Nyikolaj Jakovlevics Myaskovsky (Nikolaj Myaskovsky).

Nyikolaj Myaskovsky

N. Myaskovsky a szovjet zenei kultúra legrégebbi képviselője, aki kezdetben volt. „Talán a szovjet zeneszerzők közül még a legerősebbek, a legfényesebbek sem gondolnak olyan harmonikus perspektívával az alkotói útra az orosz zene élő múltjától a gyorsan lüktető jelenen át a jövő előrelátásaiig, mint Miaszkovszkijé. ” – írta B. Aszafjev . Ez mindenekelőtt arra a szimfóniára vonatkozik, amely Mjaskovszkij művében hosszú és nehéz utat járt be, „lelki krónikája” lett. A szimfónia a zeneszerző jelenről alkotott gondolatait tükrözte, amelyben a háború utáni évek forradalmi viharai, polgárháború, éhínség és pusztítások, a 30-as évek tragikus eseményei voltak. Az élet átvezette Mjaskovszkijt a Nagy Honvédő Háború nehézségein, és napjai végén lehetősége volt megtapasztalni az 1948-as hírhedt határozatban megfogalmazott igazságtalan vádak mérhetetlen keserűségét. spirituális ideál, amely a lélek és az emberi gondolkodás maradandó értékében és szépségében volt látható. A szimfóniákon kívül Myaskovsky 27 más műfajú szimfonikus művet alkotott; versenyművek hegedűre, csellóra és zenekarra; 15 vonósnégyes; 13 szonáta csellóra és zongorára, hegedűszonáta; több mint 2 zongoradarab; kompozíciók fúvószenekar számára. Mjaskovszkijnak csodálatos románcai vannak orosz költők versei alapján (100 körül), kantáták és az Alastor című vokális-szimfonikus költemény.

Myaskovsky egy katonai mérnök családjában született a varsói Novogeorgievsk erődben. Ott, majd Orenburgban és Kazanyban töltötte kora gyermekkorát. Myaskovsky 9 éves volt, amikor édesanyja meghalt, és az apa nővére vigyázott az öt gyermekre, aki „nagyon okos és kedves nő volt… de súlyos idegbetegsége tompa nyomot hagyott az egész mindennapi életünkben, ami talán nem lehetett csak tükröződni a karaktereinken” – írták később Myaskovsky nővérei, aki szerintük gyermekkorában „nagyon csendes és félénk fiú volt… koncentrált, kissé komor és nagyon titkos”.

A zene iránti növekvő szenvedély ellenére Myaskovskyt a családi hagyomány szerint katonai karrierre választották. 1893-tól a Nyizsnyij Novgorodban, 1895-től a II. pétervári kadéthadtestben tanult. Zenét is tanult, bár rendszertelenül. Az első zeneszerzési kísérletek – zongoraelőjátékok – a tizenöt éves korhoz tartoznak. 1889-ben Myaskovsky, apja kívánsága szerint, belépett a szentpétervári hadmérnöki iskolába. „A bezárt katonai iskolák közül ez az egyetlen, amelyre kevésbé undorral emlékszem” – írta később. Talán a zeneszerző új barátai játszottak szerepet ebben az értékelésben. Találkozott… „számos zenei rajongóval, ráadásul egy számomra teljesen új irányultsággal – a Hatalmas Maroknyival”. Egyre erősebb lett az a döntés, hogy a zenének szenteli magát, bár ez nem volt mentes a fájdalmas lelki viszályoktól. Így aztán, miután 1902-ben elvégezte a főiskolát, az akkori moszkvai Zarayszk katonai egységeihez küldött Mjaszkovszkij N. Rimszkij-Korszakov ajánlólevelével és az ő tanácsára januártól 5 hónapig Sz. Tanyejevhez fordult. 1903 májusáig G. R. Gliere-rel folytatta a harmónia teljes menetét. Szentpétervárra áthelyezve tanulmányait Rimszkij-Korszakov egykori tanítványánál, I. Krizhanovszkijnál folytatta.

