyik fő változata. Több egymástól független, általában kontrasztos részből áll, amelyeket egy közös művészi koncepció egyesít. A szótag részei általában eltérőek a karakterben, a ritmusban, a tempóban és így tovább; ugyanakkor tónusegységgel, motívumrokonsággal és egyéb módon is összekapcsolhatók. Ch. S. alakító elve egyetlen kompozíció létrehozása. egész a kontrasztos részek váltakozása alapján – megkülönbözteti S. az olyan ciklikus. olyan formák, mint a szonáta és a szimfónia a növekedésről és a válásról alkotott elképzelésükkel. S.-t a szonátához és a szimfóniához képest a részek nagyobb önállósága, a ciklus szerkezetének kevésbé szigorú rendezettsége jellemzi (a részek száma, jellege, sorrendje, egymáshoz való viszonya a legszélesebb körben nagyon eltérő lehet határok), az összesben vagy többben való megőrzésre való hajlam. egyetlen tonalitás részei, valamint közvetlenebb. kapcsolat a tánc, dal stb. műfajaival.

S. és a szonáta kontrasztja különösen a közepe táján derült ki egyértelműen. 18. században, amikor a S. elérte csúcspontját, és a szonátaciklus végre formát öltött. Ez az ellentét azonban nem abszolút. A szonáta és a S. szinte egyszerre keletkeztek, útjaik, különösen a korai szakaszban, néha keresztezték egymást. Tehát S. észrevehető hatással volt a szonátára, különösen a tematia területén. Ennek a hatásnak az eredménye volt a menüett beemelése a szonátaciklusba és a táncok behatolása is. ritmusok és képek a végső rondóban.

A S. gyökerei arra az ősi hagyományra nyúlnak vissza, hogy a lassú táncos felvonulást (egyenletes méretű) és az élénk, ugráló táncot (általában páratlan, 3 ütemű) hasonlították össze, amelyet keleten ismertek. országok az ókorban. A S. későbbi prototípusai a középkori. Az arab nauba (nagy zenei forma, amely több tematikailag összefüggő, változatos részt tartalmaz), valamint a közel-keleti és közel-keleti népek körében elterjedt sokszólamú formák. Ázsia. századi Franciaországban. kialakult a táncba való bekapcsolódás hagyománya. S. dec. szülési branley – mért, ünnepségek. táncos felvonulások és gyorsabbak. S. igazi születése azonban Nyugat-Európában. zene társul a középső megjelenéshez. 16. századi táncpárok – pavanes (fenséges, folyó tánc 16/2-ben) és galliards (mozgó tánc 4/3-ben ugrásokkal). Ez a pár alkotja BV Asafiev szerint „majdnem az első erős láncszemet a lakosztály történetében”. századi nyomtatott kiadások, például Petrucci (4-16), M. Castillones „Intobalatura de lento” (1507), P. Borrono és G. Gortzianis olaszországi tabulatúrája, P. Attenyan lantgyűjteményei (08-1536) Franciaországban nemcsak pavánokat és galliardokat tartalmaznak, hanem más kapcsolódó páros formációkat is (basszus dance – tourdion, branle – saltarella, passamezzo – saltarella stb.).

Minden táncpárhoz olykor egy harmadik tánc is csatlakozott, szintén 3 ütemben, de annál élénkebb – volta vagy piva.

A pavane és a galliard kontrasztos összehasonlításának már a legkorábbi ismert, 1530-ból származó példája példát ad ezeknek a táncoknak egy hasonló, de méteres ritmikusan átalakított dallamra való felépítésére. anyag. Hamarosan ez az elv minden tánc esetében meghatározó lesz. sorozat. Előfordult, hogy a felvétel leegyszerűsítésére a végső, származékos táncot nem írták ki: az előadó lehetőséget kapott, a dallam megtartása mellett. az első tánc mintája és harmóniája, hogy a kétrészes időt saját maga alakítsa át háromrészessé.

A 17. század elejéig I. Gro művében (30 pavane és galliard, megjelent 1604-ben Drezdában), eng. A virginalisták, W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (sat. „Parthenia”, 1611) hajlamosak eltávolodni a tánc alkalmazott értelmezésétől. A mindennapi tánc újjászületésének folyamatát a „hallgatás színdarabjává” végül ser. 17. század

Klasszikus típusú régi tánc S. jóváhagyta az osztrák. comp. I. Ya. Froberger, aki hangszereiben szigorú táncsort állított fel csembalóra. részek: egy közepesen lassú allemande-t (4/4) egy gyors vagy közepesen gyors harangszó (3/4) és egy lassú sarabande (3/4) követett. Később Froberger bevezette a negyedik táncot – a swift jig-et, amely hamarosan kötelező befejezésként rögzült. rész.

