Hogyan olvassunk zenét (2. lecke)

Tutorialunk utolsó óráján megtanultuk a zongorabillentyűzeten való eligazodást, megismerkedtünk a fogalmakkal: intervallum, hangszín, félhang, harmónia, tonalitás, gamma.

Ha azonban komolyan szeretne zongorázni, akkor tudnia kell zenét olvasni. Fogadd el, hogy ha például folyékonyan beszélsz egy idegen nyelvet, de nem tudsz rajta írni vagy olvasni, akkor tudásod értéke sokkal kisebb lesz. Igen, nem fogok hazudni – ez nem a legkönnyebben megtanulható tudás, és először el kell szánnia egy kis időt, hogy megértse, melyik sorban melyik hang mit jelent, el kell sajátítania az írásjelek helyi analógját: szünetjelek, időtartamok és hasonlók. De ismét az eredmény nem fogja várakozni.

Ennek eredményeként szabadon megértheti a kottaírást, majd egyszerűen maga elé téve a hangjegyeket, úgy fogja elolvasni őket, mint egy orosz nyelvű könyvet, és ugyanolyan nyugodtan azonnal lejátszhatja bármilyen bonyolultságú zeneművet a hangszer. A zongorával pedig nélkülük nagyon nehéz lesz. A gitárosoknak van egy életmentőjük, az úgynevezett tablatúra, amely egyértelműen megmutatja, hogy melyik húrt és melyik húrt kell fogni ahhoz, hogy ezt vagy azt a hangot reprodukálják, de őszintén szólva ez egy meglehetősen primitív rendszer, és a profi gitárosok, ill. valóban minden zenész használ hangjegyeket.

Nézd meg figyelmesen az alábbi képet, a lehető legvilágosabban mutat mindent. Az első dolog, amit látni fog, az a zongorabillentyűzet és a felette lévő feliratok.

oktáv – ez egy egyenlő részekre osztott skála, az egyik oktáv a Do hanggal kezdődik és a C hanggal is végződik, a C után következő C hang a következő oktávra vonatkozik.

Alul látod violinkulcs – miközben többnyire azzal fog dolgozni. Különben úgy hívják Sókulcs – a mellette ábrázolt hangjegy, ahogy nem nehéz kitalálni, Sol, fontos árnyalat az első oktáv sója. Ez a legelterjedtebb az összes billentyűtípus közül, magas hangokhoz használatos, és nem is alkalmas minden hangszerhez. A zongorán az ebben a hangnemben felvett hangok főként jobb kézzel szólalnak meg. A zongorán kívül a hangjegyeket ebben a szellemben írják a hegedűre (innen ered a név), a legtöbb fúvós hangszerre, gitárra, és általában olyan hangszerekre, amelyek egy kis oktávból vagy annál magasabb hangokat reprodukálnak.

A zongorához használt második billentyű az basszus, Vagy Fa kulcs (a jegyzet mellette található). Ritkábban használják, mint a hegedűt, és eleinte nem fogod aktívan használni, de később a részek bonyolultságával olyan basszusvonalakat kell játszania, amelyek a kis oktáv alatt helyezkednek el (szubkontroktáv → kontraoktáv → nagy oktáv → kis oktáv).

A basszus alacsony hangzás, ezért a billentyűt alacsony hangmagasságú hangszerek használják, például basszusgitár, nagybőgő, fagott.

Fontos: a különbségek ebben az esetben nem csak kozmetikai jellegűek – a rúdon a basszuskulcsban lévő hangok másképp íródnak és rendeződnek, ezeket külön kell megjegyezni, de a basszuskulcsot később érintjük.

A hangjegyek egyik legfontosabb jellemzője, hogy nemcsak azt, hogy milyen hangot játszanak le, hanem azt is, hogy mennyi az időtartama. A fent látható hangjegyek egészek, vagyis végigmennek az egészen bizottság 

Tapintat – a műben a zenei ún. erős ütemek elé helyezett két ütemvonal közötti szakasz.