1906-ban, titokban a katonai hatóságok elől, Myaskovsky belépett a szentpétervári konzervatóriumba, és az év során kénytelen volt összekapcsolni a tanulást a szolgálattal, ami csak a kivételes hatékonyságnak és a legnagyobb higgadtságnak köszönhető. A zenét akkoriban komponálták, elmondása szerint „dühöngve”, és mire a konzervatóriumot elvégezte (1911), Miaszkovszkij már két szimfónia, a Sinfonietta, a „Csend” című szimfonikus költemény szerzője volt (E. Poe), négy zongoraszonáta, egy kvartett, románcok. A Konzervatórium korának és néhány későbbi munkái komorak és felkavaróak. „Szürke, hátborzongató, őszi köd, vastag felhők túlnyúló borításával” – jellemzi őket Aszafjev így. Maga Mjaskovszkij ennek okát a „személyes sors körülményeiben” látta, amelyek arra kényszerítették, hogy megváljon nem szeretett hivatásától. A konzervatórium évei alatt szoros barátság szövődött és egész életében folytatódott S. Prokofjevvel és B. Aszafjevvel. Miaszkovszkij volt az, aki a konzervatórium elvégzése után Aszafjevet zenekritikai tevékenység felé irányította. „Hogy nem használhatod csodálatos kritikai érzékedet”? – írta neki 1914-ben. Miaszkovszkij Prokofjevet rendkívül tehetséges zeneszerzőként értékelte: „Megvan a bátorságom, hogy tehetségét és eredetiségét tekintve sokkal magasabb rendűnek tartsam, mint Sztravinszkijt.”

Mjaskovszkij barátaival együtt zenél, kedveli C. Debussy, M. Reger, R. Strauss, A. Schoenberg műveit, részt vesz a „Modern zene estéi” c. rendezvényen, amelyben 1908 óta ő maga is zeneszerzőként vesz részt. . Találkozások S. Gorodetsky és Vyach költőkkel. Ivanov felkelti az érdeklődést a szimbolisták költészete iránt – 27 románc jelenik meg Z. Gippius verseiben.

1911-ben Kryzhanovsky bemutatta Myaskovskyt K. Saradzhev karmesternek, aki később a zeneszerző számos művének első előadója lett. Ugyanebben az évben Myaskovsky zenekritikai tevékenysége a „Music” című hetilapban kezdődött, amelyet V. Derzhanovsky adott ki Moszkvában. A folyóiratban folytatott 3 éves együttműködés során (1911-14) Myaskovsky 114 cikket és feljegyzést publikált, amelyeket belátása és ítélőképességének mélysége jellemez. Zenei tekintélye egyre jobban megerősödött, de az imperialista háború kitörése drasztikusan megváltoztatta későbbi életét. A háború legelső hónapjában Myaskovskyt mozgósították, az osztrák frontra került, és Przemysl közelében súlyos agyrázkódást kapott. „Valamilyen megmagyarázhatatlan elidegenedés érzését érzem mindannak, ami történik, mintha ez az ostoba, állati, brutális felhajtás egy teljesen más síkon zajlana” – írja Myaskovsky, megfigyelve a „kirívó zűrzavart” a fronton. , és arra a következtetésre jut: „A pokolba minden háborúval!”

Az októberi forradalom után, 1917 decemberében Myaskovskyt áthelyezték a Petrográdi Tengerészeti Főparancsnokságra, és folytatta zeneszerzői tevékenységét, két és fél hónap alatt három szimfóniát készített: a drámai Negyedik (“válasz a közelről tapasztalt, de fényes véggel” ) és az Ötödik, amelyben először szólaltak meg Miaszkovszkij dal-, műfaj- és tánctémái, a kucskista zeneszerzők hagyományait idézve. Ilyen művekről írta Aszafjev: „Nem tudok szebbet Miaszkovszkij zenéjében, mint a ritka lelki tisztaság és szellemi megvilágosodás pillanatait, amikor a zene hirtelen felcsillan és felfrissül, mint a tavaszi erdő eső után. ” Ez a szimfónia hamarosan meghozta Myaskovsky világhírét.

1918 óta Myaskovsky Moszkvában él, és azonnal aktívan részt vett a zenei és társadalmi tevékenységekben, ötvözve ezt a vezérkarban (amelyet a kormány áthelyezése miatt Moszkvába helyeztek át). Az Állami Kiadó zenei szektorában, az Oroszországi Népbiztosság zenei osztályán dolgozik, részt vesz a „Zeneszerzők Kollektívája” társaság létrehozásában, 1924 óta aktívan együttműködik a „Modern Music” folyóiratban. .