Számos S. con. 17 – könyörög. 18. századi csembalóra, zenekarra vagy lantra, amely e 4 rész alapján épült, tartalmaz még menüettet, gavottet, bourre-t, paspiert, polonézt, amelyeket általában a sarabande és a gigue közé helyeztek, valamint „ kettős” („double” – díszítő variáció az S. egyik részén). Az Allemande-t általában szonáta, szimfónia, toccata, előjáték, nyitány előzte meg; nem táncos részekből is előkerült ária, rondo, capriccio stb. Az összes részt általában ugyanabban a kulcsban írták. Kivételként A. Corelli korai da kameraszonátáiban, amelyek lényegében S.-k, vannak lassú táncok, amelyek a főtől eltérő hangnemben vannak megírva. A rokonság legközelebbi fokának dúr vagy moll hangnemében az otd. részeket GF Händel szvitjeiben, a 2. menüettet a 4. angol S.-ből és a 2. gavotte-t S. címmel. „Francia nyitány” (BWV 831) JS Bach; Bach számos szvitjében (1., 2., 3. sz. angol szvit stb.) ugyanabban a dúr vagy moll hangnemben vannak részek.

Maga az „S” kifejezés. században jelent meg először Franciaországban. a különböző ágak összehasonlítása kapcsán a 16-17. Angliába és Németországba is behatolt, de sokáig használták a dekomp. értékeket. Tehát néha S. a sorozatciklus különálló részeit nevezi. Ezzel együtt Angliában a tánccsoportot óráknak (G. Purcell), Olaszországban balettónak vagy (később) szonáta da cameranak (A. Corelli, A. Steffani), Németországban Partie (I. Kunau) vagy partitának hívták. (D. Buxtehude, JS Bach), Franciaországban – ordre (P. Couperin) stb. Gyakran S.-nek egyáltalán nem volt külön neve, hanem egyszerűen csak „csembalódarabok”, „asztali zene” néven jelölték őket. stb.

A lényegében azonos műfajt jelölő nevek sokféleségét a nat határozta meg. S. fejlődésének jellemzői a kon. 17 – ser. 18. század Igen, francia. S.-t az építkezés nagyobb szabadsága jellemezte (JB Lully 5 táncától az ork. C. e-mollban 23-ig F. Couperin egyik csembalószvitjében), valamint a táncba való beilleszkedés. pszichológiai, műfaji és tájrajzok sorozata (F. Couperin 27 csembalószvitje 230 változatos darabot tartalmaz). Franz. a zeneszerzők J. Ch. Chambonnière, L. Couperin, NA Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin és J.-F. Rameau S. számára új tánctípusokat mutatott be: a musette és rigaudon , chaconne, passacaglia, lur stb. A S.-be bekerültek a nem táncos részek is, különösen a decomp. árja nemzetségek. Lully először bemutatta S.-t bevezetőként. a nyitány részei. Ezt az újítást később ő is átvette. zeneszerzők JKF Fischer, IZ Kusser, GF Telemann és JS Bach. G. Purcell gyakran előjátékkal nyitotta meg S.-jét; ezt a hagyományt Bach vette át angolul. S. (a franciájában. S. nincsenek előjátékok). Franciaországban a zenekari és csembaló hangszerek mellett elterjedtek a lant hangszerek. Olaszból. A variációs ritmus kidolgozója D. Frescobaldi jelentős mértékben hozzájárult a ritmikus zeneszerzők fejlődéséhez.

A német zeneszerzők kreatívan ötvözték a franciát. és ital. befolyás. Kunau csembalóra írt „Bibliatörténetei” és Händel zenekari „Music on the Water” című művének műsora hasonló a franciához. C. Olasz hatása alatt. vari. technikával jegyezték fel az „Auf meinen lieben Gott” korál témájára írt Buxtehude szvitet, ahol az allemanda duplával, sarabandával, harangjátékkal és gigue-val egy téma variációi, dallamosak. a szabás mintája és harmóniája minden részen megmarad. GF Händel bevezette a fúgát az S.-be, ami az ókori S. alapjainak meglazítására és a templomhoz való közelítésére utal. szonáta (Handel 8-ban Londonban megjelent 1720 csembalószvitjéből 5 fúgát tartalmaz).

Olasz, francia jellemzőkkel. és német. S.-t JS Bach egyesítette, aki a S. műfaját a fejlődés legmagasabb fokára emelte. Bach szvitjeiben (6 angol és 6 francia, 6 partita, „francia nyitány” klavierre, 4 zenekari S., ún. nyitány, partita szólóhegedűre, S. szóló csellóra) a táncok felszabadulásának folyamata befejeződik. játék a mindennapi elsődleges forrással való kapcsolatából. Szvitjei táncrészeiben Bach csak az erre a táncra jellemző mozgásformákat és bizonyos ritmikai vonásokat őrzi meg. rajz; ennek alapján alkot mély lírai-drámát tartalmazó darabokat. tartalom. Bachnak minden S.-típusban megvan a maga terve a ciklus felépítésére; igen, az angol S. és S. csellóra mindig előjátékkal kezdődik, a sarabande és a giga között mindig van 2 hasonló tánc stb. Bach nyitányaiban mindig van fúga.