Így van ábrázolva a mű közepén lévő rúd:

És így van ábrázolva az utolsó ütemsor, amelyen a mű véget ér:

erős ütem – a csúcspont egyetlen ütemben, azzal jellemezhető, hogy hangosabban szólaltatják meg a hangot, a legfontosabb benne, hogy a zenész hangsúlyozza, és a hallgató öntudatlanul is megértse, hol végződött a szövegrész. Hiszen azon kaptad magad, hogy zenehallgatás közben önkéntelenül is a ritmusra kopogtatod a lábaddal, tenyereddel finoman az asztalt csapod, a zene ütemére bólogatod a fejed. Minden egyes bólintása vagy rúgása a mérték töredéke (kivéve persze, ha szívritmuszavarban szenved, de kétlem).

Ami a jegyzetek időtartamát illeti, a képük sokkal könnyebben megjegyezhető, mint a már kapott információ.

Nagyon sokáig folytathatja, ha akarja. Most már van egy felületes elképzelése arról, hogy hogyan néznek ki a különböző időtartamú hangjegyek, most próbálja meg a lényegét…

Az időtartamok nevei, amint láthatja, a legnagyobb nyom. Az egész fent megrajzolt kör egy egész hang, az egész sávban szól. Egy fél hang kétszer kisebb.

Fél = ½ egész

Negyedik = ½ fél = ¼ egész

Nyolcadik = ½ negyed = ¼ fele = 1/8 egész

Ennek megfelelően egy ütembe pontosan annyi hang fér bele, amennyi ebbe a körbe belefér: nem tartalmazhat például két félhangot és egy nyolcadot, nem lehet ötnegyed. Az összeg nem haladhatja meg az egyet, vagyis egy egész bankjegyet. Minden másnak csak a képzeleted szab határt:

Egész = Fél + Nyolcadik + Nyolcadik + Nyolcadik + Nyolcadik

Egész uXNUMXd negyedik + nyolcadik + fél + nyolcadik…

Ahogy már írtam, az időtartamok nem korlátozódnak nyolcadokra vagy tizenhatodokra. 32-es, 64-es, sőt 128-as és tovább (bár ez inkább csak fantázia).

Szerintem érted a lényeget…

Minden ütemben meghatározott számú ritmikus ütemet lehet elhelyezni.

Trón – olyan, mint a vonatkocsik, amelyekben csak meghatározott számú utas fér el, például 4 felnőtt vagy 8 gyerek (4/4-es méret). Azt, hogy egy ütemben hányan férnek el, jelzi méret.

Tehát egy befejező simítás van hátra – ütési méret.

Vessen egy pillantást a fenti diagramra. Ha nem lennének más tényezők, amelyek befolyásolnák a zenealkotást, akkor egy olyan világban élnénk, ahol a downbeat mindig ugyanaz lenne minden dalban, egy olyan világban, ahol nem lenne tánczene, és általában a ritmus nagyon jó lenne. szegény.

A kulcs után írt számok azt jelzik, hogy mit ütési méret, vagyis milyen gyakran és milyen pozícióban fog hallani egy erős verést.

Felső méretszám azt jelenti, hogy hány ütem van egy ütemben, és alacsonyabb Mik ezek az időtartamot tekintve?

Alsó számjegyek:

• 1 – egész
• 2 – fele
• 4 – negyed
• 8-XNUMX
• 16 – tizenhatodik
• 32 – harminckettedik stb.

A 4/4 a legelterjedtebb méret, referenciaként elfogadott. Amikor a hangjegyek időtartamáról beszéltem, a 4/4-szeres időjelzésről beszéltem. Ezek a számok azt jelentik, hogy 4 ütem van a mértékben, és időtartamukat tekintve negyed ütemek.

De ezen kívül vannak mások, és meglehetősen nem szabványosak. De bár nem foglak túlterhelni, elsőre (és elég lesz) ez a három elég lesz neked:

A könnyebb érthetőség érdekében nézze meg például, hogyan néz ki a diagramon a 2/4-es sáv:

Amint látja, a teljes mérték ½ a 4/4-nek, és ennek megfelelően 2-szer kisebb, mint egy egész hang, azaz a maximális méret fele lesz benne:

2/4 = 1 fél = 2 negyed = 4 nyolcad

Minden 2. ütemet erős ütemnek kell tekinteni.

¾-ben minden kicsit bonyolultabb lesz:

¾ = 1 fél + 1 negyed = 3 negyed = 6 nyolcad

Egyébként ebben az ütemben keringőt játszanak! De ez nem más, mint a tánczenével kapcsolatos kérdés. Azok, akik táncoltak, meg fognak érteni, és általában, azt hiszem, sokan hallották már nem egyszer ezt a már sablonossá vált mondatot: „Egy, kettő, három! Egy kettő három!". Igen, igen, ez a ¾.