Az 1921-es leszerelés után Myaskovsky a moszkvai konzervatóriumban kezdett tanítani, amely csaknem 30 évig tartott. Szovjet zeneszerzők egész galaxisát hozta fel (D. Kabalevszkij, A. Hacsaturjan, V. Sebalin, V. Muradeli, K. Hacsaturjan, B. Csajkovszkij, N. Peiko, E. Golubev és mások). A zenei ismeretségek széles köre van. Myaskovsky szívesen vesz részt zenei esteken P. Lamm, M. Gube amatőr énekes, V. Derzhanovsky társaságában, 1924 óta az ASM tagja lesz. Ezekben az években románcok jelentek meg A. Blok, A. Delvig, F. Tyutchev verseiben, 2 zongoraszonáta, a 30-as években. a zeneszerző a kvartett műfaja felé fordul, őszintén igyekszik megfelelni a proletárélet demokratikus igényeinek, tömegdalokat alkot. A szimfónia azonban mindig az előtérben van. A 20-as években. Ebből 5 jött létre, a következő évtizedben további 11. Művészileg persze nem mindegyik egyforma, de a legjobb szimfóniákban Myaskovsky eléri azt a közvetlenséget, erőt és nemes kifejezést, ami nélkül szerinte a zene nem létezik számára.

Szimfóniáról szimfóniára egyre világosabban nyomon követhető a „páros kompozícióra” való hajlam, amit Aszafjev „két áramlatként – önmagunk megismerése… és mellette ennek az élménynek a kifelé pillantással történő ellenőrzése” jellemezte. Maga Myaskovsky írt azokról a szimfóniákról, amelyeket „gyakran együtt komponált: lélektanilag sűrűbbek… és kevésbé sűrűek”. Példa az elsőre a tizedik, amely „válasz volt… egy régóta gyötrő… ötletre – hogy képet adjon a Puskin A bronzlovas című művéből származó Jenő lelki zűrzavaráról”. A tárgyilagosabb epikus megnyilatkozás vágya a Nyolcadik szimfóniára jellemző (kísérlet Stepan Razin képének megtestesítésére); a tizenkettedik, a kollektivizálás eseményeivel kapcsolatos; a tizenhatodik, a szovjet pilóták bátorságának szentelve; Tizenkilencedik, fúvószenekarra írva. A 20-30-as évek szimfóniái között. különösen jelentős a hatodik (1923) és a huszonegyedik (1940). A Hatodik szimfónia mélyen tragikus és összetett tartalommal bír. A forradalmi elem képei összefonódnak az áldozat gondolatával. A szimfónia zenéje kontrasztokkal teli, zavart, impulzív, hangulata végletekig fűtött. Mjaskovszkij hatodika a korszak egyik leglenyűgözőbb művészi dokumentuma. Ezzel a művével „az élet iránti szorongás érzése, mert integritása bekerül az orosz szimfóniába” (Aszafjev).

Ugyanezt az érzést hatja át a Huszonegyedik szimfónia. De nagy belső visszafogottság, tömörség és koncentráció jellemzi. A szerző gondolata az élet különböző aspektusait öleli fel, melegen, őszintén, egy kis szomorúsággal mesél róluk. A szimfónia témáit áthatják az orosz dalszerzés intonációi. A Huszonegyediktől kezdve körvonalazódik az út az utolsó, Huszonhetedik szimfóniáig, amely Myaskovsky halála után hangzott el. Ez az út a háborús évek munkásságán halad keresztül, amelyben Miaszkovszkij, mint minden szovjet zeneszerző, a háború témájára hivatkozik, pompa és hamis pátosz nélkül reflektál rá. Így lépett be a szovjet zenei kultúra történetébe Mjaskovszkij, őszinte, megalkuvást nem ismerő, igazi orosz értelmiségi, akinek minden megjelenésén és tettein ott volt a legmagasabb szellemiség bélyege.

O. Averyanova

• Nyikolaj Myaskovsky: behívták →