Alexey Machavariani |

Alexey Machavariani

Machavariani meglepően nemzeti zeneszerző. Ugyanakkor éles a modernitás érzéke. … A Machavariani képes a hazai és a külföldi zenei tapasztalatok szerves egyesítésére. K. Karaev

A. Machavariani Georgia egyik legnagyobb zeneszerzője. A köztársaság zeneművészetének fejlődése elválaszthatatlanul kapcsolódik ennek a művésznek a nevéhez. Művében a népi többszólamúság nemessége és fenséges szépsége, az ókori grúz énekek és a modern zenei kifejezési eszközök élessége, impulzivitása ötvöződött.

Machavariani Goriban született. Itt volt a híres Gori Tanári Szeminárium, amely jelentős szerepet játszott a kaukázusi oktatás fejlődésében (ott tanult U. Gadzsibekov és M. Magomajev zeneszerzők). Machavarianit gyermekkora óta népzene és mesésen gyönyörű természet vette körül. Az amatőr kórust vezető leendő zeneszerző édesapjának házában a Gori értelmisége gyűlt össze, népdalok csendültek fel.

1936-ban Machavariani a Tbiliszi Állami Konzervatóriumban végzett P. Rjazanov osztályában, majd 1940-ben fejezte be posztgraduális tanulmányait ennek a kiváló tanárnak az irányításával. 1939-ben jelentek meg Machavariani első szimfonikus művei – a „Tölgy és szúnyogok” című vers, valamint a „Gorian Pictures” kórussal.

Néhány évvel később a zeneszerző írt egy zongoraversenyt (1944), amelyről D. Sosztakovics így nyilatkozott: „Szerzője fiatal és kétségtelenül tehetséges zenész. Megvan a maga alkotói egyénisége, saját zeneszerzői stílusa. Az Anya és fia című opera (1945, I. Chavchavadze azonos című költeménye alapján) válasz lett a Nagy Honvédő Háború eseményeire. Később a zeneszerző megírta az Arsen balladaversét szólistáknak és kórusnak a cappella (1946), az Első szimfóniát (1947), valamint a zenekarra és kórusra írt Egy hős haláláról című költeményt (1948).

1950-ben Machavariani megalkotta a lírai-romantikus hegedűversenyt, amely azóta szilárdan bekerült a szovjet és külföldi előadók repertoárjába.

A „Szülőföldem napja” (1952) fenséges oratórium a békés munkáról, a szülőföld szépségéről szól. Ez a műfaji szimfonizmus elemeivel átitatott zenei képciklus népdalanyagra épül, romantikus szellemiségbe átültetve. A figuratívan érzelmes hangvilla, egyfajta epigráfusa az oratóriumnak, a lírai-táj 1. rész, a „Szülőföld reggele”.

A természet szépségének témája megtestesül Machavariani kamara-instrumentális kompozícióiban is: a „Khorumi” című darabban (1949) és a „Bazalet Lake” (1951) zongorára írt balladában, a „Doluri”, „Lazuri” hegedűminiatúrákban. ” (1962). „A grúz zene egyik legfigyelemreméltóbb alkotása” K. Karaev Öt monológ baritonra és zenekarra a St. V. Pshavela (1968).

Machavariani munkásságában különleges helyet foglal el az Othello (1957) című balett, amelyet V. Chabukiani állított színpadra ugyanabban az évben a Tbiliszi Állami Akadémiai Opera- és Balettszínház színpadán. A. Hacsaturjan azt írta, hogy az „Othello” című művében Machavariani „felfegyverkezve tárja fel magát zeneszerzőként, gondolkodóként, polgárként”. Ennek a koreográfiai drámának a zenei dramaturgiája kiterjedt vezérmotívumrendszerre épül, amelyek a fejlődés során szimfonikusan átalakulnak. A W. Shakespeare munkásságának képeit megtestesítő Machavariani a nemzeti zenei nyelvet beszéli, és egyben túllép az etnográfiai hovatartozás határain. A balett Othello-képe némileg eltér az irodalmi forrástól. Machavariani a lehető legközelebb hozta Desdemona képéhez – a szépség szimbóluma, a nőiesség eszménye, amely lírai és kifejező módon testesíti meg a főszereplők karaktereit. A zeneszerző a Hamlet (1974) című operában Shakespeare-re is hivatkozik. „Csak irigyelni lehet ezt a bátorságot a világklasszikusok műveivel kapcsolatban” – írta K. Karaev.

A köztársaság zenei kultúrájának kiemelkedő eseménye volt a S. Rustaveli verse alapján készült „A párducbőrű lovag” (1974) balett. „Miközben dolgoztam rajta, különleges izgalmat tapasztaltam” – mondja A. Machavariani. – „A nagy Rusztaveli verse drága hozzájárulás a grúz nép lelki kincstárához” – a költő szavaival élve – felhívásunk és zászlónk. A zenei kifejezés modern eszközeivel (soros technika, poliharmonikus kombinációk, összetett modális formációk) a Machavariani eredetileg a többszólamú fejlesztés technikáit ötvözi a grúz népi polifóniával.

A 80-as években. a zeneszerző aktív. Megírja a Harmadik, Negyedik („Fiatalkori”), Ötödik és Hatodik szimfóniát, „A cickány megszelídítése” című balettet, amely az „Othello” balettel és a „Hamlet” című operával együtt alkotta a Shakespeare-féle triptichont. A közeljövőben – a Hetedik szimfónia, a „Pirosmani” balett.

„Az igazi művész mindig úton van. … A kreativitás egyszerre munka és öröm, a művész páratlan boldogsága. A csodálatos szovjet zeneszerző, Alekszej Davidovics Machavariani is rendelkezik ezzel a boldogsággal” (K. Karaev).

N. Aleksenko