Luigi Lablache |

Luigi Lablache

A csodálatos basszusért Lablache-t Zeusz, a mennydörgő beceneve kapta. Erős hangja volt, élénk hangszínnel, nagy hangterjedelmével, amely nagyszerűen szólt kantilénában és virtuóz passzusokban egyaránt. Zseniális színész, művészetében a virtuóz improvizációt a valósághű valósághűséggel ötvözte, változatos karakterekről alkotott csodálatos képeket. AN Serov orosz zeneszerző a „nagy énekes-színészek kategóriájába” sorolta. „A Lablache lelkes rajongói a D felső részét egy vízesés zúgásával és egy vulkán robbanásával hasonlították össze” – írja Yu.A. Volkov. – De az énekes fő előnye az volt, hogy a megfelelő időben nagy, könnyen gyúlékony temperamentumát a szerep szándékának rendelte alá. A Lablache az inspiráló improvizációt magas szintű zenei és színészi kultúrával ötvözte.

Wagner, miután hallotta őt a Don Juanban, így szólt: „Egy igazi Leporello… Erőteljes basszusa mindig megőrzi a rugalmasságot és a hangzást… Meglepően tiszta és világos hangzás, bár nagyon mozgékony, ez a Leporello javíthatatlan hazug, gyáva beszélő. Nem nyüzsög, nem fut, nem táncol, és mégis mindig mozgásban van, mindig a megfelelő helyen van, ahol éles orra haszon, szórakozás vagy szomorúság szagát érzett…

Luigi Lablache 6. december 1794-án született Nápolyban. Luigi tizenkét éves korától a Nápolyi Konzervatóriumban tanult csellón, majd nagybőgőn. A Spanyol Requiemben való részvétel (kontralto rész) után Mozart éneklést kezdett tanulni. 1812-ben debütált a San Carlo Operaházban (Nápoly). A Lablache eredetileg basszusgitárként lépett fel. A hírnév elhozta neki Geronimo szerepét a „Titkos házasság” című operában.

15. augusztus 1821-én Lablache először lépett fel a La Scalában, mint Dandini Rossini Hamupipőkéjében. A milánóiak a Don Pasquale és A sevillai borbély című operákban emlékeztek rá.

A komikus operákban a „nagyon elhízott” basszus Lablache volt a közönség bálványa. Fényes hangszínnel és hatalmas tartományú, vastag és lédús hangját a kortársak nem ok nélkül hasonlították össze egy vízesés zúgásával, a felső „D”-t pedig egy vulkán robbanásához hasonlították. A nagyszerű színészi ajándék, a kimeríthetetlen vidámság és a mély elme lehetővé tette a művész számára, hogy a színpadon ragyogjon.

Bartolo Lablache szerepéből remekművet alkotott. A régi gyám jelleme váratlan oldalról tárult fel: kiderült, hogy egyáltalán nem gazember és nem fösvény, hanem naiv morgó, aki őrjítően szerelmes egy fiatal tanítványba. Még akkor is, amikor megdorgálta Rosinát, egy pillanatra gyengéden megcsókolta a lány ujjbegyét. A rágalmazásról szóló ária előadása során Bartolo mimikai párbeszédet folytatott egy társával – hallgatott, meglepődött, csodálkozott, felháborodott –, olyan szörnyű volt a tiszteletreméltó Don Basilio aljassága leleményes természetéhez képest.

Az énekes népszerűségének csúcsa 1830-1852 közötti londoni és párizsi fellépéseinek időszakára esik.

Legjobb szerepei közül sok Donizetti műveiben szerepel: Dulcamara ("Szerelmi bájital"), Marine Faliero, VIII. Henrik ("Anne Boleyn").

G. Mazzini így ír a Boleyn Anna opera egyik előadásáról: „…a karakterek egyénisége, amelyet Rossini szövegeinek vak utánzói olyan barbár módon figyelmen kívül hagynak, Donizetti számos művében szorgalmasan megfigyelhető, és ritkaságokkal körvonalazódik. Kényszerítés. Ki ne hallotta volna VIII. Henrik zenei ábrázolásában azt a kegyetlen, egyben zsarnoki és természetellenes modort, amelyről a történet mesél? És amikor Lablache kidobja ezeket a szavakat: „Más ül az angol trónra, méltóbb lesz a szerelemre”, aki nem érzi, hogy remeg a lelke, aki ebben a pillanatban nem fogja fel a zsarnok titkát, aki nem néz körül ezen az udvaron, amely Boleynt halálra ítélte?

D. Donati-Petteni könyvében egy vicces epizódot idéz. Leírja azt az alkalmat, amikor Lablache akaratlanul is Donizetti munkatársa lett:

„Abban az időben Lablache felejthetetlen estéket rendezett luxuslakásában, ahová csak a legközelebbi barátait hívta meg. Donizetti is gyakran részt vett ezeken az ünnepségeken, amelyeket a franciák – ezúttal jó okkal – „tészta”-nak neveztek.

És valójában éjfélkor, amikor a zene elhallgatott és a tánc véget ért, mindenki az ebédlőbe ment. Egy hatalmas bogrács jelent meg ott teljes pompájában, s benne – a változatlan makaróni, amellyel Lablache változatlanul kedveskedett a vendégeknek. Mindenki megkapta a maga részét. A ház tulajdonosa jelen volt az étkezésnél, és megelégedett azzal, hogy nézte, ahogy a többiek esznek. De amint a vendégek befejezték a vacsorát, egyedül ült le az asztalhoz. A nyakába kötött hatalmas szalvéta takarta a mellkasát, szó nélkül, leírhatatlan mohósággal fogyasztotta el kedvenc étele maradványait.