A 2. emeleten. A 18. században, a bécsi klasszicizmus korában S. elveszti korábbi jelentőségét. Vezető múzsák. a szonáta és a szimfónia műfajokká válik, míg a szimfónia továbbra is létezik kasszáció, szerenád és divertisment formájában. Prod. J. Haydn és WA Mozart, akik ezeket a neveket viselik, többnyire S.-ek, csak a híres Mozart „Kis éjszakai szerenád”-t írták szimfónia formájában. Az Op. L. Beethoven közel áll az S. 2 „szerenádhoz”, az egyik vonósokhoz. trió (op. 8, 1797), egy másik fuvolára, hegedűre és brácsára (op. 25, 1802). Összességében a bécsi klasszikusok szerzeményei közelítenek a szonátához és a szimfóniához, a műfajhoz-tánchoz. a kezdet kevésbé fényesen jelenik meg bennük. Például „Haffner” ork. Mozart 1782-ben írt szerenádja 8 részből áll, ebből a táncban. csak 3 percet tartanak formában.

A S. építés sokféle típusa a XIX. a programszimfonizmus kialakulásához kapcsolódik. A programszerű S. műfajának megközelítései az FP ciklusai voltak. R. Schumann miniatúrái közé tartozik a Karnevál (19), a Fantasztikus darabok (1835), a Gyermekjelenetek (1837) és mások. A zenekari hangszerelés kiemelkedő példái Rimszkij-Korszakov Antarja és Seherezádéja. A programozási jellemzők jellemzőek az FP-re. ciklus Muszorgszkij „Képek egy kiállításon”, „Kis szvit” zongorára. Borodin, „Kis szvit” zongorára. és S. „Gyermekjátékok” zenekarra J. Bizettől. PI Csajkovszkij 1838 zenekari szvitje főként jellegzetesekből áll. a tánchoz nem kapcsolódó színdarabok. műfajok; új táncot tartalmaznak. Forma – keringő (3. és 2. C.). Köztük van a vonósokra írt Szerenádja. zenekar, amely „félúton áll a szvit és a szimfónia között, de közelebb áll a szvithez” (BV Asafiev). Az S. ekkori részei dekomp. kulcsokat, de az utolsó rész általában az első kulcsát adja vissza.

Minden R. 19. században jelenik meg S., zenéből áll a színház számára. produkciók, balettek, operák: E. Grieg G. Ibsen „Peer Gynt” drámájának zenéjéből, J. Bizet A. Daudet „Arlesian” című drámájának zenéjéből, PI Csajkovszkij „A diótörő” című balettekből ” és „A Csipkerózsika” ”, NA Rimszkij-Korszakov a „Saltán cár meséje” című operából.

A 19. században a néptáncokhoz kötődő S. változatos változata továbbra is létezik. hagyományok. Saint-Saens Algír szvitje, Dvorak Bohém szvitje képviseli. Amolyan kreatív. régi táncok fénytörése. műfajok szerepelnek Debussy Bergamas szvitjében (menuett és paspier), Ravel Couperin sírjában (forlana, rigaudon és menüett).

A 20. században IF Stravinsky (A Tűzmadár, 1910; Petruska, 1911), SS Prokofjev (A bolond, 1922; A tékozló fiú, 1929; A Dnyeperen, 1933; „Rómeó és Júlia”, 1936-) balettszviteket készített. 46. ​​„Cinderella”, 1946), AI Hacsaturján (S. a „Gayane” balettből), „Provence-i szvit” D. Milhaud zenekarra, „Kis szvit” zongorára. J. Aurik, S. az új bécsi iskola zeneszerzőit – A. Schoenberget (S. zongorára, op. 25) és A. Berget (Lírai szvit vonósokra. kvartettre) – a dodekafon technika alkalmazása jellemzi. Folklórforrások alapján B. Bartok „Táncszvitje” és 2 S. zenekarra, Lutoslawski „Kis szvitje” zenekarra. Egész R. 20. században megjelenik egy új típusú S., amely filmzenékből áll (Prokofjev „Kizhe hadnagy”, Sosztakovics „Hamlet”). Néhány wok. ciklusokat néha vokális S.-nek nevezik (vok. S. „Sosztakovics M. Cvetajeva hat verse”), vannak kórus S.

Az "S" kifejezés. zenei-koreográfiát is jelent. több táncból álló kompozíció. Az ilyen S. gyakran szerepel a balettelőadásokban; Csajkovszkij „Hattyúk tava” című művének 3. festménye például a hagyományok követéséből áll. nat. tánc. Néha az ilyen beszúrt S.-t divertismentnek nevezik (A Csipkerózsika utolsó képe és Csajkovszkij Diótörőjének 2. felvonásának nagy része).

Referenciák: Igor Glebov (Asafiev BV), Csajkovszkij hangszeres művészete, P., 1922; ő, A zenei forma mint folyamat, 1. évf. 2-1930, M.-L., 47-1971, L., 1947; Yavorsky B., Bach szvit klavierre, M.-L., 1960; Druskin M., Clavier music, L., 1962; Efimenkova V., Táncműfajok …, M., 1963; Popova T., Szvit, M., XNUMX.

IE Manukyan