De egy ilyen számla 3/8 méretben is megtalálható, és itt nem negyedeket, hanem nyolcadokat fogunk figyelembe venni. Mert a felső szám azt mondja, hogy 3 ütem van a mértékben, az alsó pedig azt, hogy nem negyedek, hanem nyolcadok.

A résznek nem kell mindig teljesen kitöltenie a lécet, pontosabban időnként kellenek üres terek, szünetek. Kijelölésükhöz speciális táblák is vannak, amelyekre nincs hova menni, de emlékezni kell. Ne feledje azt is, hogy ha félkövér pont van a jegyzet mellett, akkor ez azt jelenti, hogy az időtartam felére meghosszabbodott!

Remélem, emlékszel még az első leckére, ahol elmagyaráztam, hogyan játsszák a skálákat.

Elemeztük C-dúr (C dur), F-dúr (F dur), G-dúr (G dur). Most, hogy új ismereteket szereztünk, nézzük meg, hogyan fognak kinézni ezek a skálák (a C-dúr nélkül is megvagyunk – ott már minden nyilvánvaló).

F-dúr (F dur)

G-dúr (G-dúr)

Lapos és éles pontok jelzik azokat a hangokat, amelyeket a fekete billentyűkön fog játszani…. Viszont neked már mindent tudnod kellene, skáláztál, nem? Végül is játszottak, igaz? Ne feledd, hiszek benned!

Foglaljuk össze, és nézzük meg, mit tanulhatsz:

Ez a legegyszerűbb óvodai dal: „Vekni-cipó, válassz, akit akarsz!”.

Levonás bekapcsolása:

1. A dal legelején mindig a kulcsot helyezzük el, ebben az esetben ez a magaskulcs.
2. A kulcs után 2 éles van. A véletlenek azt a kulcsot mutatják, amelyben a darabot játsszák. Ebben az esetben a pálcán lévő élek a második oktáv C és a második oktáv F vonalzóin vannak. Ebből arra következtetünk, hogy a dalt D-dúr hangnemben játsszák (elnézést, hogy ezt még nem tudták, ehhez a skálához még nem nyúltam az órákon).
3. 2/4 – megjelenik az órajel, amelyre összpontosítson, és ne lépje túl a határait. Minden erős ütem a második.
4. Negyedszünet ikon – a dal első negyedében zongorakíséret nélkül kell zajlani.
5. Az első oktáv D két nyolcadhangja.
6. Tapintatos vonal.
7. A következő ütem eleje: 2 „nyolc” hang az első oktávból Sol, 2 nyolcad C az első oktávból.

Ha a gondolataid egybeestek a fentiekkel, akkor sietek gratulálni, jó irányba haladsz. Ha nem sikerült azonnal, ne csüggedj – ezt az anyagot elég nehéz a semmiből elsajátítani…. De ahogy mondani szokták, a tanulás fő módja a gyakorlás. Először játsszon egyszerű dalokat kottából, és ami fontos, próbálja meg elénekelni az olvasott hangjegyeket. Ugyanakkor kívánatos, hogy legyen melletted egy tudású, jó hallású ember, mert ha „vacakolsz”, azzal csak ártasz. Ha biztos a saját hallásában, akkor hajrá… Szélsőséges esetben a zongorára koncentrálhat – az nem engedi, hogy hazudjon a hangjával.

Fokozatosan, ha énekelsz és játszol akár ugyanazokat a skálákat, a szakmai szinted sokkal magasabb szintre emelkedik, és sokkal magabiztosabban fogsz hangokat olvasni. Emlékszel, hogy egy épületben a legfontosabb az alap. Minél határozottabban fekteti le, annál könnyebben fog élni a jövőben. Addig is… Türelem nektek, barátaim, türelem!

Ma bónuszként azt javaslom, hogy gyakorolja a jegyzetek azonosítását ezzel. zenetanulási program.

Következő, harmadik leckénket a skálákkal, hangközökkel és egyéb fogalmakkal foglalkozunk, amelyeket a leendő zongoristának tudnia kell.