Egyszer Donizetti, aki szintén nagyon szerette a tésztát, túl későn érkezett – mindent megettek.

– Adok neked tésztát – mondta Lablache –, egy feltétellel. Itt az album. Ülj le az asztalhoz, és írj két oldalnyi zenét. Amíg te komponálsz, körülötted mindenki elhallgat, és ha valaki megszólal, vagyont fizet, én pedig megbüntetem a bűnözőt.

– Egyetértek – mondta Donizetti.

Fogott egy tollat, és munkához látott. Alig húztam meg két zenei vonalat, amikor valaki gyönyörű ajka kiejtett néhány szót. Signora Persiani volt. Azt mondta Marionak:

– Fogadunk, hogy kavatinát komponál.

Mario pedig hanyagul válaszolt:

„Ha nekem szólna, boldog lennék.

Thalberg is megszegte a szabályt, Lablache pedig mennydörgő hangon rendre szólította mind a hármat:

– Fant, signorina Persiani, fant, Thalberg.

- Befejeztem! - kiáltott fel Donizetti.

22 perc alatt írt két oldalnyi zenét. Lablache kezet nyújtott neki, és bevezette az ebédlőbe, ahol éppen egy új bogrács tészta érkezett.

A mester leült az asztalhoz, és enni kezdett, mint Gargantua. Eközben a nappaliban Lablache bejelentette a három bűnös megbüntetését a béke megzavarásában: Signorina Persiani és Mario duettet énekelnek a L'elisir d'amore-ból, Thalberg pedig kísérjen. Csodálatos jelenet volt. Hangosan hívogatni kezdték a szerzőt, és Donizetti egy szalvétával megkötve tapsolni kezdett nekik.

Két nappal később Donizetti kért Lablache-tól egy albumot, amelyen felvette a zenét. Hozzátette a szavakat, és ebből a két oldalnyi zenéből a Don Pasquale kórusa lett, egy gyönyörű keringő, amely két hónappal később egész Párizsban szólt.

Nem meglepő módon Lablache lett a Don Pasquale című opera címszerepének első előadója. Az opera premierje 4. január 1843-én volt a párizsi Théâtre d'Italienben Grisi, Lablache, Tamburini és Mario közreműködésével. A siker diadalmas volt.

Az olasz színház terme még soha nem látott párizsi nemesség ilyen ragyogó találkozóját. Látni kell, emlékszik vissza Escudier, és hallani kell a Lablache-t Donizetti legmagasabb alkotásában. Amikor a művész gyermekes arccal, ügyesen és egyszerre, mintha megnyugodna kövér testének súlya alatt (a kedves Norinának nyújtotta kezét és szívét) megjelent, barátságos nevetés hallatszott az egész teremben. Amikor csodálatos hangjával, minden más hangon és a zenekaron felülmúlva, a híres, halhatatlan kvartettben dörgött, a termet őszinte csodálat fogta el – az elragadtatás mámora, hatalmas diadal az énekes és a zeneszerző számára egyaránt.

Lablash számos kiváló szerepet játszott rossini produkciókban: Leporello, Assur, William Tell, Fernando, Moses (Semiramide, William Tell, A tolvaj szarka, Mózes). Lablache volt az első előadója Walton (Bellini Puritanija, 1835), Moore gróf (Verdi rablók, 1847) részeinek.

Az 1852/53-as évadtól az 1856/57-es évadig Lablache a szentpétervári Olasz Operában énekelt.

„A ragyogó alkotó személyiségű, hősies és karakteres részeket sikeresen előadó művész basszusrajongóként jelent meg az orosz közönség előtt” – írja Gozenpud. – A humor, a spontaneitás, a ritka színpadi adottság, a hatalmas hangterjedelem, a hatalmas hangterjedelem határozta meg jelentőségét a zenei szcéna felülmúlhatatlan művészeként. Legnagyobb művészi teljesítményei közül mindenekelőtt Leporello, Bartolo, Don Pasquale képeit kell megnevezni. A Lablache minden színpadi alkotása a kortársak szerint feltűnő volt valósághűségében és életerejében. Ilyen volt különösen az ő Leporellója – pimasz és jóindulatú, büszke a mester győzelmeire, és mindig mindennel elégedetlen, szemtelen, gyáva. Lablache énekesként és színészként is elbűvölte a közönséget. Bartolo képében nem hangsúlyozta negatív tulajdonságait. Bartolo nem volt dühös és irigy, hanem vicces, sőt megható. Ezt az értelmezést talán a Paisiello A sevillai borbély című művéből származó hagyomány hatása befolyásolta. A művész által megalkotott karakter fő tulajdonsága az ártatlanság volt.”

Rostislav ezt írta: „Lablashnak sikerült (egy kisebb pártnak) különösen fontos jelentőséget tulajdonítania… Egyszerre nevetséges és bizalmatlan, és csak azért is megtévesztik, mert egyszerű. Figyeld meg Lablache arckifejezését Don Basilio aria la calunma című művében. Lablache duettet készített az áriából, de a duett mimikai. Nem érti meg hirtelen a ravasz Don Basilio rágalmazásának minden aljasságát – hallgat, meglepődik, követi beszélgetőtársának minden mozdulatát, és mégsem engedheti meg magának egyszerű elképzeléseit, hogy az ember beleavatkozhasson egy ilyen aljasságba.

A ritka stílusérzékkel rendelkező Lablache olasz, német és francia zenét adott elő, sehol sem túlzás vagy karikírozás, a művészi érzék és stílus kiváló példája.

Az oroszországi turné végén Lablache befejezte fellépéseit az operaszínpadon. Visszatért szülőhazájába, Nápolyba, ahol 23. január 1858-án halt meg.